La coreografía de danza es una especialidad universitaria en colegios y universidades y pertenece a las especialidades de música y danza. Esta especialización cultiva talentos integrales e innovadores con conocimiento y habilidad en coreografía que pueden participar en la creación de danza y danza dramática, enseñanza, investigación científica y coreografía en unidades literarias y artísticas, centros culturales, escuelas primarias y secundarias, departamentos de publicaciones, radio y cine. A continuación se muestra como se crea la coreografía que traje, espero que les sea de ayuda.
1. Coreografía (descripción general)
1.
Es coreógrafo de obras de danza.
2. ¿Cuál es la diferencia entre un director de teatro y un director de danza?
La dirección teatral es todo lo que se requiere para llevar obras literarias a escena.
Pero este no es un trabajo cualquiera, sino un trabajo creativo, es decir, la recreación (también llamada recreación) de convertir un guión literario en un programa de actuación.
En el arte dramático, el dramaturgo sólo se encarga de escribir el guión. La recreación del arte escénico (rendimiento) es tarea del director.
En el arte de la danza, el coreógrafo no sólo es el creador de todos los guiones y "líneas" (movimientos de danza), sino también el director que los pone en escena. Asumir la doble misión de director y directora. Para las obras de danza, es imposible "dirigir" sin participar en el "edición", y el director también es editor.
Debido a la particularidad de la danza, una creación de danza debe considerar al mismo tiempo muchas partes que originalmente pertenecen a la "idea del coreógrafo", como la forma del cuerpo, la expresión, las líneas, la programación de la escena, así como composición, arte, Requisitos especiales para la escenografía.
Como coreógrafo, solo puedes comenzar un trabajo creativo si dominas ciertas habilidades de interpretación de danza y conocimientos de creación de danza. En primer lugar debemos tener un conocimiento profundo de las características artísticas, métodos y técnicas de expresión de la danza, tipos de danza, etc. Solo así podremos dominar las reglas especiales de la creación de danza y organizar programas de danza; de lo contrario, no habrá forma de comenzar.
2. El origen de la danza
La historia del arte de la danza de China es la más joven, y los bailarines profesionales no aparecieron hasta los primeros días de la liberación. 49 años después, la Academia de Danza de Shanghai, de 54 años, se dedica a la danza. Las niñas tienen entre 11 y 13 años y los niños entre 12 y 14 años. Su nivel educativo es bajo y su teoría de la danza es débil.
La danza se originó a partir del trabajo: en la sociedad primitiva, los ancestros antiguos aprendieron a bailar antes de tener escritura y un lenguaje perfecto. Tales como: cazar, rezar, enamorarse, coreano imitando los movimientos de las grullas, vistiendo imitando los movimientos de los pavos reales, etc.
Más tarde, para el entretenimiento, se desarrolló gradualmente desde la clase trabajadora hasta la clase alta, como los "bailes de salón".
La vida laboral crea danza, y la danza se utiliza para reflejar la vida, los ideales y las aspiraciones de las personas, y para servir a la sociedad. Sin vida social no hay danza.
La producción de obras de danza no es producto de una intención personal, sino que pertenece a la superestructura y refleja la ideología de la vida social humana. Este es el principio universal de toda la literatura y el arte, y también el principio universal. del arte de la danza.
3. Las características artísticas de la danza
1. La danza es el arte del movimiento humano;
El principal medio de expresión del arte de la danza se basa en el movimiento humano. .
En Europa y América, la palabra danza proviene de la palabra DANS en alto germánico, que significa "estirar y tirar".
En Asia, Japón y Corea llaman a la danza "bailar". "Saltar" significa saltar. En la antigua China, los movimientos de los miembros superiores se llamaban "danza", los movimientos de los miembros inferiores se llamaban "danza" y juntos se llamaban "danza".
Lectura adicional
Primero, la creación de danza debe reflejar plenamente la imagen de la danza que tiene el espíritu de la época y el espíritu nacional.
La imagen es la expresión concentrada de las ideas de cualquier obra artística. La imagen de la danza es la expresión "central" de la obra de danza, y el coreógrafo puede expresar plenamente su propia connotación ideológica a través de esta expresión "central". El surgimiento del comportamiento es el reflejo emocional del instinto humano, y la emoción es la portadora del espíritu humano. Por lo tanto, en la creación de la danza, primero debes integrar el espíritu de la época y el espíritu nacional de las personas, las cosas y las cosas que reflejas, para que pueda ser aceptado por las amplias masas del pueblo.
Desde la perspectiva del coreógrafo, el concepto de creación de danza es una típica "imagen de danza", que tiene forma y espíritu. Sabemos que la danza siempre utiliza su propio ritmo para expresar los pensamientos y sentimientos de las personas. Son los movimientos individuales de la danza los que se combinan gradualmente en frases, que llamamos "frases de danza". Estas "frases de baile" continúan evolucionando durante un cierto período de tiempo y espacio, convirtiéndolas en pasajes de baile que expresan un significado y una emoción con el acompañamiento de la música, permitiendo a las personas ver los aspectos embellecidos, rítmicos y naturales de la vida que son. acción diferente a la del cuerpo humano.
Ésta es la imagen de la danza que señalamos. En términos generales, la imagen de la danza expresa el contenido de la obra y está estrechamente integrada con el tema de la obra. No sólo se refleja en los atributos, sino también directamente en la tarea de expresar los sentimientos en forma de pueblo. Jia Zuoguang, un famoso artista de danza, teórico de la danza, educador, coreógrafo y activista social de la danza, afirmó claramente al definir "imagen de la danza": "El movimiento de la imagen de la danza debe ser diferente del movimiento natural del cuerpo humano en la vida. El contenido y el tema deben ser vívidos y la tarea debe ser expresar emociones en una forma nacional". Basado en la rareza del Sr. Jia Zuoguang, tomaré el diseño de imagen como ejemplo para hablar sobre mis puntos de vista personales sobre la creación de danza en nuestro distrito, especialmente algunas de las obras destacadas producidas en los últimos años.
La danza solista femenina "Frankincense" expresa la belleza de una mujer mongola en la forma y captación de la imagen. Resalta el espíritu de la época, completa la tarea de expresión emocional y muestra la imagen distintiva que da el contenido de la obra. En la audaz innovación de los movimientos de danza, sostener el cuenco de leche en la mano se crea como una difícil acción modeladora de colocar el cuenco en la parte inferior del pecho y la cintura, haciendo que la danza fluya rápidamente y expresando sus emociones especiales y su profundo significado. Especialmente al final del baile, se utiliza un cuenco de cabeza extremadamente audaz, con curvas femeninas únicas (tres curvas) y una rotación rápida, que refleja el poder y la dificultad de las habilidades y brinda un impacto visual sin precedentes a la audiencia. la personalidad única y la belleza de la imagen del arte de la danza mongol. Las habilidades de la danza reflejaron vívidamente y resaltaron los sentimientos especiales entre el coreógrafo y los senos, establecieron la imagen de las mujeres mongoles con gran fanfarria y expresaron el tema del incienso. El éxito del baile "Incienso" se refleja principalmente en su popularidad. Ya sea el estilo nacional o las características individuales del baile, un fuerte sentimiento nuevo aparece frente al público. Porque la danza es un arte visual, la información que irradia a las personas es un estímulo único, real, vivo, de carne y hueso que te hace sentir los latidos de tu corazón, y una belleza viva emerge ante tus ojos, sentimientos y asociaciones. Los golpes constantes te hacen sentir emocionado. Estos son sin duda los sentimientos que aporta a las personas el arte inherente de la danza. Este tipo de imagen de danza tiene una personalidad distintiva, una visión novedosa, un contenido rico, profundamente arraigado en los corazones de las personas y despierta un ensueño infinito. Por supuesto, también hay muchas obras de danza excelentes como "Incienso". Por ejemplo, los bailes solistas masculinos "El sonido del piano" y "Miliga" y los bailes solistas femeninos "Ilule" han integrado mejor el espíritu nacional y el espíritu de la época en la configuración de la imagen de la danza. A través de los ejemplos anteriores, puedo decir que captar el temperamento espiritual nacional e integrarse en el espíritu de la época es una de las tareas principales del director. En otras palabras, sólo captando los elementos centrales y enfocándonos firmemente en este "núcleo" podemos crear imágenes y obras de danza que a las grandes masas de la gente les encanta ver.
En segundo lugar, la creación de danza debe partir de la vida y reflejar plenamente las características dinámicas y hermosas de la danza.
Creación de arte: la vida es la primera fuente, esta es la verdad absoluta. La creación de danza consiste en crear conscientemente un sentido de vida y, a través de la configuración de imágenes de danza, tiene la belleza del atributo especial de la danza. La belleza de la danza es un ejemplo incomparable de cualquier arte, porque la danza es un tipo de comportamiento, un arte escultórico vívido, que tiene el efecto de hacer que las personas sientan que tocan directa y directamente el corazón. El prototipo de vida es la base de la belleza de la danza. La belleza de la danza y la belleza de la vida son interactivas. Sólo captando la verdadera belleza de la vida la danza puede tener más belleza. Creo firmemente que los coreógrafos de danza deben experimentar, observar y analizar desde la vida real, y luego usar formas naturales para procesar y esculpir la belleza del cuerpo humano para crear hermosas imágenes de danza. Al igual que una pieza de jade puro, su valor sólo puede revelarse a través de un tallado exquisito y delicado. La función profesional de un coreógrafo de danza es muy clara: aplicar "ojos de danza" para analizar los sentimientos de la vida siempre revelará una especie de "poder de acción". Además, también hace hincapié en "confiar emociones a las cosas", lo que requiere pasar de la imagen exterior de las cosas al carácter interior y darles imaginación. Los coreógrafos de danza también deben tener la capacidad de imitar a personas extraordinarias. Esta es una forma para que el coreógrafo dirija sus ideas creativas a la realidad, y también es un medio importante para que el coreógrafo complete la "transformación secundaria" de los sentimientos literarios y artísticos a los sentimientos artísticos. sentimientos de acción. Estos son requisitos especiales para los coreógrafos. La creación de danza es definitivamente diferente de simplemente hacer una artesanía. Desde el momento en que el bailarín entra en la vida, se integra en cada aspecto de la observación diaria de la vida del bailarín, su comprensión de la vida e incluso la creación de obras de danza. Esta es la capacidad de un coreógrafo de danza para captar la realidad y expresar la vida con los ojos únicos de "sentido de acción" del arte de la danza, pero al mismo tiempo, detrás de estos ojos de "sentido de acción" está la perspectiva de las personas sobre la vida, el arte y la estética; una sociedad La fuerte base espiritual del interés.
Por supuesto, al profundizar en la vida, observar la vida y sentir la vida, lo más importante es encontrar el punto de partida de la vida que inicialmente despierta el impulso emocional del director. Esto depende de la capacidad de observación del director. . Lo llamamos el ojo para la creación de danza. Estos ojos deben tener las características profesionales de la danza, lo que significa que siempre hay un sentido de acción en el análisis y los sentimientos de la vida, logrando así la memoria subjetiva. Por ejemplo, en la "danza del caballo" de Mongolia, el movimiento de los pies es el foco, y esta parte de la actuación es una de las características de la danza de Mongolia. Hay innumerables entrenamientos sobre "pasar y mirar el caballo". En el curso de formación básica de danza mongol, hay hasta 20 tipos de entrenamiento "Ma Bu Fu Kan" en el Capítulo 12, cada uno de los cuales tiene una forma y un valor de entrenamiento únicos. En particular, el contenido de "Ma Bu Fu Kan". es muy detallado y básicamente se puede resumir de la siguiente manera: tres tipos: primero, Hao En Zhao Rao es como una oveja caminando; segundo, Wu Sen es como un caballo que fluye y ladra por todas partes; tercero, Taurbut se llama alrededor del caballo en la danza Taurbut; Estos pasos demuestran vívidamente que el personaje mongol, ya sea caminando como una oveja, fluyendo como el agua, galopando y saltando, tiene un fuerte sentido del ritmo, mostrando un estilo distintivo y un ritmo áspero a caballo. reflexiona el coreógrafo. Una función profesional muy importante es tener una "capacidad de imitación" precisa en el proceso de transformar los movimientos de la vida en movimientos de danza e incluso imágenes de danza.
Isadore, el fundador de la danza modernista estadounidense. Duncan cree que "todas las actividades creativas que expresan pensamientos y sentimientos a través de movimientos corporales son arte de danza". Por lo tanto, la danza es un arte plástico del cuerpo humano, y la danza expresa los pensamientos y sentimientos de las personas a través de movimientos corporales. movimiento, o un movimiento acompañado de sonido. Por lo tanto, cuando las palabras (o incluso los gritos) no son suficientes para expresar los fuertes sentimientos de las personas, se utiliza la danza como un medio especial: el movimiento humano, que tiene una capacidad de expresión artística distinta y poderosa. /p>
Los movimientos del cuerpo humano que requiere el arte de la danza no son naturales ni puramente fisiológicos, sino movimientos muy emocionales con un tiempo, espacio y embellecimiento específicos.
Por eso la gente resume la composición de la danza en tres elementos. : movimiento (espacio), ritmo (tiempo) y expresión (emoción), los tres indispensables
Espacio: escenario, lugar
Tiempo: música, una cierta. tiempo;
La característica artística de la danza es el arte de expresar emociones con movimientos corporales dentro de un espacio y tiempo determinados.
Porque las características de este método artístico también determinan esa danza. es bueno en "lírica"
Por lo tanto, el coreógrafo debe conocer y comprender este método especial de danza, utilizar sus fortalezas y evitar sus debilidades, y elegir temas y contenidos adecuados para expresar los movimientos humanos.
2. La expresión única de la danza:
La danza utiliza los movimientos del cuerpo humano como método artístico, por lo que tiene un correspondiente conjunto único de técnicas de expresión artística.
Completo. Como se mencionó anteriormente, es necesario dominar los movimientos de danza (danza, combinaciones de movimientos, juego de pies), formaciones de danza, imágenes (composición) y algunas técnicas de mímica (como gestos, expresiones faciales). Movimientos de danza:
Las palabras y frases en el lenguaje de la danza son "movimientos de danza".
Este tipo de movimiento es diferente de los movimientos de la vida y requiere un modelado artístico, es decir, "bailar". ".
La combinación de movimientos embellecidos y danza esculpida es la "combinación de movimientos"
También hay "pasos de baile" que conectan las combinaciones de movimientos para ayudar o resaltar. El enfoque de El lenguaje del baile es más importante para crear personajes. Los movimientos técnicos son también el principal "vocabulario" en la danza para crear personajes o expresar tramas específicas.
B. Formación y cuadro:
La formación y el cuadro de la danza se denominan composición en el proceso de creación de la danza. Es el vínculo entre la danza para expresar el contenido de la obra, manejar los cambios emocionales y conectar movimientos y pasos de la danza. La formación y el patrón formado por la posición o programación de los actores en el escenario se denomina programación escénica. Una buena formación es como una imagen en movimiento.
C. Mimo:
Mimo es también un método que utiliza movimientos del cuerpo humano, gestos y expresiones faciales para expresar tramas sin utilizar el lenguaje.
Como gesto (expresión) en la danza, por supuesto que proviene de la vida. Pero también hay que embellecerlo, concentrarlo y resumirlo, y un contenido puede expresarse claramente con un breve gesto o ademán.
La danza se diferencia de la música, la pintura y la escultura en que es espacio-tiempo. La danza es buena para expresar las emociones más fuertes de las personas.
3. La coreografía de danza es un arte integral:
Combina elementos de la literatura, la música, el arte, el teatro y otras artes hermanas.
A. La relación entre danza y literatura:
En el proceso creativo concreto, ya sea la estructura de la obra, el planteamiento argumental, la descripción de los detalles. , la caracterización de los personajes y la ambientación del entorno, el uso de técnicas artísticas como la realidad, la analogía, la exageración, el contraste, etc., todos necesitan extraer nutrientes de las obras literarias.
B. La relación entre la danza y la música:
La música de baile no solo proporciona duración y velocidad al baile, sino que también hace que el vocabulario del baile sea preciso, conciso y concentrado. Al mismo tiempo, el desarrollo y profundización del lenguaje y la emoción de los movimientos de danza también se reflejan en la melodía y el ritmo de la música.
Sólo a través de la combinación orgánica de danza y música se puede crear una imagen de danza completa. Por tanto, en las obras de danza, la música y la danza asumen conjuntamente la tarea de representar personajes y expresar contenidos ideológicos.
Ritmo de baile: Diferentes ritmos pueden resaltar diferentes pensamientos y emociones. Los huecos o pausas temporales en el acompañamiento musical también son un tipo de ritmo musical. Generalmente, cuando se resaltan escenas sorprendentes y tensas, se convierten en "escenas mudas" o "escenas mudas".
C. La relación entre danza y arte:
La pintura y la escultura son la búsqueda de efectos dinámicos en el modelado estático. La danza, por otra parte, requiere formas escultóricas en movimiento. "La danza es una pintura en movimiento, una escultura viva" y "los bailarines pintan con el cuerpo humano".
El coreógrafo debe sublimar esas cosas naturales en formas artísticas.
Me gusta cada momento de la danza, y me gusta la pintura y la escultura tanto como sea posible. Tiene un fuerte atractivo, haciendo que las obras de danza se conviertan en pinturas en movimiento y esculturas vivas. También incluye la creación de arte escénico (como escenografía, vestuario, maquillaje, utilería, etc.).
D. La relación entre danza y teatro:
La danza y el teatro son. Ambas artes escénicas, pero la diferencia es que el drama (canción) se basa principalmente en el habla o el canto de los actores, mientras que la danza utiliza los movimientos corporales de los actores para completar la tarea de dar forma a los personajes.
E. Al ser un arte integral, la danza también está estrechamente relacionada con la gimnasia. No hay mucho que decir aquí.
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