1. Escuelas de ilustración recomendadas:
(1) Estados Unidos:
1. Maryland Institute College of Art Maryland Institute College of Art
Mica
Fundada en 1826, es la escuela de arte más importante de los Estados Unidos, la escuela de arte que otorga títulos más antigua de los Estados Unidos y miembro de AICAD (Association of Independent Colleges of Art and Diseño). La especialidad de Ilustración es una de las especialidades más famosas de MICA. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
2. Escuela de Artes Visuales.
SVA es un líder reconocido e innovador en educación artística internacional.
El pico más alto del "diseño y arte estadounidense", la ilustración, los cómics, el arte por computadora, etc. de SVA han sido reconocidos por el público estadounidense como el principal número uno en los Estados Unidos. Todo el campus de la Escuela de Artes Visuales (NY) está ubicado en Manhattan, Nueva York. Manhattan está ubicado en el centro cultural y artístico más central de los Estados Unidos, abarcando las costas este y oeste de la ciudad de Nueva York. La ilustración y los cómics son las principales especialidades de SVA. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
3. Escuela de Diseño de Rhode Island, Escuela de Diseño de Rhode Island.
RISD es una escuela de diseño de clase mundial que integra disciplinas de arte y diseño. La Escuela de Diseño de Rhode Island y la Universidad de Brown * * * comparten recursos sociales, académicos y comunitarios, brindando a los estudiantes de ambas escuelas selección de cursos y oportunidades de doble titulación. Todas las especialidades de la Escuela de Diseño de Rhode Island están a la vanguardia del campo, incluido el Diseño Industrial (Diseño
Industrial), Diseño Gráfico (Diseño
Gráfico), Ilustración (Ilustración), Fotografía (fotografía), arquitectura (arquitectura), interiores (interiors)
La arquitectura y el paisaje son particularmente destacados. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
4. Centro de Arte Facultad de Diseño.
ACCD ofrece cursos de arte y diseño artístico de alta calidad. Los estudiantes son más aptos para especializarse en un tema principal y completar el curso con desarrollo técnico y conceptual. El 90% de los estudiantes de posgrado de esta escuela son graduados de otras escuelas, ubicándose entre las cinco mejores escuelas de diseño de los Estados Unidos. La especialidad de Ilustración es la especialidad insignia de ACCD. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
5. Instituto Pratt de Arte.
Pratt es una prestigiosa escuela centenaria que aprovecha el potencial de los estudiantes y tiene como objetivo cultivar líderes en campos profesionales. Ubicada en Brooklyn y Manhattan, Nueva York, se encuentra entre las tres mejores escuelas de arte. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
6. Facultad de Arte y Diseño Otis.
Otis, fundada en 1918, es una pequeña escuela universitaria privada de arte y diseño (menos de 10.000 estudiantes) y la predecesora de la Escuela de Diseño Parsons. Se ofrece una licenciatura en Ilustración.
7. Facultad de Arte y Diseño de Savannah.
SCAD es la escuela de arte más grande de los Estados Unidos y es famosa por sus numerosas oportunidades de pasantías. La ilustración es una de sus carreras destacadas, ofreciendo títulos de pregrado y maestría.
8. Universidad de Hartford Universidad de Hartford
La Universidad de Hartford es una universidad integral de renombre mundial. La escuela fue fundada en 1877 y está ubicada en West Hartford, Connecticut, EE. UU.
Hartford), la carrera de arte es muy buena y la carrera de ilustración goza de una gran reputación en la industria. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
Universidad de Syracuse
La Universidad de Syracuse es una universidad integral de renombre mundial. La escuela fue fundada en 1870 y está ubicada en Syracuse, Nueva York, EE. UU. Tiene excelentes especializaciones en arte, profundos logros en ilustración y sólidos estudiantes experimentales y de posgrado. La especialización en Ilustración ofrece títulos de pregrado y maestría.
(2) Reino Unido
1. Camberwell College of Arts, Camberwell College of Arts.
Camberewll, afiliada a la Universidad de las Artes de Londres, siempre ha sido considerada una de las mejores escuelas de arte y diseño del Reino Unido. Hoy en día, la creatividad en Burwell School of Art es insuperable. Buenas tradiciones, nuevas formas de pensar y enseñanza de primer nivel se combinan en un ambiente amigable y centrado en los estudiantes.
Kan Burwell Art Institute está ubicado en el corazón de una apasionante comunidad artística en South Walker, Londres, y su programa de ilustración es muy vanguardista y extremadamente experimental.
2. Universidad de Kingston
La Universidad de Kingston es una excelente universidad integral en el Reino Unido. Ha logrado grandes logros en el campo del arte y ha cultivado a muchos artistas en la pintura al óleo, el arte puro y el espacio. Sus bellas artes, ilustraciones y vestimenta son sus puntos fuertes.
3. Universidad de Edimburgo
Aida, para abreviar, una de las 20 mejores universidades del mundo, siempre ha gozado de una gran reputación en el Reino Unido e incluso en el mundo. La Universidad de Edimburgo está situada en Edimburgo, la capital de Escocia, y ha formado a 19 premios Nobel[5].
Y tres primeros ministros británicos. Tiene logros extremadamente altos en el campo del arte, y su pintura al óleo, ilustración y otras especialidades son altamente reconocidas por la industria.
2. Cosas a tener en cuenta al preparar un portafolio de ilustración profesional:
1. La planificación del tiempo es muy importante. Ya seas estudiante de pregrado o posgrado, un buen portafolio escolar requiere tres o más series. Se necesitan al menos 2 meses desde la concepción hasta la finalización de una serie. En otras palabras, si desea dormir normalmente y preparar idiomas, documentos y cursos escolares, lo mejor es comenzar a preparar un portafolio 9 meses antes de la solicitud.
2. Los estudiantes que nunca han estado expuestos a la ilustración deben comenzar a practicar temprano. Pueden empezar a aprender desde la pintura básica y practicar la pintura básica (boceto, boceto, color). Deben completar el portafolios bajo la guía de profesionales, dejar que profesores profesionales les brinden orientación y sugerencias y, al mismo tiempo, ampliar sus ideas para prepararse para los próximos trabajos de ilustración. Creo que Gate International Art Education es su mejor opción. Contamos con ilustradores para brindarle orientación profesional, paciente y creativa.
3. Al solicitar un portafolio de ilustración de pregrado, además de trabajos de ilustración, lo mejor es adjuntar algunos trabajos creativos puramente artísticos, como ilustraciones dibujadas a mano, pequeñas recopilaciones, pequeñas manualidades, fotografía, etc. .
4. Al postularse para diseño de ilustración de pregrado, los colegios y universidades prestan más atención a los puntajes de las pruebas estandarizadas, es decir, los puntajes de TOEFL/IELTS; cuando se postulan para estudiantes de posgrado, los colegios y universidades pueden relajar los requisitos de idioma.
5. La creatividad y las ideas de las ilustraciones son particularmente importantes en los portafolios de los estudiantes de posgrado. Las habilidades básicas de pintura ya no son el criterio principal para juzgar. Al postular, céntrate más en la idea de la obra y en cómo expresarla. Las habilidades de dibujo a mano de todos se pueden consolidar a través de la práctica, pero sus inspiraciones y opiniones sobre las ilustraciones son diferentes, por lo que los estilos de creación de ilustraciones también serán diferentes.
6. En el portafolio del estudiante de posgrado, debes usar palabras para describir tus ilustraciones, incluido el tema, las ideas creativas, el proceso creativo, el medio de pintura, etc.
7. Si tienes una escuela a la que realmente quieres ir, debes hacer suficientes tareas antes de hacer un portafolios, es decir, realizar una investigación en profundidad de los estilos y preferencias de los estudiantes de la escuela. esa escuela, y luego empezar a hacer un portafolio.
8.Evitar el plagio y ser baneado de por vida si se descubre.
9. Elige el estilo de pintura y las técnicas de expresión en las que eres bueno, y trata de no utilizar demasiados métodos de pintura en los que no eres bueno, para que el trabajo pueda mostrar tus ventajas al máximo. .
10. Comuníquese con profesores extranjeros, intercambie sus inspiraciones y materiales, y también comuníquese con sus propios tutores con regularidad para que los profesores puedan comprender mejor sus fortalezas y debilidades y brindarles orientación oportuna.
11. Incluso si encuentra un consultor profesional de estudios en el extranjero que lo oriente y lo oriente, estudiar en el extranjero sigue siendo un camino muy difícil. Sólo trabajando muy duro se pueden conseguir buenos resultados.
Espero que el contenido anterior sea útil para los niños que solicitan estudiar arte en el extranjero. Si tiene alguna pregunta sobre estudiar arte en el extranjero, ¡no dude en consultarnos!