Drama británico en los siglos XVII y XVIII

El gobierno revolucionario prohibió el teatro, pero las organizaciones privadas no prohibieron las representaciones de entretenimiento. "El asedio de Rodas" de W. Davenant (1608-1668) fue en realidad la primera ópera inglesa en la que apareció una actriz por primera vez.

Tras la restauración de Carlos II en 1662, se levantó la prohibición de la ópera. El teatro en esa época proporcionaba principalmente un entretenimiento de moda para la clase alta de Londres, y en general sólo había dos teatros. El Teatro Zhu Rui Lane fue reconstruido en 1662 y tiene la forma básica de un teatro y escenario modernos. En este momento, aparecieron una gran cantidad de obras de comedia durante el período de "restauración", entre ellas El hombre romántico (1676) de G. Ethelage (1634?-1692) y La mujer de campo (1675) de W. Wycherley (1641-1716). ). Describen la vida romántica y disoluta de los aristócratas y también reflejan cuestiones familiares y matrimoniales. En ella se aprecia la influencia del drama francés y la imitación de Molière, lo que se denomina "comedia costumbrista".

J. Dryden (1631-1700) fue un importante escritor durante el periodo de la Restauración. Sus "Obras heroicas" y "Liu Wenhuan-Caibi" (1676) muestran el conflicto entre el amor y la responsabilidad del protagonista. Dryden también fue un pionero de la teoría del drama británico. Su "Sobre la poesía dramática" (1668) expuso las opiniones de Aristóteles y Horacio basadas en la práctica real de la creación dramática británica. Otro escritor de tragedias es T. Otway (1652-1685). Sus dos mejores obras son la tragedia histórica "Venecia rescatada del dilema" (1682) y la tragedia familiar "El huérfano" (1680). Durante esta etapa, el capitalismo se estableció y creció de manera constante en Gran Bretaña. Sin embargo, el drama no se ha desarrollado significativamente. Por un lado, la feroz lucha partidista no favorece la creación dramática y, por otro lado, el interés del escritor se ha centrado en los periódicos y las novelas. Las obras de W. Congreve (1670-1729) y J. Wambler (1664-1726) hicieron que la comedia popular siguiera siendo popular. Prestan atención a la habilidad y al lenguaje ingenioso, pero su contenido es limitado, su estilo es exagerado, disfrutan de la corrupción de la vida aristocrática, son vulgares y carecen de estándares morales, lo que ha despertado el descontento de algunos públicos y críticos.

J. Collier (1650-1726) escribió "Sobre la inmoralidad y la indecencia del escenario inglés" (1698) para atacar, provocando un debate que se prolongó durante 10 años. Posteriormente, Los oficiales de reclutamiento (1706) y Los trucos del tipo (1707) de G. Farquhal (1678-1707) notaron la influencia de la moralidad y tenían un cierto componente realista. El famoso periodista R. Steele (1672-1729) también escribió varias comedias como "El amante concienzudo" (1722), con tendencias más evidentes de amonestación moral y sentimentalismo. Steele también fundó Fortnightly Drama (1718?-1720), que fue la primera publicación dramática en Gran Bretaña.

N Luo (1674-1718) fue el escritor de tragedias más influyente de esta etapa. Su adaptación de la tragedia amorosa "La Bella Confesora" (1703) se representó hasta el siglo XIX. Debido a la preocupación que existía en aquel momento por la cuestión del heredero de la reina Ana, J. Addison (1672-1719), adaptación de la tragedia "Cato" (1713) en la literatura biográfica romana, suscitó enormes repercusiones políticas. Aún más importante es la tragedia "El mercader de Londres" (1731) de Lillo (1693-1739). Toma como tema la vida ciudadana, evalúa a los personajes desde una nueva perspectiva moral burguesa y está escrito en forma de prosa, lo que presagia una nueva dirección para el desarrollo de la tragedia británica. La obra fue rápidamente traducida a varios idiomas europeos.

The Beggar's Opera (1728) del poeta J. Gay (1685-1732) es la primera obra clásica de la ópera británica y ha causado sensación. En consecuencia, se adaptó "La ópera de tres centavos" del moderno dramaturgo alemán B. Brecht. A diferencia de las populares óperas italianas, la Ópera del Mendigo describía la vida de las clases bajas con un estilo lírico animado. Pero también criticó políticamente al entonces primer ministro R. Walp y su secuela Polly (1729) fue prohibida por el gobierno.

Después de Guy, las comedias de H. Fielding (1707-1754) "Basquin" (1736) y "La Crónica" (1737) contenían una sátira política más obvia e intensa. En 1737, Valpe promulgó la Ley de Censura del Drama y escritores como Fielding se dedicaron a la creación de novelas. Esta ley obstaculizó enormemente el desarrollo del drama británico.

Cien años después, sólo quedan dos teatros en Londres y el teatro está en gran medida deprimido y abandonado. Desde 65438 hasta la década de 1950, el sentimentalismo se hizo cada vez más popular y la comedia sentimental también ocupó el escenario. Las obras de H. Kelly (1739-1777) y R. Cumberland (1732-1811) llevan la obra a un callejón sin salida.

En los años 70, Goldsmith (1728-1774), Sheridan (1751-1838). Aunque también estuvieron influenciados por el sentimentalismo, todos describieron la vida de la burguesía provincial de aquella época con un fuerte espíritu realista, evitando la vulgaridad y la estrechez de miras habituales en los dramas británicos desde la Restauración. Estas tres obras revivieron la decadente comedia costumbrista.

S. Johnson (1709-1784) fue el líder del mundo literario británico en aquella época. También escribió obras de teatro, y su mayor contribución al teatro fue la edición de las Obras de Shakespeare (1765). Aunque es un clasicista, defendió la violación de las "Tres Unidades" por parte de Shakespeare en el prefacio, enfatizó el papel de la imaginación en la creación dramática y señaló que los personajes de las obras de Shakespeare están unificados con la personalidad. Estos puntos de vista hicieron avanzar enormemente la teoría del drama británico.

En el siglo XVIII, una opinión común era que la actuación era más importante que el guión. Este siglo produjo muchos actores destacados. El más famoso D. Garrick (1717-1779) desempeñó muchos papeles en las obras de Shakespeare y tenía un alto conocimiento cultural y capacidad de interpretación. También fue director y dramaturgo del Teatro Zhu Rui Lane, y con él se representó durante mucho tiempo la comedia sentimental "El matrimonio secreto" (1766). S.K. Siddons (1755-1831) es considerada una de las actrices más destacadas de la historia británica. Su habilidad para interpretar a Lady Macbeth fue una vez elogiada.