Las figuras más influyentes del cine británico temprano fueron varios fotógrafos de Brighton. Entre ellos se encuentran E. Collins, A. G. Smith, J. Williamson, etc. Estos pioneros del cine llegaron a ser conocidos como la Escuela Brighton. Fueron los primeros en emplear técnicas como la doble exposición, la fotografía móvil, la impresión superpuesta, las panorámicas, el contraplano y el stop-shot. Collins hizo 30 películas, de las cuales sólo sobrevive una, "Interrupted Melody". Smith utilizó primeros planos extremos en La lupa de la abuela (1900), con relojes ampliados, pájaros enjaulados y ojos humanos apareciendo en la pantalla. Su primera obra, "Noche", mostraba a policías patrullando de noche con luces, iluminando a mendigos, borrachos y ladrones en el camino. Usó una cámara para reemplazar los ojos humanos, convirtiendo a las personas en criaturas vivientes. Se puede decir que esta nueva tecnología es el comienzo del montaje moderno. Por otro lado, Williamson cambió libremente la ubicación del incidente en el noticiero, utilizando tomas de ubicación, etc. Sus dos películas, "El regreso del soldado" y "Reservistas antes y después de la guerra", retrataron episodios de la vida real y plantearon cuestiones sociales en la pantalla por primera vez.
En ese momento, entre los artistas cinematográficos e innovadores técnicos se encontraba C. Hepworth. Del 65438 al 0897, escribió "Introducción a la cinematografía - o cinematografía", que es una de las primeras obras cinematográficas del mundo. Mejoró equipos para revelar películas, impresoras y perforadoras de películas. En 1898 se filmó "Express on a Broken Railway"; luego la película "Alicia en el país de las maravillas" (1903), de 800 pies de largo, se dividió en 16 escenas, y las escenas se fusionaron con otra "El hijo pródigo" (1905); ) utilizado La cámara cuenta una historia con una estructura compleja, utilizando técnicas como la concatenación de guiones gráficos, edición, agitación y fotografía de ángulo bajo. En 1907 también diseñó un sistema de grabación. Al mismo tiempo, F.S Mortshaw también realizó largometrajes. Sus "Mail Robbery" y "Broad Day Robbery" (ambas filmadas en 1903) establecieron el estatus de las novelas de suspenso británicas.
Además de fotografías documentales y largometrajes, las primeras películas británicas también presentaban películas de paisajes, como ? Las aventuras de Scott en la Antártida (1913) fueron muy populares. En 1914, los cineastas británicos produjeron la primera tira cómica. "Un estudio en escarlata" dirigida por G. Pearson es la primera película de detectives adaptada de la historia de "Sherlock Holmes". Otra de sus películas, Eltas - El hombre que vivió (1916), se inspiró en la película francesa Fonhommas, la primera serie de acción y suspenso.
En la década de 1920, Hepworth se hizo famosa por rodar varias obras de éxito como "Alf's Buttons" (1920). Pearson produjo "Don't Care" (1920), "Firecrackers" (1921), "Love Life and Laughter" (1923) y "The Awakening" (1924). Se trata de la estrella más popular de la era del cine mudo británico, B. Ballmer. Otra película popular fue Kipps (1921) de H. Shaw, pero la obra más destacada y de mayor éxito comercial fue Woman to Woman (1923) de G. Katz, cuyo éxito se atribuyó al productor M. Balcaen, al director V. Saville y al dramaturgo. Hitchcock se hizo famoso a finales de la década de 1920 en Gainsborough Pictures, dirigiendo "Pleasure Garden" (1925) y "The Tenant" (1926).
Otros productos exitosos de la empresa fueron Katz's Mouse (1925), A. Brunel's Home in England (1927) y The Eternal Fairy (1928). Al mismo tiempo surgieron otros recién llegados: el director y productor H. Willcocks dirigió las películas "Diez noches" (1924), "The Only One", basada en su famosa "Zhu Jinzhou" The Road" (1925) y "Nel Gwen". " (1923). ¿Usar? Córdoba dirigió Ella (1925); M. Elway dirigió Miss Armand Tell (1926) y El ayudante del almirante (1926).
Con el desarrollo de la producción cinematográfica, los lugares de proyección de películas en el Reino Unido se alejaron gradualmente de los parques de atracciones y construyeron cines con capacidad para cientos de espectadores. En aquel entonces se contrataba a pianistas y pequeñas bandas para acompañar las películas. Pronto se abrieron varias salas grandes, pero a partir de 1909, las películas estadounidenses y francesas ocuparon el mercado británico, y las películas nacionales representaron sólo el 15% del número total de películas en el país. Por lo tanto, el Reino Unido no puede recuperar una gran cantidad de dinero del mercado cinematográfico nacional ni tiene suficientes recursos financieros para invertir en la producción de películas de alta calidad para competir con películas extranjeras en los mercados nacionales y extranjeros. Tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica británica se vio aún más afectada. A partir de 1916, Gran Bretaña aumentó los impuestos al entretenimiento, lo que fue aún más perjudicial para el negocio del cine y la industria cinematográfica cayó aún más en crisis. Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo un flujo constante de películas estadounidenses, por lo que sólo el 5% de las películas británicas se proyectaron en China y una cantidad aún menor se exportó. Por eso, algunos productores famosos como Hepworth tuvieron que cerrar sus estudios en 1924. Para proteger las películas nacionales, las autoridades gubernamentales aprobaron formalmente la Ley de Cine en 1927, que estipulaba la proporción de asignación de cuotas, exigiendo que el número total llegara a 20 en 1935, de modo que aumentara la proporción de películas británicas proyectadas en los cines de todo el país. año tras año. En ese momento, se establecieron uno tras otro nuevos estudios como Gumont Company, British International Film Company y British Lion Company. A finales de la década de 1920, Gran Bretaña había producido una serie de películas de alto perfil, como "The Fighting Ground" (1928) de Hitchcock, "Meteor" (1928) y "Underground" (1928) de Asquith, y E.A. . Debido a las cuotas asignadas a las tasas de estreno en salas, se necesitaba una gran cantidad de películas para llenar los vacíos, lo que provocó un auge en las películas británicas. Sin embargo, las buenas películas cuestan mucho dinero y tiempo. Para satisfacer la estricta demanda del mercado, los productos siguen siendo una gran cantidad de películas mediocres y de mala calidad, lo que ahorra tiempo y mano de obra.
En 1929, salió el cine sonoro. Los problemas que enfrenta el Reino Unido son más o menos los mismos que los de otros países: los métodos de grabación son deficientes, el equipo es pesado y el contenido de la película de principio a fin es un diálogo interminable o una canción tras otra. "Chantaje" de Hitchcock se convirtió en un cine sonoro a mitad del rodaje. Fue muy creativo en el uso de efectos de sonido. Es reconocida como la primera película sonora de Gran Bretaña y fue una inspiración para otros directores. Siguieron varias películas sonoras de éxito, incluidas El asesinato de Hitchcock (1930), La fuga de Dartmoor de Asquith (1930), Telling of England (1931) y Dance, Beautiful girl". W-Plan de Saville (1931) y "La chica de la oficina" (1932), "Rome Express" de W. Ford (1932), "La noche fantasma" de Wilcock (1932).
En la década de 1930 se produjo un breve auge del cine británico, con una producción anual de 150 a 200 películas. El resurgimiento del largometraje tiene mucho que ver con el cineasta de origen húngaro Kodak. Después de establecerse en Inglaterra en 1933 y establecer el London Film Studio, rodó varias películas de éxito, entre ellas The Private Life of Henry VIII (La vida privada de Enrique VIII). Usó nuevas perspectivas para abordar temas históricos, planteó cuestiones sobre soluciones sociales, atendió las ideas democráticas de la audiencia y logró un gran éxito. La película goza de una reputación en el extranjero que supera con creces la de otras películas británicas. Más importante aún, el incansable espíritu emprendedor de Kodak impulsó a todos los empleados de la industria cinematográfica a esforzarse por mejorar sus estándares profesionales. Abrió amplias perspectivas para la exportación de películas británicas al extranjero e inyectó optimismo y trabajo duro a la industria cinematográfica. Su empresa también reclutó talentos de todo el mundo y los invitó a trabajar en el Reino Unido, promoviendo el desarrollo de la industria cinematográfica británica.
Por ejemplo, "Queen Catherine" (1934), del director alemán P. Sinner, "Don Juan" (1934), protagonizada por la estrella estadounidense Fairbanks, "The Ghost Goes West" (1935), filmada por la directora francesa Claire R., la directora estadounidense y Diseñador de arte. Películas producidas por esta empresa, como "Spike on the River" (1935) y "The Hidden Elephant Prodigy" (1937) dirigidas por Z Kodak, "Rembrandt" (es decir, "Passionate Painting") producida por la propia Kodak, 1936), todos tuvieron éxito.
Durante este periodo, otros productores y directores británicos siguieron los pasos de Kodak, como Know-It-All (1934), The Thirty-Nine Steps (Defense Secrets, 1935), The Undoing (Ephemeral Flowers) , 65438). Además, Savile's Pal (1933), The Evergreen (1934) y The Iron Duke (1935), Wilcock's Nell? Gwen (1934), La pierna protésica de Drury Sr. (1935) y La reina Victoria (1937), "The Jew Seuss" de L. Méndez (1934), "Old Goo" de T. Bentley. Ross (1936) y Rhodes (1936) de B. Viertl recibieron grandes elogios. En 1937, la producción de largometrajes británicos había llegado a más de 200. Sin embargo, los buenos tiempos no duraron mucho. La mayoría de los productores no prestan atención a la calidad y sus películas no tienen valor de taquilla. Además, la mayor parte de los fondos provienen de empréstitos, que se liquidan a finales de año y generan pocos beneficios. En 1938, la producción cayó repentinamente. Para salvar esta situación, el Parlamento británico aprobó este año un nuevo proyecto de ley cinematográfico que estipula que la cuota de distribución de películas británicas en China se incrementó de 1938 a 12,5, y en 1947 se incrementó a 25 año tras año. Resistir las películas de bajo costo y baja calidad; permitir que el capital extranjero invierta en la industria cinematográfica británica. Según esta cláusula, MGM y la 20th Century Fox Film Company de Estados Unidos financiaron el establecimiento de varios estudios conjuntos en el Reino Unido, como "A Yankee in Oxford" (es decir, History of Studying in Britain, 1938) y " Un yanqui en Oxford" invertido por MGM. Castle" (es decir, Acrópolis, 1938). Estas películas están dirigidas por directores de Hollywood y protagonizadas por estrellas de Hollywood. La parte británica sólo proporciona lugares, equipos fotográficos, personal técnico y actores individuales. Durante este período, los directores de cine británicos también produjeron varias películas de éxito, como "El Pigmalión" (1938) de Asquith, "La mujer desaparecida" de Hitchcock (es decir, "El atraco a las flores", 1938), de Reed C.). "Festivo bancario" (1938).
En los últimos años, la industria cinematográfica británica también ha implementado un sistema de estrellas Howard, L. Lawton, C.G. Oberon, M. .Lockwood, Vivien Leigh, Harrison, R, Oliver, L,. etc.
De 1943 a 1929, con el apoyo del British Imperial Exchange Film Department, Grierson dirigió un documental "Driftnet Fishing Boat", que reflejaba la vida de los pescadores de arenque en el Mar del Norte. el fundador del movimiento documental británico. Creía que el propósito del arte cinematográfico era la educación social y que las películas soviéticas eran ejemplos de la función social del cine. Recibió apoyo financiero de empresas industriales y comerciales y reclutó artistas interesados en películas realistas para participar en este movimiento. Los miembros de la escuela de documentales Grierson incluyen a P. Rota, B. Wright, E. Ernst, A. Elton, H. Walter, D. Taylor, S. Ledger y A. Cavalcanti. Sus obras reflejan los agudos problemas de la sociedad británica, como el desempleo, las malas condiciones laborales, las malas condiciones de vida, etc. , y también tienen nuevas búsquedas en el procesamiento artístico.
Después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, la industria cinematográfica británica no pudo producir con normalidad y la mayoría de los talentos cinematográficos fueron reclutados en el ejército. La producción de largometrajes cayó de 108 en 1940 a 46 en 1942. Pero la audiencia creció y los ingresos de taquilla de la película se dispararon. Durante la Segunda Guerra Mundial, la Oficina de Cine de la Oficina de Correos británica se fusionó con el Ministerio de Información para formar la Oficina Real de Cine, que brindó a los fotógrafos documentales una buena oportunidad para mostrar sus talentos y produjo una serie de documentales excelentes.
Por ejemplo, "El primer día" de Cavalcanti (1939), "London Must Win" de H. Jennings y H. Watt (1940), "Goal" de Watt esta noche (1941), "Coast Command" de J. Home Sri Lanka. "Triumph in the Desert" de R. Boulting, "March West" de P. Jackson (1944), True Glory (1945), una coproducción británico-estadounidense, codirigida por Reed, C. y el estadounidense G. Kanin. Estos documentales jugaron un papel muy importante durante la guerra. Además, algunos largometrajes también tienen un gran carácter documental o promocional, como "El león alado" (1939) dirigida por P. Hearst y Brunel, "La 49ª latitud" (1941) de M. Powell, n. Lynn. Otros largometrajes con temas de guerra incluyen "The Last Man" de Reed (1944) y "The Last Day" de Powell (1943). También hay muchas otras películas. Los más destacados son "El ladrón de Bagdad" (1940) de Kodak, "Gaslight" (1940) y "El primer ministro" (1941) de Dickson y "Twenty-One Days" (1940) de B. Dean. Kipps de Reed (1941), "El hombre gris" de L. Ellis (1943), "Enrique V" de L. Olivier (1944) y "El caballero notorio" de Gillett (65438). También hay lujosos dramas históricos "César y Cleopatra" (también traducido como "Cleopatra", 1945), la colaboración de N. Coward y Lien, D. "We Met Too Late" (1945), etc.
J.A. Frank fue una figura de la industria cinematográfica británica que surgió durante la Segunda Guerra Mundial. Ya en los años 30 comenzó a rodar películas religiosas. En 1935 fundó la British National Film Company y produjo la primera película comercial. Ese mismo año cofundó la Film Distribution Company con C.M. En 1941, Rank se había hecho cargo de dos de las tres principales redes de exhibición de películas del Reino Unido. Al final de la guerra, su empresa matriz se había expandido hasta convertirse en una poderosa empresa conjunta con la mayoría de los derechos reales de producción, distribución y exhibición en Gran Bretaña. Tiene planes ambiciosos para establecer un enorme estudio cinematográfico, que incluya películas y dibujos animados para niños, producir series documentales de noticias, abrir una escuela de cine y cultivar estrellas infantiles prometedoras. Quería utilizar enormes sumas de dinero para entrar en el mercado estadounidense y rescatar a la industria cinematográfica británica de años de problemas. En 1947, viajó a los Estados Unidos para discutir la promoción de su propia película. Inesperadamente, el gobierno británico emitió un decreto en ese momento para imponer un impuesto del 75% a las películas extranjeras. Las compañías cinematográficas estadounidenses resistieron resueltamente y dejaron de exportar todas las películas de Hollywood al Reino Unido, reduciendo significativamente el suministro de películas a los cines de todo el país. El plan de Frank de abrir el mercado en los Estados Unidos también fracasó y la industria cinematográfica británica cayó en una situación extremadamente difícil. Posteriormente, el gobierno británico instó a Frank y a otros productores a aumentar la producción cinematográfica para llenar el vacío. Sin embargo, la industria cinematográfica británica estaba en apuros económicos y pocas películas pudieron recuperar sus costes. En 1948, el gobierno británico tuvo que cancelar el impuesto a la importación de películas extranjeras, y pronto siguió una afluencia de películas estadounidenses, dejando a las películas británicas sin un punto de apoyo en las pantallas locales. El gobierno británico estipuló una vez más que una cierta cantidad de las ganancias obtenidas por las películas estadounidenses del Reino Unido deben invertirse en la industria cinematográfica británica. Esto permitió que las fuerzas cinematográficas estadounidenses penetraran aún más en la industria cinematográfica británica. Durante este período, las obras destacadas de Frank Film Company y otros estudios incluyen: "Bright Days" (1948) de Lynn y "Oliver Twist" (1948), basada en las novelas de Dickens, "Stairs Ascent" de Powell y Press Berg (es decir, demasiado fantástico, 68.00000000000051947 ) y "El pañuelo rojo" (1948), "Revenge"
Para mantener y proteger la industria cinematográfica nacional, el gobierno británico tuvo que seguir utilizando cuotas. La Ley de Asignación aumentó la cuota asignada a las películas británicas. de 1950 a 30. Desafortunadamente, los impuestos al entretenimiento se mantuvieron en los niveles de tiempos de guerra y la industria cinematográfica se benefició poco. El gobierno británico creó la National Film Finance Corporation en 1949, a través de la cual prestó dinero a la industria cinematográfica. Luego, en 1950, se creó la Fundación Británica de Producción Cinematográfica, que tenía control exclusivo sobre el impuesto recaudado por las entradas de cine como subsidio a la producción cinematográfica.
Sin embargo, en esta época, la televisión se hizo cada vez más popular entre las masas y la asistencia al cine comenzó a disminuir a un ritmo alarmante.
A partir de la década de 1950, apareció en el Reino Unido la "Comedia Yiling" presentada por Balcaen. Yiling es el nombre del estudio, ubicado en los suburbios del oeste de Londres. Las comedias de Yiling muestran la vida real, se atreven a romper las reglas, describen las diversas experiencias de personas que se oponen a la burocracia, observan la vida con nuevos ojos y critican suavemente la burocracia de la clase aristocrática y las costumbres humanas. Las obras más exitosas incluyen "El bueno y el malo" de Hammer (1949), "La isla limpia" de McKendrick (1949), El hombre de blanco (1952) y "El seductor" (1955). Otros que vale la pena mencionar incluyen "The Scream" de C. Clayton (1947), Riot at Mount Lavande (1951), "Smilico's Passport" de H. Cornelius (1949) y "Geneva Woman" (65438).
Después de que el gobierno británico restringiera la inversión de un alto porcentaje de las ganancias de las películas estadounidenses en causas británicas, las empresas estadounidenses comenzaron a reanudar sus negocios y a hacer películas en colaboración con Gran Bretaña. En esta etapa, las mejores coproducciones británicas y estadounidenses incluyen "The Wandering Child" (1950) de J. Nigel Lesko, "Captain Hornblower" (1951) de R. Walsh, "The African Queen" (1951) de Hughes Deng, J. ( 1952) y. Dick (1956), y la obra más destacada es "El puente sobre el río Kwai" de Lynn (1957). Esta fue una de las películas de guerra más populares de la época.
Debido a la persecución del macartismo, algunos trabajadores del cine estadounidense abandonaron Hollywood. Después de que el director J. Losey se estableciera en Londres, Chaplin, C.R. Lester, Kubrick y Lumet también se establecieron en Londres. Estos hombres contribuyeron al arte cinematográfico británico.
La industria cinematográfica británica lleva muchos años sin revitalizarse. En 1959, un grupo de jóvenes compitió con Lindsay. ¿Anderson, Tony? ¿Richardson, Carrel? Reitz emitió un manifiesto y produjo una serie de películas que defendían el movimiento cinematográfico liberal, que se asociaba con la oposición a los valores tradicionales en la literatura y el teatro, y con las protestas políticas y espirituales del movimiento "Angry Young Men". Su contenido básico es expresar la responsabilidad social de los artistas con una actitud positiva y oponerse al esteticismo burgués. Se opusieron claramente a la realidad social y los valores morales del capitalismo, como "El ático en el tejado" de J. Clayton (es decir, "Lágrimas en el cuarto dorado", 1958), "An Angry Review" de Richardson (1959) y "El sabor de la miel" (1961). Además, otras películas importantes incluyen "El arte de amar" (1962) de Schlesinger, J. y "Billy Liar" (1963). A mediados de la década de 1960, el tono de las películas liberales había cambiado. Él veía la resistencia como una mera expresión de actitudes personales hacia la vida y ya no tenía significado social. ¿La película de Richardson, Tom? Jones (1963) es más vívido. A finales de los años 1960 y principios de los años 1970, las obras más importantes del cine libre fueron las películas de Anderson "What If" (1968) y "Oh Lucky" (1973). En estas dos películas, los directores combinaron hábilmente una aguda observación y un resumen original al expresar los conflictos sociales contemporáneos, alcanzando nuevas alturas tanto ideológica como artísticamente.
En los años 60, el Reino Unido hizo muchas películas con fondos estadounidenses, entre ellas J. Lee? "Los cañones de Navarone" de Thompson (1961), "Lawrence of Arabia" de Lynne (1962), "Dr. Wu" de T. Young (1962) y "The Loop" de P. Grenville (65438). Otras tarjetas de presentación británicas incluyen "Angry Silence" de G Green (1960), "Sons and Lovers" de Cardiff J (1960), "The Innocents" de Clayton (1961), "Encounter on a Rainy Afternoon" de B. Forbes (1964) y The L-Shaped Room (65438)
En la década de 1970, el Parlamento británico aprobó una nueva Ley de Cine, que aumentó la cuota de películas nacionales en los cines a 30. Los presupuestos de las compañías de financiación cinematográfica han ido creciendo a medida que la financiación estadounidense a la industria cinematográfica británica ha disminuido o se ha detenido por completo. A medida que la televisión se vuelve más popular, la asistencia al cine ha ido disminuyendo.
A pesar del aumento de los precios de las entradas, 1976 también cayó a un mínimo histórico en ingresos de taquilla. Ese mismo año, el Reino Unido promulgó una ley fiscal que obligaba a los cineastas extranjeros a pagar impuestos sobre la renta sobre el 75% de sus ingresos globales, bloqueando así la inversión extranjera. Este año, la producción cinematográfica británica cayó a 64; en 1977 cayó a 42.
En la primera mitad de la década de 1970, importantes películas británicas (algunas de las cuales fueron dirigidas por directores estadounidenses) incluyeron "Ryan's Daughter" (1970) y "Virgo and Gypsy" (1970) de C. Miles. , "Macbeth" de R. Polanski (1971). "Churchill in Youth" de r (1972), "Class Imprint" de m Frank (1973), "Bell?" Lyndon (1975), Tommy de Russell (1975), El padre del emperador de Cooper (1975), etc.
A finales de la década de 1970, la industria cinematográfica británica estaba restringida por el capital estadounidense. Aunque las dos principales compañías cinematográficas, Pine y Elstree, también invirtieron en filmar ellas mismas, principalmente alquilaron salas y cooperaron con Estados Unidos. En los decorados de estos dos estudios se rodaron los famosos dramas estadounidenses "Superman" y "Star Wars", y algunos cineastas británicos viajaron al extranjero.
En la década de 1980, la industria cinematográfica británica mejoró. "Carros de fuego" en 1981 y "Gandhi" en 1982 ganaron el premio a la Mejor Película. "Educating Rita" (1983), "Local Hero" (1983) y "A Passage to India" (1984) también recibieron elogios de la crítica. 1986, "Habitación con vistas" de Ai Feili y La misión de Qiao Fei.
Durante este período, el mercado cinematográfico británico todavía estaba monopolizado por las películas estadounidenses. Las películas británicas sólo representan alrededor del 10% de todos los ingresos de taquilla, y muchas películas sólo recuperan entre el 10% y el 40% de la inversión en China.
Los principales estudios cinematográficos del Reino Unido son Pine Tree, Elstree, Kimberton y Tucknam. Las principales instituciones de educación cinematográfica son la London Film School, la National Film School, el Royal College of Art y la London School of Television and Film. La principal institución de investigación cinematográfica es el British Film Institute (BFI) (fundado en 1933). El Festival Internacional de Cine de Londres es un festival de cine de renombre mundial que se celebra cada cuatro años sin carácter competitivo. Las principales publicaciones cinematográficas son Picture and Sound (fundada en 1932) y Screen (fundada en 1959).