? La primera frase de la introducción del libro me impresionó profundamente: "De hecho, no existe el arte, sólo los artistas". Con el desarrollo de los tiempos, las formas del arte adquirirán una nueva apariencia. Hace mucho tiempo, el arte se usaba principalmente para el culto, pero ahora se ha convertido en decoración arquitectónica, diseño artístico, etc. El desarrollo del arte es constantemente promovido e innovado por los antecedentes de la época y el entorno social de la época. cuando vive el artista. El arte encarna la belleza de la vida. Lo que estudiamos es "¿Por qué encarna la belleza?"
? Diferentes personas tienen diferentes percepciones de la misma obra de arte. Debido a experiencias y preferencias personales, podemos tener dos actitudes completamente diferentes hacia la misma obra de arte. Si nos gustan los temas delicados y bellos, podemos oponernos a los insulsos y aburridos. Extraño trabajo, esto es un prejuicio. El niño pintado por Rubens es hermoso, lindo y muy guapo. Es realmente una obra impresionante y exquisita. Por otro lado, el artista Durero pintó a una madre que había pasado por muchas vicisitudes de la vida. Cuando vi esta pintura por primera vez, pensé que el anciano que representaba era feo y parecía una bruja, pero luego descubrí que ese era mi prejuicio en la apreciación del arte. Las obras de Durero expresan bien las vicisitudes del anciano, y sus líneas extremadamente reales expresan uno por uno su cuidado por su madre. Desde un punto de vista emocional, este es realmente un verdadero trabajo. Pero muchas veces, siempre prestamos demasiada atención a si la superficie de la obra de arte es hermosa e ignoramos el gusto desde otros ángulos.
? La gente siempre tiene nociones preconcebidas sobre las cosas, pensando que el cielo debe ser azul y la hierba verde. Si infringen las reglas, se les acusa de dibujar incorrectamente. Dos de las pinturas de San Mateo de Caravaggio causaron controversia. La primera imagen descuidada obviamente no fue bien recibida debido a la percepción que la gente tenía del papel del santo, pero ambas pinturas son realmente geniales. En términos de autenticidad y piedad, no hay duda de que la primera coincide más con la descripción del fragmento en la Biblia.
? De hecho, el arte no debería fijar reglas que lo limiten. A los ojos de los artistas, la palabra "apropiado" es muy importante. Algunas personas buscan armonía y estabilidad en los tonos de la imagen, mientras que otras solo necesitan una nota nítida para resaltar un lugar determinado de la imagen. No existen reglas que nos digan qué tan apropiada es la pintura. Cuando nos deshacemos de los prejuicios y ya no miramos las obras de arte con los primeros sentimientos, sino que buscamos por qué el artista pintó así y qué quería expresar, más podremos apreciarlo y nuestras habilidades mejorarán, en lugar de quedarnos en la superficie. En la superficie de tu preferencia.
1. ¿Origen extraño
? "Es difícil entender el arte del pasado si no se comprende completamente el propósito del arte pasado". En ese momento, algunas esculturas o pinturas de arte primitivo no se medían por su belleza o fealdad, sino por si podían lograr su objetivo. objetivos. El concepto de los tiempos y las necesidades impulsa el proceso de toda la historia del desarrollo del arte, no el nivel de la tecnología.
2. Perseguir el arte eterno
Debe haber un propósito determinado detrás de la creación de obras de arte. La creación de las pirámides egipcias fue sólo para la salvación del alma del rey después de su muerte, y los esclavos en los murales de las pirámides estaban dedicados al gran hombre en forma de imágenes en lugar de personas reales, para que las almas pudieran tener una buena compañero en otro mundo. Las pinturas del artista egipcio no sólo reflejaban su conocimiento de un objeto, sino que también reflejaban el significado de esos objetos. El arte egipcio no rompió con las antiguas supersticiones según las cuales una pintura no era sólo una imagen, sino algo más allá de la imagen misma.
3. ¿El Gran Despertar
? Los antiguos egipcios utilizaban el conocimiento como base de su arte, mientras que los griegos empezaron a utilizar los ojos en lugar de seguir las antiguas reglas. Los artistas griegos conservaron la sabiduría egipcia del diseño mientras conquistaban el espacio y el movimiento. Rompe las características de expresión rígida y antinatural de las obras egipcias y se centra en reflejar el mundo interior de los personajes a través de diversas posturas y dinámicas de los personajes. Los relieves griegos se liberaron de las limitaciones geométricas y las figuras se volvieron libres.
4. ¿Hermoso Reino
? Durante este período, los artistas eran apreciados por el atractivo de su trabajo, no sólo por su función religiosa o política. El artista es libre de realizar expresiones dinámicas o abreviadas a voluntad. El arte griego ha avanzado mucho en los últimos 200 años. En comparación con las esculturas de yeso anteriores, las obras de yeso de Pollack Therese han perdido todo rastro del aburrimiento del pasado.
Los artistas dan cada vez más vida al antiguo cuerpo humano estilizado. El arte perdió gradualmente su conexión con la religión y la magia, y los artistas simplemente se convirtieron en tecnología por la tecnología.
5. Conquistadora del Mundo
El logro más destacado de Roma fue la ingeniería civil. Se nutrieron de la arquitectura griega y la aplicaron a sus propias necesidades. Roma construyó una gran cantidad de iconos excelentes. Este método de conservar figuras de cera de los antepasados durante los rituales funerarios está relacionado con la creencia del antiguo Egipto de que las imágenes se utilizaban para preservar las almas. Aquí los artistas cristianos representan al Salvador y al Apóstol.
6. ¿Encrucijada
? El uso apropiado del arte en la religión fue de gran importancia en la historia europea. Existía una facción en la Iglesia Oriental que se oponía a las imágenes religiosas y, al mismo tiempo, su contraria las consideraba sagradas. Los artistas bizantinos siguieron la tradición y representaron a la Virgen María de manera aprobada. Transformaron sencillas ilustraciones cristianas en imágenes grandes y solemnes, reviviendo la grandeza del arte oriental.
¿Mirando hacia el este
? China es la primera nación que no considera la pintura como algo humilde. Tratan por igual a pintores y poetas inspirados. En el siglo XII, la gente en China aprendió arte a través de la comprensión y la meditación, utilizando elegantes curvas para expresar los efectos del movimiento.
8. ¿Integración del arte occidental
? Un nuevo estilo surgió en la pintura de los pintores medievales: "Los egipcios pintaban lo que sabían que existía, los griegos pintaban lo que veían, y en la Edad Media los artistas sabían expresar sus sentimientos en pinturas en lugar de crear una auténtica pintura medieval". representación de la naturaleza, querían expresar fielmente el contenido y el impulso de la historia religiosa.
9. ¿El cristianismo en batalla?
? Los artistas ya no sienten la necesidad de estudiar e imitar los niveles tonales reales que se encuentran en la naturaleza, pueden elegir sus colores favoritos para trazar.
10. ¿Cristianismo victorioso
? El arte occidental explora constantemente nuevos métodos y conceptos, mientras que el arte oriental siempre ha mantenido un estilo estable. Los arquitectos de esa época construyeron iglesias de la misma manera que hoy construimos invernaderos. El artista presta atención a la representación de los personajes y les inyecta alma. Los artistas del siglo XIII se atrevieron a expresar sus intereses sin plantillas. Giotto redescubrió el arte de crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana.
11. ¿Cortesanos y súbditos
? El gusto del siglo XIV tendía más a la elegancia que a la grandeza, y los pintores del siglo XIV favorecían los detalles elegantes y refinados. Giotto rompió completamente con el arte bizantino, mientras que Duccio continuó intentando dar nueva vida al estilo bizantino.
12. ¿Conquistar la verdad
? Brunelleschi no sólo fue el fundador de la arquitectura renacentista, sino que también descubrió la perspectiva en el arte. Donatello reemplazó la elegancia y el refinamiento de sus predecesores por la novedad y la viveza de la naturaleza. La escuela florentina de pintura del siglo XV ya no se contentaba con heredar el antiguo esquema medieval.
13. ¿Tradición e Innovación (1)
? El arte no sólo puede contar historias religiosas, sino también reflejar un aspecto del mundo real.
14. ¿Tradición e Innovación (2)
? Había grandes diferencias en arquitectura entre el norte e Italia en el siglo XV. Los arquitectos del norte desarrollaron algunos estilos nuevos y sencillos y surgió el estilo vertical. Los artistas del Norte exploraron su propio camino, vinculando los nuevos requisitos que el arte necesitaba cumplir con las antiguas intenciones religiosas del arte, y la pintura se centró más en el escorzo y la sensación de espacio. El arte de la xilografía y el grabado surgió y pronto se extendió por toda Europa.
15. ¿Lograr la armonía
? El siglo XVI fue uno de los períodos más importantes de la historia del arte italiano. El estatus de los artistas ha mejorado. A menudo pueden elegir trabajos que les gusten y ya no necesitan utilizar sus obras para complacer a sus empleadores. Esto permite que se desate el talento y el poder del artista y que el artista sea libre. Leonardo da Vinci descubrió el método de dilución para hacer menos rígidos los contornos de las figuras. Miguel Ángel se centró en el estudio del cuerpo humano y realizó un estudio exhaustivo de su estructura. La "Madonna" de Rafael no sólo irradia tranquilidad, sino que también está llena de vida. Los movimientos de los personajes de la imagen se hacen eco entre sí, mostrando personajes que se mueven libremente en una composición perfectamente armoniosa. La corta vida de Rafael estuvo llena de diversos logros artísticos.
16. ¿Luz y color
? Los artistas venecianos se habían dado cuenta del encanto de los poetas griegos y de sus temas. Giorgione consideró a los personajes y el entorno natural de la imagen como un todo, lo que hizo del arte un gran paso adelante hacia un nuevo campo.
Tiziano trastocó las reglas originales de composición y unificó el cuadro con luz, gas y color.
17. ¿Difusión de nuevos conocimientos
? Aunque las creaciones de Durero estaban llenas de ideas absurdas, también se esforzó por centrarse en la belleza de la naturaleza y reflejarla como un espejo.
18. ¿La crisis del arte
? El artista Cellini se caracterizó por su pasión por crear algo más interesante y mundano que sus predecesores. Los artistas intentan desahogar su ira a expensas de la belleza armoniosa creada por los maestros del arte, persiguiendo un efecto diferente de la belleza natural tradicional. Mientras que los artistas del Sur consideraban pintar con técnicas asombrosas, los artistas del Norte se enfrentaban a la seria cuestión de si la pintura podría continuar. Los Países Bajos fueron el único país de Europa que sobrevivió a la Reforma y los pintores pintaron conscientemente varios temas diferentes.
Este libro ha alcanzado las 387 páginas. Lo anterior es mi resumen personal de cada capítulo. En cuanto a las obras de arte, si quieres apreciarlas, tienes que entenderlas desde todos los aspectos. Sólo así se podrán eliminar los prejuicios.