Las carreras de música se pueden dividir en carreras de interpretación y carreras de educación en investigación basadas en la teoría y la práctica. Las especialidades de interpretación incluyen piano, voz, violín, composición, etc. Las especialidades de investigación y educación incluyen musicología, teoría musical, musicoterapia y otras especialidades. Entonces, ¿dónde van a trabajar los estudiantes de música estadounidenses después de graduarse?
Requisitos de solicitud
La mayoría de las escuelas no tienen requisitos claros para el GPA de los solicitantes.
TOEFL requiere entre 80 y 90 puntos; para las carreras de investigación y educación con un GPA inferior a 3.0, la escuela requiere puntajes GRE, pero las carreras de desempeño no.
Sin embargo, los estudiantes de actuación deben presentar un portafolio o asistir a una entrevista escolar.
Las siguientes son las direcciones laborales que más preocupan a los estudiantes. Fan Fan subdividió los campos de búsqueda de empleo según diferentes especialidades.
1. Especialización en Educación Musical
La educación musical se refiere a toda la educación que afecta los pensamientos y sentimientos de las personas, la calidad del pensamiento y mejora los conocimientos y habilidades a través de la música. Tiene ciertos requisitos sociales. Educación musical escolar organizada, planificada y decidida.
La educación escolar generalmente se puede dividir en educación preescolar, educación básica, educación superior, educación de adultos, etc.
La especialización en educación musical tiene como objetivo formar profesores de música completos.
Dirección laboral:
Profesores de música en escuelas primarias y secundarias y escuelas de arte en colegios y universidades.
Artistas, cantantes y creadores de grupos profesionales literarios y artísticos; directores y entrenadores de espectáculos culturales, concursos y otras actividades de la administración local, empresas e instituciones, estaciones culturales, sindicatos de fábricas y minas de base y departamentos pertinentes. instituciones, miembros y organizadores.
2. Especialidad en Musicología
Musicología es el término general para todas las disciplinas teóricas que estudian la música.
Los objetos y enfoques de investigación de la musicología en las distintas épocas son diferentes. Además de los objetos de investigación básicos, la musicología también estudia el comportamiento musical de todos los individuos y naciones de la historia y de la actualidad, es decir, el comportamiento fisiológico, el comportamiento creativo, el comportamiento interpretativo, el comportamiento estético, el comportamiento de aceptación y el comportamiento de aprendizaje de la música.
Los estudiantes de Musicología estudian principalmente las teorías y conocimientos básicos de la historia de la música y la educación musical, reciben formación básica en teoría y práctica musical y tienen habilidades básicas en investigación y enseñanza musical.
Dirección laboral:
Participar principalmente en la docencia, la investigación científica y el autoservicio en carreras de secundaria y preparatoria o colegios y universidades en general, grupos sociales y literarios, unidades de investigación de arte y culturales. instituciones, departamentos editoriales, de radio y televisión, y de cine y televisión. Crítica, gestión y otros aspectos del trabajo.
3. Especialización en interpretación musical (música vocal, música instrumental, dirección)
La interpretación musical es una actividad de recreación de la música.
A través de la ejecución de instrumentos musicales, el canto vocal y diversos medios artísticos, incluida la dirección, la música se expresa en sonidos concretos y perceptibles, se transmite al público y desempeña su función social.
Es el intermediario entre la creación musical y la apreciación musical, y un vínculo indispensable en las actividades musicales.
Directores de orquesta, intérpretes, cantantes, etc. A través de su propia práctica artística realiza diferentes interpretaciones e interpretaciones de la música, brindando así diferentes influencias y sentimientos al público.
Dirección laboral:
Los graduados tienen amplias perspectivas laborales. Puede dedicarse al canto, la creación y la producción musical en estaciones de televisión, teatros (compañías) de canto y danza, centros de producción de dramas televisivos, departamentos de publicidad e instituciones culturales y educativas, y participar en la enseñanza y la investigación científica en colegios y universidades.
4. Composición y teoría de la composición
Los estudiantes de esta especialización aprenden principalmente las teorías y conocimientos básicos de la tecnología de la composición y la teoría de la tecnología de la composición, y dominan las habilidades de composición de la creación, enseñanza y investigar; ser competente en el uso de computadoras para analizar, investigar y componer música.
Dirección laboral:
Los graduados pueden dedicarse a letras, composición o tocar instrumentos musicales en compañías de música, entretenimiento y otros medios, o pueden convertirse en cantantes y creadores musicales profesionales.
Puedes trabajar como profesor de música en escuelas primarias y secundarias, colegios y universidades, o puedes trabajar en docencia, investigación científica, autocrítica, gestión, etc. en publicaciones, radiodifusión, cine y departamentos de televisión.
5. Especialización en Artes de la Grabación
La especialización en Artes de la Grabación tiene altos requisitos para la calidad de la grabación y el procesamiento de sonido, como CD, sonidos de televisión, sonidos de radio, etc.
Después de una larga serie de procesos, los profesionales de las artes de la grabación graban y mezclan el sonido, para luego reproducirlo a través de los altavoces de diversos aparatos eléctricos que la gente necesita utilizar.
Por lo tanto, los estudiantes que se especializan en arte de grabación deben tener una alta calidad y logros artísticos, profundas habilidades musicales, familiaridad con diversos equipos de grabación y dominar ciertas teorías y técnicas de grabación.
Dirección laboral: Los egresados de esta especialidad pueden trabajar en estaciones de radio, estaciones de televisión, estudios de cine, grupos literarios y artísticos, teatros, salas de conciertos, productoras musicales, compañías de espectáculos y editoriales audiovisuales en principales universidades del país. Y trabajan en unidades docentes profesionales y audiovisuales.
Los estudiantes de música tienen amplias perspectivas de empleo. Mientras los estudiantes tengan una base sólida y confíen en sus talentos, no tendrán que preocuparse por encontrar un trabajo en el futuro.
A continuación se presenta dónde van a trabajar los estudiantes de música estadounidenses después de graduarse. Espero que sea útil para los solicitantes.