El Bronx, el distrito más al norte de Nueva York, es la cuna de la música hip-hop. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, un gran número de afroamericanos y centroamericanos y sudamericanos se reunieron aquí. Debido a la pobreza, los jóvenes que viven aquí han encontrado sus propios canales de desahogo y entretenimiento: llevándose a casa CD viejos, discos viejos y equipos de música portátiles, van a las esquinas cercanas, parques y otros lugares públicos para cantar y bailar, y poco a poco la gente los sigue. De esta manera, aparecieron los tres elementos principales del hip-hop: cantar, actuar como DJ y break dance.
Cuando el hip-hop surgió en el Bronx, los DJ eran su esencia. Los DJ empacaban sus discos en cajas de madera y organizaban fiestas de baile en las calles, en fiestas y en almacenes abandonados hasta que llegó la policía y se los llevó. En aquella época, los DJ más famosos del Bronx eran Cool Hager, Bambaataa y Master Flash, y sus nombres se convirtieron en símbolos de la música hip-hop. Cool Hager es un inmigrante de Jamaica. Mientras estuvo en Jamaica, estuvo profundamente influenciado por la música de James Brown, el padrino del soul y el funk estadounidenses. Después de llegar a los Estados Unidos, Cool Hager descubrió que los llamados DJ simplemente tocaban una canción a la vez y luego la dejaban caer inmediatamente. Esta forma de tocar canciones no podía hacer bailar locamente a las personas a las que les gusta bailar, por lo que inventó una forma única de recopilar canciones: conectó las partes "rotas" de cada música de James Brown, que influyó mucho en los DJ de la época. Afrika Bambaataa, conocido como el "padrino del hip hop", también inventó una forma de aprender canciones. Descubrió que el "intervalo" de una canción suele ser muy corto, tal vez sólo 30 segundos o 1 minuto, pero estos "intervalos" suelen ser la esencia de una canción, y estas esencias son las partes favoritas de los bailarines. Cuando aparecía el "pausa" en estas canciones, los bailarines bailaban salvajemente al ritmo del "pausa", por lo que Bambaataa pensó en una manera de conectar estos "pausas" que originalmente eran sólo de 30 segundos o 1 minuto con dos discos idénticos. deja que los bailarines bailen con todo su corazón.
Cuando los DJ ponen discos y organizan fiestas callejeras, muchos adolescentes aprenden a bailar con la música que se escucha a continuación. La gente los llama B-boys. En China, la gente llamó a este baile "break dance", que es el prototipo del "baile callejero" actual. Por eso algunas personas piensan que esta es la primera "fiesta rave". En los primeros días del break dance, cuando dos clases se reunían, inmediatamente adoptaban poses y competían entre sí, un movimiento a la vez, hasta que alguien se daba por vencido. El maestro de Flash Hands recordó una vez: "El bailarín comienza a tocarse. Cuando gira su sombrero hacia un lado, es como patear a su oponente en el aire o en el suelo. Es decir, 'no estoy bailando contigo; yo' Estoy bailando contigo.'" Attack you. '"Las gorras de béisbol usadas al revés se originaron en los B-boys callejeros. Por supuesto, la influencia del hip-hop en la moda va mucho más allá. Las familias negras pobres siempre compraban a sus hijos ropa extragrande para ahorrar dinero, y este estilo de vestir finalmente se convirtió en parte de la cultura hip-hop.
Tal como lo conocemos hoy en día, el rap es una parte importante del canto. El rap es una forma especial de expresión formada bajo la influencia del lenguaje y la jerga de las pandillas. El instrumento de un micrófono (MC) es el micrófono en su mano y su capacidad para leer y responder con fluidez. Simon Frith, un gigante de los estudios culturales británicos, dijo una vez que cuando le preguntaron qué era el rock and roll, respondió: "El rock and roll es un medio". Esto coincide con lo que dijo Chuck D, cantante principal de "Public Enemy". Chuck D dijo que "el rap es la CNN de los negros", lo que significa que muchos negros dependen del rap para hacer circular información en la comunidad, y el rap se ha convertido en una fuente de noticias para los negros. Desde esta perspectiva, el rap en realidad también es una fuente; de noticias para minorías étnicas en Estados Unidos del mismo medio.
El graffiti juega un papel importante en la cultura hip-hop. La historia del graffiti humano se remonta a aquellos murales de sociedades primitivas. Después de la Segunda Guerra Mundial, el graffiti se convirtió en un cáncer persistente en la ciudad.
No fue hasta los años 1970 que un grupo de chicos del Bronx revirtieron esta imagen e hicieron pensar que los grafiteros también eran artistas. Al principio, el grupo se reunió en la escuela secundaria DeWitt Clinton en el Bronx y sus alrededores, a pocas cuadras de un almacén de una agencia de tránsito donde están estacionados trenes subterráneos abandonados. Sin embargo, los estudiantes de la Escuela Clinton comenzaron a utilizar pigmentos recientemente desarrollados o bolígrafos de tinta volátil de marcas como Krylon, Rustoleum y Red Devil como herramientas de graffiti y desarrollaron una forma de arte de guerrilla. En ese momento, un hombre llamado Demetrius dejó las palabras "TAKI183" en paredes, puertas y vallas publicitarias en la ciudad de Nueva York. El New York Times tomó nota de la existencia de Taki y lo consideró un héroe rebelde con pasatiempos interesantes. Después de ser exagerados por los medios, un grupo de jóvenes que admiraban a Taki comenzaron a seguir su rebelión del graffiti. El movimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York se extendió locamente, especialmente dirigido al metro. Sin embargo, el gobierno de la ciudad de Nueva York no está de acuerdo con la existencia del graffiti como arte y lo considera un acto ilegal que daña masivamente el paisaje urbano. Hasta 1972, un grupo de grafiteros fundó UGA (United Graffiti Artists) bajo el liderazgo de Hugo Martínez, un estudiante de sociología del City College de Nueva York. Por primera vez el graffiti fue considerado "arte legítimo". Entonces, toda Nueva York se convirtió en un lienzo de graffiti.
Aunque el arte del graffiti ha sido ignorado por intelectuales y críticos de alto nivel, ha encontrado nuevos seguidores en los círculos artísticos de vanguardia. Estas personas incluyen al artista convertido en manager Fred Braithwaite y al primer rapero Fab Five Freddie. Organizó a los grafiteros y los recomendó al círculo artístico de la ciudad.
Hay varias figuras famosas en la historia del graffiti, la más importante de las cuales es Samo de Brooklyn, quien más tarde se convirtió en el favorito del mundo del arte con su nombre real: Jean-Michel Basquiat. Summer ha mantenido su pasión por su origen de Brooklyn, su gusto por el color transmite su herencia familiar haitiana y su trabajo revela una inquietante sensibilidad bohemia. Summer murió de una sobredosis de heroína en 1988. Ocho años más tarde, se inauguró su gran retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York, consolidando su lugar en el mundo del arte.
Se consideró por primera vez que el graffiti y el rap se originaban en la misma matriz cultural, apareciendo en un artículo de la revista "Village Voice" en 1980. Hasta el día de hoy, el graffiti sigue siendo una parte integral de la cultura hip-hop, y se pueden encontrar trabajos de graffiti en publicaciones de hip-hop en las calles y puestos de revistas de América del Norte. Pero el graffiti es como una confesión de una época determinada. Con el tiempo, incluso si la gente lo continúa ocasionalmente, a menudo pierde su significado original.
Nelson George, autor de "Hip Hop America" escribió en el libro: "El uso extensivo actual del estilo graffiti en los medios publicitarios le ha hecho perder su franqueza original. Las largas colas en las filas del metro de hermosas obras que hoy parecen un poco anticuadas y sencillas, pero la juventud y el sentido del humor nos recuerdan que en la década de 1990, el hip-hop comenzó no como un negocio, sino como una forma de anunciar la existencia de un grupo de personas al público. manera mundial”.
Cuando el hip-hop se convierta en parte de la tendencia de la moda, inevitablemente afectará la cultura juvenil de Asia. Se puede decir que Japón es el país más afectado por el Hip Hop en Asia. La moda del hip-hop estalló oficialmente en Japón en 1995 y 1996. Ahora la ropa hip-hop, el hip-hop, los graffitis callejeros, las patinetas y los artículos deportivos están por todo Japón, y el hip-hop se ha convertido en parte de la vida de los jóvenes.