Después de más de un año de práctica en la enseñanza del arte y varios meses de aprendizaje en línea, gradualmente me di cuenta de la importancia del desarrollo profesional y sistemático de los profesores de arte de la escuela secundaria. Me dedico a la enseñanza de arte en escuelas secundarias y resumo mi experiencia de aprendizaje en base a mi trabajo diario.
Durante mucho tiempo, el "arte" ha sido considerado un tema variado e irrelevante a los ojos de la mayoría de la gente. Creen que el arte consiste en utilizar bolígrafos y pinturas para dibujar sobre papel. Los profesores de arte enseñan a los estudiantes a dibujar. La evaluación de la enseñanza del arte se basa en si los dibujos se parecen o no. Pero no sé mucho sobre campos tan amplios como la arquitectura, la escultura, las artes y la artesanía y el arte informático. La mayoría de las escuelas rurales no comprenden plenamente el importante papel de cultivar los sentimientos, mejorar la alfabetización artística y cultural, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica y promover el desarrollo integral en el proceso de aprendizaje artístico. Al mismo tiempo, la evaluación de la enseñanza del arte y de los profesores de arte es unilateral y aislada.
Después de la nueva reforma curricular, los libros de texto de arte de la escuela secundaria prestan más atención a estimular el espíritu creativo de los estudiantes y a cultivar el pensamiento divergente y las habilidades prácticas de los estudiantes. Los profesores deben crear activamente un buen entorno de aprendizaje para los estudiantes y aumentar la connotación cultural. Los libros de texto y la enseñanza de arte tradicionales sólo se centran en la enseñanza de conocimientos y habilidades profesionales y están divorciados de la vida diaria de los estudiantes. Este tipo de concepto de aprendizaje dificulta cultivar el espíritu creativo de los estudiantes. Según la nueva reforma curricular, los profesores deberían alentar a los estudiantes a realizar actividades de indagación en actividades de apreciación. Después de un año y medio de enseñanza de arte rural y aprendizaje en línea, personalmente he resumido los siguientes puntos.
En primer lugar, construya una relación armoniosa entre profesor y alumno para que a los estudiantes les guste el profesor y se interesen en sus cursos.
En segundo lugar, ¿existe un ambiente de enseñanza relajado y agradable?
En tercer lugar, si la enseñanza en el aula es artística e interesante.
En cuarto lugar, si se pueden utilizar varios métodos de enseñanza, como PPT, pintura de modelos, narración de cuentos, juegos, reproducción de videos musicales, etc., para guiar a los estudiantes a mejorar sus sentimientos sobre la imagen.
En quinto lugar, prestar atención a la inversión de roles en clase, acortar la distancia entre profesores y alumnos, y no permitir que los alumnos se hagan la ilusión de que las clases de arte son una carga y que apreciar y comprender las obras es una tarea.
En sexto lugar, realizar evaluaciones razonables y ganarse la confianza de los estudiantes. Los estudiantes siempre quieren ser afirmados. Como profesor, primero debe expresar su agradecimiento por la participación activa de los estudiantes y realizar evaluaciones razonables.
Además, debemos realizar con diligencia actividades docentes extraescolares. Sin embargo, este tipo de discusión no debería ser una continuación de la enseñanza en el aula, ni debería ser desorganizada y laissez-faire. Los profesores deben organizar a los estudiantes según diferentes clases, niveles, niveles y aficiones. La enseñanza del arte propugnada por la nueva reforma curricular debe prestar atención a los sentimientos de los estudiantes sobre el arte, prestar más atención a la relación entre arte, cultura e historia en el cultivo de la expresión y la creatividad, crear una organización de enseñanza que conduzca a la independencia de los estudiantes. aprender y permitir que los estudiantes aprendan en un ambiente relajado. Siente la belleza, descubre la belleza, crea la belleza y esfuérzate por utilizar nuevos conceptos para organizar la enseñanza con el fin de lograr mejores resultados de enseñanza. Como profesora de arte, debería hacerlo bien y convertirme en una profesora cualificada.
Diario de investigación de profesores de arte 2 Cada educación y aprendizaje a distancia es un paso adelante para nuestros profesores de primera línea. Es una buena plataforma de aprendizaje que nos permite comprender los últimos conceptos educativos y de enseñanza y métodos de enseñanza innovadores de manera oportuna para mejorar nuestros propios estándares de enseñanza. A través de este estudio, me he beneficiado mucho y he sentido mucho. Ahora quiero hablar sobre algunos de mis pensamientos personales sobre los métodos de enseñanza del arte en los grados inferiores.
Basado en las características psicológicas de los estudiantes de primaria, creo que la enseñanza del arte en los grados inferiores de las escuelas primarias debe comenzar desde la observación, cultivar la capacidad de pensamiento, mejorar la creatividad y centrarse en el cultivo de la sensibilidad estética y la capacidad estética. y promover la capacidad de pensamiento de los estudiantes, desarrollando así habilidades creativas. Esto requiere que sigamos las reglas, dominemos las características y avancemos paso a paso en la enseñanza. Según la comprensión que tienen los niños de la regularidad del mundo y su capacidad para comprender y sentir el mundo, pueden captar el proceso de transformación de complejo a simple y luego de simple a complejo.
1. Estimule el interés de los niños por la observación y desarrolle un buen hábito de observación en cualquier momento y en cualquier lugar. "El interés es el mejor maestro". Para estimular el interés de los niños en la observación, los maestros primero deben descubrir qué es lo que les interesa. En términos generales, los niños prefieren cosas en movimiento a cosas estacionarias, cosas con sonidos a cosas sin sonidos, cosas de colores brillantes a cosas oscuras y cosas relativamente nuevas a cosas absolutamente nuevas.
Por lo tanto, cuando los profesores eligen objetos de observación, deben prestar atención a aquellos que puedan atraer a los niños y reflejar la esencia de los objetos y fenómenos. “Cuantas más cosas nuevas ven y oyen los niños, más quieren ver y oír” (psicólogo Piaget). Con el tiempo, los niños se interesarán por la observación y desarrollarán el buen hábito de observar en cualquier momento y en cualquier lugar.
2. Enseñar a los alumnos el método de observación y ayudarles a aprender a observar en su interés "Es mejor enseñar a un hombre a pescar que enseñarle a pescar". Cuando los niños están interesados en la observación, los maestros deben exponerles el propósito y las tareas de la observación antes de observar. El llamado propósito y tareas claros son permitir que los niños sepan qué observar, por qué observar y a qué prestar atención al observar, para que las observaciones de los niños puedan ser más selectivas y específicas. Los niños en edad preescolar y de grados inferiores no tienen control sobre su visión cuando observan. Miraron a su alrededor sin propósito ni plan. Por lo tanto, los profesores deben guiarlos para que observen y enseñarles habilidades de observación. El psicólogo infantil Gestalt Rudolf Arnheim dijo: "Mirar significa captar algunas de las características más destacadas de lo que tenemos delante. Sólo unas pocas características destacadas pueden determinar un estilo completo. Se puede ver que, para comprender algo, lo más importante". Lo importante es observar sus principales características y la relación entre los objetos. En las actividades de pintura, los profesores deben guiar a los niños a observar las características, formas, colores, proporciones y relaciones espaciales de los objetos. Al observar, siga la regla general de comenzar con cosas simples, ingresar gradualmente a cosas complejas y pasar de la observación general a la observación local sutil.
3. Cultivar la capacidad de observación de los estudiantes a través de dos formas básicas. Hay muchas maneras de mejorar el desempeño de la pintura de los estudiantes y cultivar la capacidad de observación de los niños. Creo que hay dos formas de cultivar la capacidad de observación de los niños en las actividades de pintura: una es llevar a los niños a observar la naturaleza. El segundo es observar objetos e imágenes en el interior.
Observaciones sobre la naturaleza: La naturaleza es mágica y colorida. Los colores preciosos siempre tienen un encanto fresco y mágico para los niños. Están acostumbrados a usar colores sólidos brillantes para expresar conceptualmente objetos, como usar verde para pintar árboles y azul para pintar el cielo. ¿Entonces los árboles son de un tipo de verde y el cielo es de un tipo de azul? La enseñanza en el aula debe ser de naturaleza profunda y permitir que los estudiantes salgan al aire libre y observen atentamente. Inmediatamente dirán: "El árbol no es una especie de verde, la parte clara es amarillo verdoso, la parte iluminada es verde oscuro y un poco violeta..." Entonces los colores pintados no son monótonos. Más tarde, organicé a los estudiantes para que salieran al aire libre, los guié para que observaran y los inspiré a decir: "Miren hacia arriba, ¿cuál es la diferencia entre el color del cielo cercano y el color del cielo lejano? Veamos quién observa". con mucho cuidado. "Después de una cuidadosa observación, los estudiantes se sorprendieron al descubrir que el cielo sobre ellos era azul y el color era muy fresco, mientras que el cielo a lo lejos no era muy azul, como si estuviera cubierto por un velo brumoso y el color era gris. En el proceso de observar cuidadosamente la naturaleza, los estudiantes tendrán un gran interés y podrán responder activamente las preguntas del maestro. Los colores de la naturaleza cambian constantemente. Se anima a los estudiantes a observar más en la vida, cultivar una aguda observación y un sentido del color, y dejarlos. vaya a la naturaleza. Descubra la belleza, reúna la belleza y dé rienda suelta a su creatividad y expresión.
La observación en interiores de objetos reales coloca los objetos reales frente a los niños y les permite observarlos y describirlos. de objetos reales les permite profundizar su comprensión de los objetos reales a través de una observación más profunda, rompiendo así la conceptualización en las pinturas de los niños y superando el fenómeno de las representaciones apresuradas debido a conceptos poco claros de los objetos reales. Por lo tanto, observar algo en el interior también es parte del dibujo de los niños. Una manera muy importante. Tomemos como ejemplo las manzanas. Un día, puse algunas manzanas en el frutero y les pedí a los niños que las observaran. Después de un minuto, tapé el frutero y les pedí a los estudiantes que hablaran sobre ellas. Algunos, muy entusiasmados, dijeron: "Maestro, acabo de ver un plato de manzanas, unas grandes y otras pequeñas". Algunos decían: "Maestro, acabo de ver que algunas manzanas son rojas y otras verdes". "Le pregunté a muchos niños esta respuesta. Después de afirmar plenamente sus respuestas, pregunté inspirado: "¿Alguien ve algunas manzanas rojas y algunas manzanas verdes en el plato? "En ese momento, los niños me miraron y yo te miré. Nadie levantó la mano, así que abrí la tapa de la manzana y dejé que los estudiantes siguieran observando. Después de un minuto, volví a tapar el plato de frutas. Los niños estaban muy felices esta vez. Todos intentaron responder "Maestro, hay tres manzanas rojas y dos verdes en el plato del maestro" y "No, hay tres manzanas verdes y dos rojas en el plato del maestro", entonces los dos grupos Compitieron entre sí, hablé. Votemos. Como resultado, la mayoría de los estudiantes votaron por el primero. Acabo de abrir la tapa.
4. Aprender a observar y describir y enriquecer la imaginación de los estudiantes. La observación y la descripción incluyen principalmente dos aspectos: primero, los maestros no solo pueden usar el lenguaje para guiar a los niños a observar, sino también usar el lenguaje artístico para describir los objetos que están observando. Por ejemplo, usar un poema para describirlo es como si un maestro guiara a los niños a observar el gran ganso blanco y les recitara el poema del ganso de Luo: "Ganso, ganso, el pelo blanco flota en el agua verde y el anturio se aclara". las olas." Expresa vívidamente la expresión, el color y el estado de ánimo del ganso. En segundo lugar, al observar, el maestro debe pedir a los niños que describan lo que observaron. Esta observación implica no sólo la visión, sino también el lenguaje, lo que resulta de gran beneficio para profundizar la observación y la memoria de los niños.
5. Consolidar los resultados de la observación de los estudiantes y mostrar sus sueños personales. En las actividades de pintura, uno de los propósitos de la observación de los niños es permitirles "hablar con los objetos" en la creación de pinturas. Por lo tanto, después de que el maestro guíe a los niños a observar, debe dejar que los niños lo muestren con dibujos. Si no hay suficiente observación en la pintura, deje que el niño regrese al objeto que está observando para realizar más observaciones para promover el desarrollo de la capacidad de observación del niño.
En resumen, es muy importante cultivar la capacidad de observación de los niños en la educación artística, que es la base de la imaginación, el pensamiento, la creatividad, el funcionamiento y las habilidades estéticas de los niños. Es responsabilidad ineludible de todo educador artístico cultivar la capacidad de observación de los niños, ampliar su espacio de pensamiento, pulir sus ventanas espirituales, crear un mundo hermoso, dejar volar los sueños individuales de los niños y cultivar los métodos, habilidades y obligaciones correctos de los niños.