Este examen es un curso básico para la Maestría en Bellas Artes de tiempo completo. Los candidatos de todos los idiomas responderán preguntas en chino. La escuela selecciona candidatos para participar en la segunda ronda de reexamen en función de las puntuaciones de los candidatos en este examen y las puntuaciones totales de los otros tres exámenes.
En segundo lugar, la naturaleza y el alcance del examen.
Este examen es un examen de nivel de referencia estándar para evaluar el nivel básico de teoría del arte de los candidatos. El alcance del examen incluye los conocimientos básicos de la materia y la especialidad, así como los conceptos teóricos básicos, los principios y los fenómenos generales de la historia del arte estipulados en este programa de estudios, que pueden reflejar la capacidad básica del candidato para utilizar los conocimientos teóricos para analizar y explicar las obras artísticas. fenómenos.
3. Requisitos básicos para el examen
1. Poseer y dominar los conceptos, principios y categorías de conocimientos básicos de la teoría del arte.
2. Tener una gran capacidad estética artística y comprensión artística.
3. Puede reflejar la capacidad básica del candidato para utilizar conocimientos teóricos para analizar y explicar fenómenos artísticos y su esencia.
IV. Formato y contenido del examen
a. Rellenar los espacios en blanco (***20 puntos, 65438 + 0 puntos por cada casilla):
1. La clase de arte es un curso de educación obligatoria de nueve años (). Así es
() juega un papel importante.
2. Los cursos de arte tienen la naturaleza de () y son la forma para que las escuelas realicen la educación estética.
3. De acuerdo con los nuevos estándares curriculares, los cursos de arte se dividen en cuatro áreas de aprendizaje: (), (), () y ().
4. Las actividades de aprendizaje artístico se pueden dividir aproximadamente en () y ().
5. La sociedad moderna necesita dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de todos. Por lo tanto, los cursos de arte deben prestar especial atención al cultivo de los estudiantes.
6. La enseñanza del arte debe prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes y brindarles más oportunidades en la enseñanza.
7. Los nuevos estándares curriculares requieren fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza del arte, prestando atención a () y (), y estableciendo la posición dominante de los estudiantes ().
8. En la enseñanza de arte en el aula, los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje de investigación integral y fortalecer la conexión entre el arte y
() y ().
9. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guiarlos para que lleven a cabo () y cooperen entre sí a través de () y otros métodos de aprendizaje.
10. Al evaluar la tarea de arte de los estudiantes, se debe prestar atención a afirmar plenamente los ().
2. Preguntas de debate: (20 puntos, cada pregunta se puntúa, se utiliza "∨" para respuestas correctas y "ⅹ" para respuestas incorrectas).
1. Las clases de arte deben prestar especial atención al aprendizaje de conocimientos artísticos básicos y a la formación de habilidades básicas. ( )
2. Las clases de arte deben permitir a los estudiantes mejorar su imaginación y creatividad, así como su conciencia y habilidades estéticas a través de experiencias emocionales positivas. ( )
3. Las actividades técnicas son una de las actividades prácticas más básicas en la sociedad humana. Los cursos de arte brindan a los estudiantes métodos básicos de actividades técnicas y ayudan a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica. ( )
4. Como su nombre indica, enseñar significa que los profesores enseñan a los estudiantes a aprender. Por lo tanto, los profesores deben aprovechar plenamente su papel principal en la enseñanza del arte en el aula. ()
5. En el proceso de implementación de una educación de calidad en las escuelas, los cursos de arte juegan un papel insustituible. ()
Tres. Preguntas de respuesta corta: (30 puntos, 15 puntos cada una)
¿Cuál es el papel principal de las enseñanzas de arte en 1º y 9º de educación obligatoria?
2. ¿Cómo se puede mejorar el aprendizaje artístico desde el aprendizaje de habilidades y habilidades simples al aprendizaje de la cultura artística?
4. Preguntas de ensayo (30 puntos)
1. Hablar sobre cómo estimular el interés de los estudiantes por el arte en la enseñanza de arte en el aula.
Respuesta
a. Rellena los espacios en blanco (***20 puntos, 65438 + 0 puntos por cada casilla):
1. educación en nueve años Curso requerido. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
2. Los cursos de arte son de carácter (humanístico) y son una forma para que las escuelas realicen educación estética.
3. De acuerdo con los nuevos estándares curriculares, los cursos de arte se dividen en cuatro áreas de aprendizaje: (Forma y Expresión) (Diseño y Aplicación) (Apreciación y Crítica) (Síntesis y Exploración).
4. Las actividades de aprendizaje artístico se pueden dividir a grandes rasgos en (creación) y (apreciación).
5. La sociedad moderna necesita dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de todos.
Por lo tanto, los cursos de arte deben prestar especial atención al cultivo de la personalidad y el espíritu innovador de los estudiantes.
6. La enseñanza del arte debe prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes y brindarles más oportunidades en la enseñanza.
7. Los nuevos estándares curriculares exigen fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza del arte, prestando atención a (la enseñanza de los profesores) y (el aprendizaje de los estudiantes), y estableciendo el estatus de los estudiantes (asignatura). .
8. En la enseñanza de arte en el aula, los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje de indagación integral y fortalecer la conexión entre el arte y (otras materias) y (la sociedad real).
9. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y utilizar (autonomía) y otros métodos de aprendizaje para guiar a los estudiantes a realizar (investigación exploratoria) e intercambios cooperativos.
10. Al evaluar las tareas de arte de los estudiantes, se debe prestar atención a afirmar plenamente su (naturaleza exploratoria y diversa).
2. Preguntas de debate: (20 puntos, cada pregunta se puntúa, se utiliza "∨" para respuestas correctas y "ⅹ" para respuestas incorrectas).
1. Las clases de arte deben prestar especial atención al aprendizaje de conocimientos artísticos básicos y a la formación de habilidades básicas. (Ⅹ)
2. Las clases de arte deben permitir a los estudiantes mejorar su imaginación y creatividad, así como su conciencia y habilidades estéticas a través de experiencias emocionales positivas. (∨)
3. Las actividades técnicas son una de las actividades prácticas más básicas en la sociedad humana. Los cursos de arte brindan a los estudiantes métodos básicos de actividades técnicas y ayudan a cultivar las cualidades psicológicas de los estudiantes de ser valientes y buenos en la práctica. . ( ∨ )
4. Como su nombre indica, enseñar significa que los profesores enseñan a los estudiantes a aprender. Por ello, los docentes deben tener un papel protagonista en la enseñanza del arte en el aula. (Ⅹ)
5. En el proceso de implementación de una educación de calidad en las escuelas, los cursos de arte juegan un papel insustituible. (∨)
Suplemento del tema:
a. Rellena los espacios en blanco (***20 puntos, 65438 + 0 puntos por cada casilla):
1. La clase de arte es un curso de educación obligatoria de nueve años (). Juega un papel importante en ().
2. Los cursos de arte tienen la naturaleza de () y son la forma para que las escuelas realicen la educación estética.
3. De acuerdo con los nuevos estándares curriculares, los cursos de arte se dividen en cuatro áreas de aprendizaje: (), (), () y ().
4. Las actividades de aprendizaje artístico se pueden dividir aproximadamente en () y ().
5. La sociedad moderna necesita dar rienda suelta a la subjetividad y la creatividad de todos. Por lo tanto, los cursos de arte deben prestar especial atención al cultivo de los estudiantes.
6. La enseñanza del arte debe prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes y brindarles más oportunidades en la enseñanza.
7. Los nuevos estándares curriculares requieren fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza del arte, prestando atención a () y (), y estableciendo la posición dominante de los estudiantes ().
8. En la enseñanza de arte en el aula, los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje de investigación integral y fortalecer la conexión entre el arte y () y ().
9. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guiarlos para que lleven a cabo () y cooperen entre sí a través de () y otros métodos de aprendizaje.
10. Al evaluar la tarea de arte de los estudiantes, se debe prestar atención a afirmar plenamente los ().
2. ¿Cuál es el papel principal de las enseñanzas artísticas en 1º y 9º de educación obligatoria?
2. ¿Cómo se puede mejorar el aprendizaje artístico desde el aprendizaje de habilidades y habilidades simples al aprendizaje de la cultura artística? Le ayudo a resolverlo.
2008-8-26 14:16
Respuesta satisfactoria
1. Todos los estudiantes deben tomar clases de arte para mejorar su capacidad estética.
2. Humanidad y naturaleza
3. Modelado, actuación, diseño, aplicación, apreciación, revisión, síntesis y exploración.
4. Creación y valoración
5. Capacidad práctica integral
6. Práctica
7. cuerpo.
8. Otros temas, sociedad real
9. Aprendizaje en grupo, discusión 10, imaginación
Viernes, 20 de julio de 2008 00:08 horas.
p>
a. Complete los espacios en blanco (***20 puntos, 65438 + 0 puntos por cada casilla):
1. -años de educación obligatoria.
)Por supuesto. Contribuye a cultivar el sentimiento, mejorar la alfabetización artística y cultural, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica y promover el desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
Exposición,) juega un papel importante.
2. Las carreras de arte son de naturaleza (humanitarias) y pertenecen a las escuelas.
Enfoque de educación estética.
3. Según los nuevos estándares curriculares, los cursos de arte se dividen en (mesa de modelado
presente), (diseño y aplicación), (apreciación y crítica) y (síntesis y exploración).
4. Las actividades de aprendizaje artístico se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: (creación) y (recompensa).
5. La sociedad moderna necesita dar pleno juego a la subjetividad y la creatividad de todos. Por lo tanto, los cursos de arte
deben prestar especial atención a los estudiantes (personalidad e innovación
el cultivo de Dios).
6. La enseñanza del arte debe centrarse en el cultivo de la capacidad estética de los estudiantes y brindarles más inspiración durante la enseñanza.
()Oportunidad.
7. Los nuevos estándares curriculares exigen fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza del arte y prestar atención a ambos.
(La enseñanza de los docentes), también debemos prestar atención al (aprendizaje de los estudiantes) y establecer el estatus de los estudiantes (asignatura).
8. En la enseñanza de arte en el aula, los profesores deben alentar a los estudiantes a realizar un aprendizaje de indagación integral y fortalecer
la conexión entre el arte y (otras materias) y (la sociedad real).
9. Los profesores deben prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guiarlos para que aprendan de forma independiente.
Sexo) y otros métodos de aprendizaje (exploración e investigación) y comunicación cooperativa.
10. Al evaluar la tarea de arte de los estudiantes, se debe prestar atención a afirmar plenamente su (naturaleza exploratoria.
y diversidad).
2. Preguntas de debate: (20 puntos, cada pregunta se puntúa, se utiliza "∨" para respuestas correctas y "ⅹ" para respuestas incorrectas).
1. Las clases de arte deben prestar especial atención al aprendizaje de conocimientos artísticos básicos y a la formación de habilidades básicas. (Ⅹ)
2. Las clases de arte deben permitir a los estudiantes mejorar su imaginación y creatividad, así como su conciencia y habilidades estéticas a través de experiencias emocionales positivas. (∨)
3. Las actividades técnicas son una de las actividades prácticas más básicas en la sociedad humana. Los cursos de arte brindan a los estudiantes métodos básicos de actividades técnicas y ayudan a cultivar el coraje de los estudiantes. Cualidad psicológica práctica. (∨ )
4. Como su nombre indica, enseñar significa que los profesores enseñan a los estudiantes a aprender. Por ello, los docentes deben tener un papel protagonista en la enseñanza del arte en el aula. (Ⅹ)
5. En el proceso de implementación de una educación de calidad en las escuelas, los cursos de arte juegan un papel insustituible.
( ∨)
Tres. Preguntas de respuesta corta: (30 puntos, 15 puntos cada una)
¿Cuál es el papel principal de las enseñanzas de arte en 1º y 9º de educación obligatoria?
Respuesta: Primero, cultivar los sentimientos de los estudiantes y mejorar las habilidades estéticas; segundo, guiar a los estudiantes a participar en la comunicación cultural.
Responsabilidad y comunicación en tercer lugar, desarrollar las habilidades de percepción y pensamiento de imágenes de los estudiantes; Cuarto, formar el espíritu innovador y la conciencia tecnológica de los estudiantes; quinto, promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes;
2. ¿Cómo se puede mejorar el aprendizaje artístico desde un mero nivel de aprendizaje de técnicas y habilidades a un nivel de aprendizaje de cultura artística?
¿Cara?
4. Preguntas de ensayo (30 puntos)
1. Hablar sobre cómo estimular el interés de los estudiantes por el arte en la enseñanza de arte en el aula.