Sistema académico básico: cuatro años|Objetivo de matrícula:|Educación: secundaria técnica|Código profesional: 130401.
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos: Esta especialidad forma estudiantes con sólidos conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, así como habilidades en la investigación en historia del arte. , crítica de arte y educación artística, planificación y gestión de la cultura visual contemporánea, capacidades de investigación y gestión del patrimonio cultural, tipo aplicado que puede participar en educación artística, investigación artística, gestión cultural y artística, planificación de eventos de cultura visual, prensa y publicaciones, galerías. museos, galerías de arte, medios online, etc. Talento.
Requisitos de cultivo: en términos de estructura de habilidades, los estudiantes de esta especialización deben tener métodos de pensamiento científico, métodos de investigación científica, espíritu realista e innovador y capacidad de análisis integral en humanidades; deben comprender y dominar completamente el chino; y conocimientos de historia del arte y teoría del arte extranjeros, capacidad de juicio independiente, capacidad para explicar las leyes del desarrollo del arte, buena capacidad de apreciación del arte, capacidad de pensamiento lógico y fuerte capacidad de expresión escrita, dominio de los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos; capacidad de investigación científica y capacidad de trabajo práctico tener una comprensión práctica del estado actual de la creación de arte contemporáneo y la gestión del mercado.
Prestar atención a las tendencias teóricas y temas de vanguardia de las bellas artes, y tener la capacidad de captar las tendencias de vanguardia en el desarrollo de la cultura visual, tener amplias cualidades humanísticas, prestar atención a la integración de la teoría; con la práctica y enfatizar las inspecciones in situ en la práctica social, participar activamente en las actividades de exhibición de arte, comprender los métodos de trabajo de los artistas, los métodos de exhibición y el funcionamiento general de las exposiciones, y acumular experiencia laboral práctica; Además, los estudiantes deben tener buen estilo de estudio, estilo de escritura y ética profesional.
Los graduados también deben poseer los siguientes conocimientos y cualidades:
1. En términos de estructura de calidad y calidad ideológica y moral, se requiere buena calidad política, calidad ideológica y calidad moral. conciencia jurídica, conciencia de integridad y conciencia de cooperación grupal en términos de calidad cultural, tener una buena comprensión de la cultura, la literatura y el arte tradicionales chinos, tener conciencia moderna y habilidades interpersonales estar física y mentalmente sano;
2. En cuanto a la estructura de conocimientos, además de los conocimientos básicos y las habilidades profesionales que determina esta especialidad, también se deben tener ciertos conocimientos instrumentales en idiomas extranjeros, aplicaciones informáticas y de tecnologías de la información, aplicaciones de bases de datos, así como. así como conocimientos de literatura, humanidades y ciencias sociales en historia, filosofía, sociología, antropología, ciencias políticas, psicología, protección de la propiedad intelectual y leyes y reglamentos relacionados.
Temas principales: Arte y Teoría del Arte.
Cursos básicos: Historia general del arte chino, historia general del arte extranjero, tendencias del arte moderno chino, tendencias del arte moderno occidental, introducción al arte, introducción a la estética, teoría de la pintura china, teoría de la pintura occidental, crítica de arte. y escritura, introducción a la museología, gestión del arte.
Principales vínculos docentes prácticos: El sistema general de enseñanza práctica de esta especialidad consiste en la investigación y la práctica en el ámbito de la educación profesional y la práctica social en el ámbito de la educación integral.
Las inspecciones y la enseñanza práctica incluyen al menos visitas a galerías de arte, museos, importantes reliquias culturales y estudios de arte étnico, arte popular y cultura popular en diversos lugares; de instituciones y unidades de arte.
La enseñanza de la práctica social se puede combinar con cursos básicos públicos. Al participar en diversas actividades de bienestar social organizadas por la escuela y realizar encuestas sociales, los estudiantes pueden entrar en contacto con la realidad social y comprender las condiciones nacionales y de las personas. , y ejercitar y cultivar habilidades laborales prácticas que satisfagan las necesidades de la sociedad.
Principales experimentos profesionales: redacción de teoría del arte, crítica de arte, etc.
Duración de los estudios: cuatro años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Requisitos de competencia profesional
Requisitos de competencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Bocetos de naturaleza muerta, caligrafía, corte de sellos, perspectiva, historia de la caligrafía, pintura meticulosa de flores y pájaros, bocetos de líneas, evaluación de arte, creación de pinturas al óleo, artes y oficios e historia del arte mundial se dividen en las siguientes direcciones profesionales: Pintura china, caligrafía, educación primaria, pintura al óleo y bellas artes.
Dirección profesional (habilidades)
Dirección profesional (habilidades)
Unidades de arte: crítica de arte, gestión de arte, evaluación de arte: editor de arte, maquetación; Diseño; universidades, escuelas primarias y secundarias: enseñanza del arte, investigación artística.
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de continuación de estudios en carreras
Dirección de Empleo
Dirección del empleo
Perspectivas de desarrollo: con el surgimiento de varias nuevas industrias culturales y de la moda, todos los ámbitos de la vida e incluso la construcción urbana están prestando cada vez más atención al "embalaje" y a la demanda social. La demanda de talentos artísticos ha aumentado considerablemente. Los graduados tienen oportunidades de empleo más amplias y diversas que en el pasado. En una situación en la que a los estudiantes universitarios les resulta difícil encontrar empleo, los graduados en arte de algunas facultades y universidades se han convertido en "productos de moda" con los que compiten muchas partes. Los profesionales prácticos como el diseño de arte son escasos, como las grandes empresas nacionales. proyectos a escala, planificación comunitaria, construcción urbana, edificios emblemáticos y centros de transporte, diseño de productos, proyectos de paisajismo, arte ambiental, industrias creativas e incluso cine y televisión, animación, publicidad, páginas web de TI, interfaz de usuario. interfaces, arte multimedia, escenarios, exposiciones, imágenes VI, productos turísticos, etc. La situación laboral de los titulados sigue siendo optimista. Para competir por los talentos que necesitan, muchas empresas están luchando por "reservar" graduados de carreras de arte popular en colegios y universidades. Es común que ganen varios miles de yuanes al mes. Las especialidades artísticas de pintura china y pintura al óleo son ligeramente más débiles. Después de graduarse, se dedican principalmente a trabajos de diseño o docencia, y muchos toman exámenes de ingreso de posgrado. Los estudiantes que estudian pintura china y pintura al óleo pueden desarrollarse en artes prácticas y dedicarse al diseño gráfico, por lo que también tienen amplias perspectivas laborales.
Ocupaciones (puestos) correspondientes
Ocupaciones (puestos) correspondientes
Otra información:
¿Cuáles son las perspectivas laborales de los estudiantes de arte? ¿Hay alguna salida para estudiar arte? Estudiar arte es una especialidad muy costosa, entonces, ¿cuántos años se necesitan para pintar una buena obra y cuánto tiempo se necesita para estudiar arte para dar sus frutos? ¿Dónde está la salida para estudiar arte? ¿Cuál será el resultado en el futuro, éxito o fracaso?
1 ¿Existe alguna salida para estudiar arte?
1. Hay garantía de supervivencia, no hay necesidad de ayuda de otros, capacidad financiera independiente y puedes aprender lo que quieras.
2. Si estás satisfecho con el primer punto y te interesa, sigue adelante. Un día serás apreciado por el mundo. Un cuadro también vale mucho dinero. Recuerda darme un par y venderlos cuando quiera comerlos.
3. La gente nunca sabe qué pasará en el futuro, por eso es muy extraño. Que el futuro sea prometedor o no depende de sus deseos. De todos modos, no me arrepiento.
Primero, el pintor.
Pintar, aprender pintura, exponer cuadros y vender cuadros. Bueno, es un camino profundo. No es tan fanático, pero el ambiente humanista es bueno y es más difícil caminar bien. Sin embargo, las personas con talentos extraordinarios pueden seguir adelante como quieran.
En segundo lugar, los diseñadores.
Este es un mundo vasto. Aprender bien a pintar y comprender bien el arte son la base indispensable para emprender bien este camino. Hay muchas carreras amplias de diseñador. Los siguientes tienen significados amplios y restringidos: diseño arquitectónico, diseño de paisajes, diseño de escenarios, diseño de interiores/decoración, diseño de ropa, diseño publicitario/gráfico, diseño de interfaz de usuario, diseño de productos/industrial (el diseño industrial amplio incluye muchas categorías). ¿el diseño incluye?" ¿Categoría? -Diseño industrial")... Puede aprender más sobre estas profesiones en su vida diaria y primero encontrar sus fortalezas e intereses; esto es muy importante (se agregará más adelante). Hay una gran demanda en estos mercados profesionales. Puedes vincularte a una mejor empresa y acumular y crecer. Finalmente, cuando tengas el nivel y la reputación, también puedes montar tu propio estudio y construir tu propia marca.
En tercer lugar, animación/ilustración
Bueno, este camino puede ser un poco más difícil que el de los diseñadores. Pero pintar es un trabajo directo y cuanto más avanzas, más libertad obtienes. Es fácil ser persistente y confundido cuando no te apasiona especialmente la pintura, pero de hecho es común cambiar a otras profesiones relacionadas después de pintar.
Muchas empresas necesitan este tipo de talentos para dibujar cómics, y también hay varios pedidos extranjeros que requieren cómics de 4 fotogramas y cómics periféricos. Hoy en día, existen muchos nuevos medios que apoyan la publicación online de cómics para ganar regalías;
ilustraciones.
Puedes obtener beneficios de revistas, novelas, libros para niños (este mercado es relativamente grande) y otros medios, pero también puedes tener tu propio estilo y serie. Estos trabajos pueden llamarse trabajos CG y pueden publicarse en redes sociales profesionales relevantes. También puedes participar en algunos concursos en línea para aumentar tu reputación y tus fans. Si acumulas hasta cierto nivel, obtendrás una oportunidad especial de firmar un contrato y el. oportunidad de publicar un libro. Gana regalías... Por supuesto, estas profesiones están relacionadas, lo que te lleva a "aprender a pintar".
Cuatro. Juegos/Películas
El arte de los juegos se divide en muchas categorías, desde conceptos, personajes, escenas, accesorios, efectos especiales hasta carteles, íconos e interfaces;
El diseño conceptual de películas y televisión incluye diseño de personajes, escenas, Storyboards, etc...
Todo esto es un proceso paso a paso, paso a paso, dependiendo de tu fuerza pictórica, visión y creatividad.
Verbo (abreviatura de verbo) otras profesiones
Todo el mundo debería estar familiarizado con la fotografía, en la que se pueden encontrar muchos mercados que combinan estética y observación. Por ejemplo, vender los derechos de autor de la fotografía a los medios o a particulares y tomar fotografías para otros.
Escultor, este suele ser lo mismo que pintor. También es bueno ser voluntarioso.
El profesor de pintura es bueno enseñando lo que le da la gana. Mientras sean buenos en eso y tengan algo de elocuencia, la demanda del mercado seguirá siendo bastante grande. Los artistas profesionales famosos tienen la oportunidad de impartir sus propias clases y enseñar sus habilidades profesionales.
Los maquilladores/manicuristas/peluqueros necesitan tener unas bases básicas de pintura y estética. Incluso un carpintero necesita combinar pintura y coeficiente intelectual para hacerlo mejor.
1 Modelos de empleo diversificados para estudiantes de arte
Hay entre 28.000 y 30.000 graduados universitarios de arte. 2065, 438 06, la tasa nacional de empleo universitario es 80-85. En comparación con la tasa de empleo anterior de 65-70 en 2065, 438-04 y la tasa de empleo de 65-70 en 2065, 438-05, hay incluso una mejora significativa.
Los graduados con especialización en arte tienen opciones laborales diversificadas después de aprobar el examen de certificación de calificación docente, pueden convertirse en profesores de arte. De hecho, los graduados de artes también pueden encontrar trabajo en escuelas, medios de comunicación, agencias de noticias y publicaciones, empresas de publicidad, museos, salas de exposiciones, academias de caligrafía y pintura, casas de subastas y departamentos de publicidad de empresas e instituciones. Los puestos específicos incluyen profesores de arte, editores de arte, diseñadores de producción, diseñadores de arte, ilustradores, gestión de la industria cultural, etc.
Sin embargo, debido a la particularidad y la naturaleza interdisciplinaria de las carreras de arte, la tasa de empleo de cada escuela será diferente, y el espacio de desarrollo de las diferentes carreras también será diferente. Por ejemplo, las carreras que se centran en la investigación teórica, como bellas artes, teoría del arte, etc., se encuentran en su mayoría en instituciones de investigación científica o eligen continuar sus estudios, mientras que las carreras que se centran en la práctica, como pintura, diseño, modelado, etc. ., se basan en las capacidades y cualidades profesionales de los estudiantes. Las direcciones son diferentes y el espacio de desarrollo también es muy diferente.
1Se revelan las perspectivas laborales de los estudiantes de pintura.
Dirección laboral en pintura al óleo
Los graduados son aptos para dedicarse a la pintura al óleo, la creación de murales y carteles en el departamento de creación de arte, enseñar en escuelas de arte de todos los niveles y trabajar en galerías de arte y exposiciones en todos los niveles. Participar en la creación y orientación de arte en museos y centros culturales (estaciones), edición de arte en editoriales, periódicos y revistas, y trabajos de publicidad relacionados en departamentos, fábricas y minas relevantes.
Dirección de pintura china, dirección de empleo
Después de graduarse, los estudiantes pueden ingresar a diversos campos culturales y artísticos, como publicidad, educación, diseño, investigación, publicaciones y unidades de gestión para participar en docencia, creación, investigación del arte, Profesionales senior que trabajan en el sector editorial, gestión y planificación y producción. También puedes continuar estudiando una maestría.
Dirección de empleo
Los graduados son aptos para participar en el diseño y la creación de murales en los departamentos de construcción urbana, arquitectura paisajista y creación de arte, y enseñan en esta especialización en facultades y universidades de arte de todos los niveles. , y trabajar en galerías de arte y Participar en la creación, publicidad y orientación artística en salas de exposiciones y centros (estaciones) culturales, o realizar labores publicitarias relacionadas en otros departamentos y unidades.
Dirección de arte de encuadernación de libros y dirección de empleo
Cultivo de talentos profesionales de alta calidad que puedan dedicarse a la impresión, el diseño de encuadernación, la enseñanza y la investigación en publicaciones, departamentos de arte de noticias, escuelas, centros científicos. investigación y otras unidades.
Cultivar talentos de alta calidad que puedan dedicarse a la cultura social y el arte, la cultura corporativa, la enseñanza del diseño artístico, la investigación científica, la planificación y la creación en la cultura, la educación, las empresas e instituciones, y que tengan una cierta formación teórica profesional. Nivel y capacidad práctica para el trabajo. Cursos principales: dibujo, color, pintura china, conceptos básicos de diseño, fotografía, descripción e investigación corporal, fuentes, disposición CI, ilustración, diseño publicitario, diseño de animación bidimensional y tridimensional, materiales integrales, modelado artístico integral, etc. )
Dirección del empleo en acuarela
Para cultivar personas que puedan participar en la creación, la enseñanza, la investigación científica y el diseño conscientes de la acuarela en departamentos culturales y artísticos, escuelas, unidades de investigación científica, diseño. empresas, organizaciones de medios de noticias y departamentos editoriales de profesionales de alta calidad. Cursos principales: dibujo, acuarela, investigación de técnicas de acuarela, materiales integrales, fotografía, composición de luz, conceptos básicos de diseño, diseño por computadora, diseño de arte ambiental, etc. (Dirección Integral de Arte)
1. Se dan a conocer las perspectivas laborales de las carreras de arte.
Esta especialización tiene como objetivo formar profesionales de alto nivel en los campos de la historia del arte, la educación artística, la enseñanza y la investigación, la crítica y edición de arte, la gestión del arte, los museos y otros campos. Después de graduarse, los estudiantes son aptos para trabajar en educación artística, investigación artística, gestión cultural y artística, prensa y publicaciones, etc.
Dirección de Empleo de la Escuela Normal
Esta especialización tiene como objetivo formar profesionales de alto nivel en los campos de la historia del arte, la educación artística, la docencia y la investigación científica, la crítica y edición de arte, la gestión del arte, los museos. y otros campos. Después de graduarse, los estudiantes son aptos para participar en la enseñanza del arte y la investigación docente en colegios, universidades y escuelas intermedias, o como investigadores docentes y otros educadores.
Dirección laboral en la apreciación de la caligrafía y pintura china
Museos, casas de subastas, museos culturales, institutos y universidades de investigación de caligrafía y pintura, etc.
Especialidad en educación artística
Después de graduarse, los estudiantes pueden ingresar a varios tipos de colegios y universidades para participar en la enseñanza del arte, la investigación docente, la gestión de la educación artística y otros trabajos educativos.
También puede ingresar a industrias relacionadas con el diseño de arte y varias unidades profesionales de creación de arte para participar en el diseño, la creación y la gestión de arte de diseño de decoración, arte de diseño ambiental, arte de pintura, etc. , o puedes continuar estudiando una maestría.
Cuando se trata de arte puro, mucha gente se encuentra en un estado de confusión: ¿aburrido? ¿Inescrutable? ¿El futuro es sombrío? Mucha gente tiene este tipo de preguntas sobre el arte puro. ¿Qué tipo de carrera de arte es? ¿Por qué tanta gente elige carreras de arte puro?
¿Qué es la carrera de Bellas Artes?
El arte puro en el sentido tradicional se define como arte puro como la pintura, incluidas las artes visuales como la pintura, la escultura y la arquitectura, y las artes no visuales como la poesía, el teatro, la danza y la música. Con el desarrollo del arte moderno, el alcance del arte puro se ha vuelto cada vez más amplio y los límites se han vuelto borrosos. Las nuevas formas de arte, como películas, cámaras, instalaciones y actuaciones, también se denominan arte puro. Por lo tanto, en términos simples, el arte puro es una forma de arte que utiliza medios visuales para expresar los pensamientos o presentar un determinado fenómeno.
Como disciplina artística, ¿cuáles son las características del arte puro? ¿Qué capacidades se requieren?
El arte puro como disciplina artística no es tan obvio como otras especialidades del arte. Es una disciplina artística integral que involucra una amplia gama de especialidades. Por ello, también ha creado sus atributos disciplinarios integrales y diversificados.
Por lo tanto, el arte puro requiere que los estudiantes tengan excelentes habilidades integrales para apoyar el proceso desde la selección del tema, la determinación del estilo hasta la exhibición del material y los medios. En primer lugar, como miembro de la familia del arte, son esenciales unos sólidos conocimientos profesionales y calidad estética. Si no existe un sentido básico de la belleza, es como si no existiera una piedra angular para la creación artística. En segundo lugar, el arte puro implica una amplia gama de especialidades, lo que requiere que tengas una rica reserva de conocimientos en diversas disciplinas para respaldar tu creación artística. Finalmente, necesitas tener una perspectiva amplia y capacidad de pensamiento para crear una variedad de obras; que trabajar a puerta cerrada. El avance, la innovación, el pensamiento y la imaginación son indispensables. Quizás tu mejor opción sea convertirte en un "sabio" artístico.
¿Cuáles son las perspectivas laborales de los estudiantes de arte puro?
¡Algunas personas piensan que es imposible conseguir un trabajo en el arte puro! ! Por el contrario, se puede decir que las perspectivas de empleo en el sector de las bellas artes son brillantes. El famoso director Ridley Scott (obras representativas como "Gladiator", "Alien", "Black Hawk Down", "The Martian") se graduó en el Royal College of Art con especialización en bellas artes.
Mientras estudiaba bellas artes en Huang Yi, Ridley Scott se fue enamorando gradualmente de la fotografía y el cine a través de la exposición a diferentes tipos de medios artísticos. Al final, integrará el conocimiento estético del arte puro y se convertirá en un director de Hollywood conocido por sus efectos visuales y su equilibrio entre los negocios y el arte.
Las opciones de empleo tradicionales son convertirse en artista profesional, director de arte, editor de arte, diseñador de producción y profesor de arte, o convertirse en artista independiente, establecer un estudio y trabajar en una importante galería o galería de arte. Trabajo corporativo o actividades curatoriales. Y como los estudiantes que se especializan en arte puro tienen una base muy sólida, también tienen muchas ventajas a la hora de cambiar de carrera a otros campos, como empresas de publicidad, editoriales, instituciones de educación y formación, etc.