En 1938, Beuys se unió a las Juventudes Hitlerianas. Cuando Beuys se unió al ejército en 1940, pasó 12 años deambulando a su antojo y entró en contacto con el escultor William Lembruck y el antropólogo Rudolf Steiner, que influyeron en su vida. En 1943, el avión de Powys fue derribado por el enemigo mientras bombardeaba la base de defensa aérea soviética de Crimea. Sus compañeros en la cabina murieron en el acto, pero afortunadamente los lugareños mataron a Powys con el cráneo, las costillas y las extremidades rotas. Los tártaros fueron rescatados y recuperados a base de grasa animal, productos lácteos y mantas. Posteriormente, una patrulla lo encontró y lo llevó por la fuerza a la unidad. En batallas posteriores, fue herido cuatro veces y recibió varias medallas más altas por su valor, aunque estos "honores" fueron revocados simultáneamente por insubordinación. En 1945, Powys fue capturado por tropas británicas en Cuxhaven, le extirparon el bazo y recibió una medalla de oro a los heridos. A partir de entonces su carrera militar terminó.
En la primavera de 1947, Beuys ingresó a estudiar en la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf. En términos de estilo y pensamiento, gradualmente formó su propio concepto y sistema artístico relativamente completo. Su temprana atención y lectura le sentaron una buena base, lo que le permitió mostrar a menudo profundos conocimientos y pensamientos profundos en sus estudios universitarios, lo cual fue sorprendente y admirable, hasta el punto de que algunas personas amenazaron con elogiarlo como el segundo mejor en ese momento. tiempo. Esta comparación es evidentemente irresponsable y frívola. Sólo podemos decir que, en comparación con la contribución de la "Mona Lisa" a la pintura de retratos e incluso al arte de todo el Renacimiento, Beuys creó un arte conceptual poco convencional, una "escultura social", que guió la dirección de sus acciones artísticas posteriores. siguiendo los pasos de Leonardo da Vinci, combinando arte y ciencia, sin embargo, su fama en el arte dista mucho de la de Leonardo da Vinci; Además, como pionero, las obras de Beuys son más experimentales y directivas, por lo que no hay forma de comparar científica y objetivamente sus logros artísticos. Beuys y su maestro de escuela, el escultor Ewad Mataille, admiraban mutuamente las ideas artísticas, pero desconfiaban el uno del otro. En la superficie mantenían una relación cercana, pero sus sentimientos se volvieron cada vez más distantes. Tanto es así que en 1958, debido a la oposición de Maathai, Beuys perdió la oportunidad de convertirse en profesor de la Academia de Bellas Artes. Por otro lado, en su actitud intransigente hacia la perspectiva artística minimalista de Mataye, Beuys ajustó y estableció su propia perspectiva artística naturalista absorta. Y mientras trabajaba * * * con su compañera de clase Ailwyn Haerig, desarrolló su comprensión precisa y sensibilidad a las características de materiales especiales. Por eso la vida universitaria es muy importante para Boyce, tanto en términos de conceptos como de medios.
Boyce se graduó en la universidad en 1954, pero en ese momento, parecía no tener la capacidad para afrontar la vida social. El mayor problema es enfrentar el desempleo después de graduarse y ser golpeado por un amor roto. Durante el período anterior y posterior a graduarse de la universidad, los hermanos Van Grinton lo patrocinaron para realizar algunas exposiciones a pequeña escala, que fueron bastante efectivas. Sin embargo, el efecto de estas exposiciones fue sólo ampliar la reputación de Powys y no le reportó ningún beneficio sustancial. Incluso en medio de estas reputaciones, las actitudes hacia Powys siguieron siendo escépticas e inciertas. Para empeorar las cosas, su prometida, que trabaja en correos, le devolvió su anillo de compromiso. El perdido Boyce cayó gravemente en el abismo del autismo. Empezó a renunciar a sí mismo, como el enamorado de toda historia de amor pasada de moda. Fumaba sesenta u ochenta cigarrillos al día y se encerraba en una caja de madera en un intento de aislarse por completo.
Después de mantener este estado absurdo, cruel y cobarde durante casi dos años, los hermanos Glinton lo enviaron a la granja Vander Grinton de su madre para que se adaptara y recibiera tratamiento. Al final, Boyce pasó dos años completando una transformación cálida y romántica, tan devastadora y radiante como el final perdedor de cualquier vieja historia de comedia. En cuanto al proceso de esta transformación, sólo citaré una conversación entre la señora Van Grinton y Boyce: "Puedes pensar que mi vida es completamente soleada. De hecho, además del trabajo agrícola, también tengo muchos problemas y dificultades. Justo cuando mi esposo falleció todavía tengo que ordeñar las vacas y alimentar a los cerdos. Esto es una responsabilidad. Si tienes una responsabilidad, todos deben hacer su parte en este mundo. , otras cosas encajarán." Esta búsqueda de responsabilidad y el complejo heroico profundamente arraigado de Powys crearon un enorme * * * sonido. Poco después de esta conversación, Powys abandonó la granja y comenzó a emprender iniciativas artísticas audaces y a gran escala. Aún más dramático es que cuando Beuys salió de la granja para despedirse de la señora Lutten, ésta le dijo: "Hay muchas personas en este mundo que nos ayudan, no sólo personas. Sus palabras prepararon el escenario para el arte posterior de Beuys". La nota a pie de página más popular del concepto es que se centra en especies distintas de los humanos que tienen una relación de desarrollo paralela con los humanos, así como la analogía entre estas especies y los humanos, enfatizando así dialécticamente a los humanos y su entorno de vida. En 1959 se casó con Ava Wamba, hija de un profesor de zoología, tras conocerlo en un baile. Después de dejar la granja, Beuys regresó a la escuela y comenzó a explorar el arte paso a paso a gran escala. En 1967, Beuys creó el "Partido de Estudiantes Alemanes" con una actitud extremadamente democrática y, al mismo tiempo, amplió su influencia, pero fue destituido en 1972. No fue hasta 1978 que retomó su cátedra con el apoyo de sus alumnos. Durante estos seis años, realizó una serie de exposiciones en el país y en el extranjero y ganó reputación mundial. Estas reputaciones siguen siendo destacadas hoy en día, pero acabó con su vida en 1986.
Muchas de las obras de Beuys, como “Grease Chair”, “Porting Bag”, “Auschwitz Bone Box”, etc. , se puede observar que la mayoría de sus materiales creativos son animales, mantas, grasa, miel, etc. Los materiales desechados parecen provenir de los desechos de países traumatizados. Utilizando estos materiales, especialmente fieltro y grasa animal, Beuys crea una atmósfera de vulnerabilidad que evoca una triste memoria histórica. Su horrible relicario de Auschwitz es un ejemplo de ello. En la caja de cristal se encuentran objetos de este tipo: unas cuantas salchichas gordas y podridas en un calentador eléctrico roto, como un ratón muerto y marchito tumbado en un barril de heno que imita a Cristo en el pesebre, un búnker densamente poblado, una escultura de un campo de concentración y un boceto de un niño, pero no mucho más. Esto es como una fotografía tomada de registros históricos, llena de tristeza.
Como artista político, Beuys favorecía una ambigüedad metafórica que lo abarca todo, por lo que su obra está llena de metáforas. La obra "La caja de huesos de Auschwitz" nos muestra una escena extraña: ¿Cuál es la relación entre unas pocas salchichas podridas en un calentador eléctrico roto y las ratas muertas, los niños y el campo de concentración densamente poblado de búnkeres? Hay una fe escondida en él, como un ratón muerto y marchito que imita a Cristo en un pesebre, simbolizando la encarnación del alma. Como dice Beuys, “las imágenes de caballos, ciervos, conejos y otros animales siempre están presentes. Estas imágenes viajan libremente de un nivel de existencia a otro, simbolizando la encarnación del alma o espíritu asociado con diversas religiones. “La comida muere con las ratas. El ratón nos hizo una pregunta: Si hay comida, ¿por qué hay muerte? Se ve que el hambre no es la causa de la muerte, pero la guerra lo causa todo. ¿No están respondiendo a esta pregunta los campos de concentración llenos de búnkeres? Aquí, Beuys utiliza el arte para recrear las consecuencias de la violencia. Pidió paz y una conciencia cegada por las ganancias materiales. En su opinión, sólo restableciendo las relaciones afectuosas entre las personas se podrá lograr una verdadera paz.
Beuys dijo una vez: Si el arte quiere sobrevivir, sólo puede encontrar una salida integrándose hacia arriba con los dioses y los ángeles y hacia abajo con los animales y la tierra. Él cree que la gente debería proteger la naturaleza e integrarse con los animales. Beuys siempre creyó que existía una relación especial entre el artista como monje budista y los animales como tótems. Su imagen más famosa de esta fe es la obra de 1965 "Cómo interpretar imágenes de un conejo muerto". Mientras escribía, Beuys se sentaba en una habitación vacía, rodeado de medios sensoriales familiares: grasa, alambre y madera.
Su cabeza está cubierta de miel y su rostro cubierto con una lámina de oro, lo que lo hace parecer más un mago, un hacedor de milagros que trae calidez a un mundo malvado lleno de codicia y violencia. Beuys lleva miel en la cabeza y sostiene un conejo muerto en sus brazos, lo que simplemente insinúa su conexión con Dios arriba, los animales abajo y la tierra arriba. Además, las abejas son un símbolo del trabajo duro. Nunca pican a voluntad y son defensores de la paz. Boyce cree que la gente debería aprender del arduo trabajo de las abejas y amar la paz, en lugar de obtener beneficios injustos por medios injustos.
Como inventor que creó muchas imágenes inolvidables y como ensamblador que las encarnó, Beuys no tenía rival en Europa. Predicó a la gente a su manera única, tal como Jesús predicó en aquel entonces: "No matarás, no cometerás adulterio, no hurtarás, no darás falso testimonio, honra a tu padre y a tu madre, y ama a tu prójimo como a ti mismo."