Palabras clave: enseñanza del dibujo; habilidades básicas; observabilidad; capacidad de pensamiento creativo.
El dibujo es una base importante para todas las artes plásticas. En la matrícula de las facultades de arte, el dibujo figura como materia obligatoria sin importar la especialidad. Dominar el método correcto de aprendizaje de bocetos es una forma eficaz de mejorar rápidamente la capacidad básica de modelado y el nivel de examen de los estudiantes. Por lo tanto, en la enseñanza de arte en la escuela secundaria, debemos centrarnos en la enseñanza del boceto. En el proceso de enseñanza de bocetos, además de cultivar las habilidades básicas de los estudiantes, la capacidad de observación y la capacidad de pensamiento creativo también son puntos importantes que no se pueden ignorar.
En primer lugar, fortalecer la formación de habilidades básicas de los estudiantes
El arte es el arte que embellece la vida. El arte es tecnología. Dado que se trata de tecnología, debemos enfatizar el cultivo de la capacidad de expresión técnica. La enseñanza básica de bocetos es una forma de resolver este problema. En el lenguaje de la pintura, la técnica es un arma para expresar ideas. Para mejorar rápidamente la capacidad de los estudiantes para expresar habilidades, primero debemos actualizar nuestros conceptos educativos. Los profesores deben utilizar métodos de enseñanza con flexibilidad y tener un conocimiento profundo de la situación de aprendizaje. Para las materias de arte, especialmente la enseñanza de arte en las escuelas secundarias, la situación de aprendizaje de los estudiantes es muy complicada debido a factores como la base, la conciencia y la comprensión del modelado. Como profesor de arte, debemos centrarnos en resolver dos problemas de aprendizaje: primero, para los estudiantes con fuertes habilidades de modelado, la autoformación puede ser el método principal. El método específico es: sobre la base de garantizar la finalización de la formación en el aula, permitir que los estudiantes copien algunas obras destacadas con características únicas y escribir sus propias ganancias y pérdidas al copiar como autoevaluaciones, lo que ayudará a los estudiantes a mejorar aún más sus logros artísticos. Primero, para los estudiantes con poca capacidad de modelado, se debe utilizar un método que combine bocetos y copias. Sin embargo, el método de copia y la dificultad deben ser adecuados para las habilidades básicas de los estudiantes, y se pueden utilizar el método de avance parcial y el método de copia precisa de la cuadrícula de nueve cuadrados. A través de dicha formación, los estudiantes desarrollarán gradualmente una actitud de aprendizaje seria y cuidadosa, métodos de observación correctos y perseverancia. Después de la capacitación anterior, se espera que las habilidades básicas de modelado de los estudiantes mejoren en un corto período de tiempo.
2. Cultivo de la capacidad de observación
1. Observación con propósito
Para cultivar una actitud de observación científica, primero debemos guiar a los estudiantes a observar con propósito. Algunos estudiantes no pueden observar de manera exhaustiva y exhaustiva debido a su curiosidad, o incluso hacen oídos sordos o hacen la vista gorda, sin lograr los resultados de observación esperados. Por lo tanto, ya sea en clases teóricas o durante demostraciones de bocetos, se enseña a los estudiantes a aclarar problemas y observar con determinación.
2. Observar las características de la imagen en su conjunto.
Al dibujar, no es una tarea fácil "representar siempre la imagen desde la perspectiva del todo, siempre subordinar las partes a las características del todo y expresar las partes solo para expresar el todo". más plenamente." En la enseñanza, siempre insto incansablemente a los estudiantes a observar como un todo, pero todavía hay algunos estudiantes que no pueden seguir este ejemplo. Por el contrario, solo se concentran en la pieza, se sienten atraídos por la pieza, excavan una pieza, pero se olvidan de dibujar las características generales incorrectas. Este es un problema común. Esto se debe a que pintar sólo se puede hacer uno por uno y es fácil desarrollar el mal hábito de mirar los problemas objetivamente y desde una perspectiva local. Los problemas comunes en la pintura, como imágenes sueltas y distorsionadas, proporciones desequilibradas, tonos desordenados y perspectivas inconsistentes, se deben principalmente a este hábito, y debemos tener una comprensión clara de ello. En resumen, es necesario observar y describir las partes del todo, para poder visualizarlo más plenamente. Al pintar el todo hay que cuidar las partes, y al pintar las partes hay que considerar el todo. Este es el principio de observar y representar imágenes, que encarna la relación dialéctica entre el todo y la parte. Partir del todo es el núcleo del método de observación científica. Cualquier imagen corporal objetiva es un todo formado por partes. El todo no puede separarse de las partes y las partes están restringidas por el todo. Están dialécticamente unificados. En una imagen global, cada parte es interdependiente y tiene su propia conexión interna. Incluyendo relaciones anatómicas, relaciones espaciales, cambios de perspectiva, etc. Al observar un objeto, no sólo debes observarlo como un todo, sino también observarlo de forma conectada.
Por ejemplo, al dibujar una cabeza, no sólo se deben observar sus características básicas, sino también estudiar más a fondo la relación interna entre la cabeza, la cara y las características anatómicas, incluidas proporciones, posiciones, ondulaciones, espacio delantero y trasero, simetría izquierda y derecha, y la relación entre las características de la imagen de varios órganos, etc. Este es un método de observación conectado. Es un complemento y una profundización de la observación general.
3. Esencialmente observar las características de la imagen.
Cualquier fenómeno superficial se basa en la esencia, y el fenómeno es sólo un reflejo de la esencia. Sin conocer y comprender la naturaleza de las cosas, es imposible comprender verdaderamente los fenómenos. Al contrario, se sentirán confundidos por el fenómeno y desarrollarán cierta ceguera. Observar y comprender las características esenciales de las imágenes no es sólo dibujar imágenes precisas, sino también mejorar la capacidad estética y dominar el lenguaje de la expresión artística. La imagen artística no es igual a la imagen natural, y la belleza artística no es igual a la belleza natural. El arte se origina en la vida pero es superior a la vida, lo que requiere que refinamos y resumimos las imágenes naturales y les damos belleza artística. ¡Este tipo de procesamiento artístico de refinamiento y generalización debe realizarse sobre la base del reconocimiento de las características esenciales de la imagen! Por lo tanto, se debe prestar especial atención a explicar la estructura esencial y las relaciones anatómicas internas de las imágenes a los estudiantes en la enseñanza, con el fin de lograr el propósito de cultivar la capacidad de observación.
En tercer lugar, el cultivo de la capacidad de pensamiento innovador
En la reforma de la enseñanza de arte en la escuela secundaria, la enseñanza de bocetos artísticos debe centrarse en cultivar la capacidad de modelado realista y la capacidad de expresión espacial, pero también debe Enseñe a los estudiantes formas de desarrollar su propio potencial y creatividad.
En la enseñanza del arte, a menudo hay disputas sobre la forma de enseñanza y el contenido de los bocetos de pintura y bocetos de diseño tradicionales. Los profesores de bocetos en las clases de pintura tradicionales se apegan relativamente a la tradición y, a menudo, adoptan un modelo de enseñanza que se centra en todos los factores como la forma, la luz y la sombra, la luz y la sombra, el tono, la intensidad, la realidad y la realidad, mientras que los profesores de bocetos de diseño enfatizan la forma y la perspectiva estructural. y centrarse en cultivar la capacidad de imaginación de los estudiantes, mejorando así el pensamiento innovador de los estudiantes. De hecho, tanto las opiniones como las formas son correctas. El primero enfatiza la verdadera capacidad de reproducción de imágenes objetivas; el segundo no enfatiza los efectos visuales de la imagen, pero enfatiza el entrenamiento y cultivo del pensamiento innovador. En esencia, el papel de la pintura y el dibujo tradicionales en el proceso de enseñanza no es único. No solo puede cultivar la capacidad de los estudiantes para reproducir imágenes verdaderamente objetivas, sino también cultivar el pensamiento innovador y las habilidades de asociación de los estudiantes. El vocabulario expresado en los bocetos tradicionales no son palabras simples y rígidas, sino más bien conceptos abstractos. En el entrenamiento del dibujo tradicional, en el proceso de su reproducción objetiva y real, también hay muchos ejercicios de conciencia y capacidad de asociación "no objetiva" y "borrosa". Esta conciencia también es una parte necesaria de la formación del pensamiento innovador. Por tanto, no podemos negar que la pintura y el boceto tradicionales también tienen la función de cultivar el pensamiento innovador. La determinación de buscar la verdad es una especie de búsqueda espiritual de los seres humanos, un producto de la cultura y la historia espiritual humana, y una búsqueda espiritual llena de espíritu emprendedor positivo y conciencia innovadora.
A juzgar por la situación actual de la educación artística, para adaptarse a la tendencia futura del desarrollo del arte, lo más importante es cultivar la capacidad creativa de los talentos. Los talentos con capacidad de pensamiento creativo son muy importantes en diversos campos, especialmente en el campo del arte. Sin creatividad, es básicamente imposible crear obras originales que sean bien conocidas por todos, y el pensamiento creativo es el alma de todas las obras de arte.
El proceso de enseñanza del arte, especialmente la enseñanza del dibujo, debe combinar orgánicamente la práctica en el aula, el autoestudio extraescolar, las tutorías extraescolares, actividades extraescolares, etc. Vinculados entre sí, el aprendizaje de los estudiantes es continuo y científico, y el potencial y la creatividad de los estudiantes pueden desarrollarse gradualmente. El cultivo del potencial y la creatividad de los estudiantes es el núcleo de la educación artística. De lo contrario, los estudiantes que formamos sólo pueden ser "pintores" y no se convertirán en artistas creativos con obras. Por lo tanto, debemos centrarnos en desarrollar el potencial y la creatividad de los estudiantes en todos los aspectos de la enseñanza del arte, para que nuestra enseñanza pueda adaptarse a los requisitos de esta era y completar los propósitos y tareas de la educación y la enseñanza.
Materiales de referencia:
[1] Li Nan y Ma Zhaofeng. Reflexiones sobre la demanda de talentos en la industria de la animación y la situación actual de la educación en animación [J]. Prensa, 2008, (4).
[2]Dai Shihe, Zhan Jianjun, Jin Shangyi. Diálogo de boceto[M]. Editorial de Bellas Artes de Jilin, 1995.
[3]Meng Qinglin. Cultivar el potencial y la creatividad de los estudiantes en la enseñanza del dibujo [J]. Foro de Educación y Enseñanza, 2010, (19).
[4]Chen Ling.
Cultivar la capacidad de observación de los estudiantes en la enseñanza de bocetos [J]. Foro de Educación y Enseñanza, 2010, (35).
[5] Chen Yuedan. Reflexiones sobre la enseñanza del boceto[J]. Investigación en Educación Artística, 2010, (6).
Acerca del autor: Wang Chunjie, mujer, de Baofeng, Henan, es profesora en la escuela secundaria Pingdingshan No. 8. Tiene una licenciatura y se dedica a la educación e investigación artística durante mucho tiempo. .