En 1923, nació Liechtenstein en West Manhattan, Nueva York, Estados Unidos. Su padre es un empresario inmobiliario y su madre es ama de casa a tiempo completo.
Dale cuidados meticulosos. Un sólido ambiente familiar le permitió pasar todos sus años de secundaria en colegios privados, formándose en pintura.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Liechtenstein quería recibir una educación en pintura más sistemática, por lo que ingresó en la Escuela de Arte de la Universidad Estatal de Ohio y estudió teoría del arte y creación de arte con su tutor, el profesor Hoyt Hoyt Sherman, en 1939. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Liechtenstein fue reclutado por el ejército. Después de la guerra, regresó a la escuela para continuar sus estudios, obtuvo una maestría en su alma mater y luego permaneció en la escuela para enseñar.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la fuerza nacional integral de Estados Unidos, lejos del campo de batalla principal, se desarrolló rápidamente. A medida que crece la fortaleza económica, la gente comienza a prestar atención a la calidad de vida. Por todas partes se pueden ver cines, cafés, teatros de ópera y todo tipo de instalaciones modernas, y ha comenzado a entrar en una sociedad postindustrial. Los artistas, un grupo sensible, son siempre los primeros en reaccionar ante los cambios sociales. Pronto se dieron cuenta de que la mejora del nivel de vida general conducía a un aumento en la demanda de consumo cultural y pronto surgió un auge del arte. Con el surgimiento del expresionismo abstracto, el centro de gravedad del arte y la cultura occidentales comenzó a desplazarse de París a Nueva York. En ese momento, los artistas estadounidenses comenzaron a preguntarse, viven en un país tan avanzado todos los días, ¿por qué no pueden expresar la cultura popular más avanzada de la vida? A partir de entonces, el Pop Art empezó a liderar una nueva era.
Debido a que estas obras son de bajo costo y de colores brillantes, personas de diferentes niveles culturales pueden apreciar el arte pop, ya sea en Yangchun Baixue o Xialiba. De hecho, esta repetición aparentemente monótona, aburrida y monótona refleja la indiferencia, el vacío y la alienación de las personas en una sociedad comercial y civilizada altamente desarrollada. En 1951, Liechtenstein comenzó a ganar popularidad.
En los años 60, influenciado por su hijo, comenzó a crear una serie de cuadros basados en cómics de amor y guerra, siendo especialmente aficionado a los temas bélicos. Estas obras se convirtieron en sus símbolos universales en el futuro.
Más tarde, absorbió la esencia de los "puntos de color sistemáticos" del neoimpresionismo y finalmente formó la forma final de las obras de Liechtenstein: varios colores brillantes y varios puntos ondulados.
Básicamente copió el prototipo del personaje, lo amplió con acrílico y luego lo puso en el lienzo mediante pintura plana de bloques de color y líneas negras precisas y sólidas. Incluso los puntos del barato proceso de impresión en color se reproducen incansablemente. Su estilo creativo fue controvertido en ese momento. No es de extrañar que en 1964 el New York Times nombrara a Roy Lichtenstein "el peor pintor de Estados Unidos". Roy Lichtenstein dijo: "Traté de utilizar un tema vulgar, reorganizar su forma y hacerlo inmortal. La diferencia entre los dos puede no ser grande, pero es extremadamente importante, lo "malo" en sus obras es un ". reflejo de esto Una respuesta positiva al fenómeno “malo” de la época.
A diferencia de otros artistas pop, se basa en la producción mecánica y está obsesionado con los materiales de empalme. Se dedicó únicamente a la estampa, estudió técnicas de composición tipográfica, coleccionó gran cantidad de estampas y contó con técnicas y estilos originales, lo que le permitió ocupar un territorio independiente en el movimiento Pop Art. El rebelde sentido de individualidad reflejado en las obras ha sido buscado por muchos jóvenes.
Posteriormente, la carrera artística de Liechtenstein ascendió rápidamente y se convirtió en uno de los artistas más influyentes del siglo XX en Estados Unidos. Aunque este tío tímido y divertido nos dejó ya en 1997, sigue siendo un maestro del arte pop en el corazón del público. Hizo historia, y no sólo historia.