1. Apreciación comparativa: Como dice el refrán: "No tienes miedo de no conocer los productos, pero sí de comparar productos". Esta afirmación también es aplicable a la apreciación del arte.
2. Apreciación emocional: la apreciación emocional es un método para apreciar la imagen general de una obra de arte mediante la comprensión de la concepción artística y la connotación de la obra a través de la comprensión de la conciencia nacional, el espíritu de la época y la dimensión artística. conceptos.
3. Apreciación de la copia: Xie He, de la dinastía Qi del Sur, enfatizó repetidamente el importante valor de la "transferencia y copia" en "Pinturas".
4. Importancia: Permitir que el público comprenda el valor académico y comercial de las obras de los maestros del arte, y también promover un espíritu, una actitud y una cultura, para que el público pueda establecer un concepto estético correcto. e iluminar al público. Su sabiduría de vida fortalece su confianza cultural.
1. Apreciación comparativa: Como dice el refrán: "Si no tienes miedo de no conocer los productos, tienes miedo de comparar productos". Esta afirmación también es aplicable a la apreciación del arte. Sólo cuando hay comparación puede haber discriminación, y sólo cuando hay discriminación puede haber ganancias. Puede ayudarnos a observar y comprender las diferencias y conexiones, la singularidad y la personalidad de los objetos de apreciación desde una perspectiva comparativa, y liderar actividades de apreciación en profundidad. Se pueden comparar y analizar obras comparables en paralelo, y se pueden comparar y apreciar obras del mismo tema, de la misma época, del mismo tipo de pintura y del mismo estilo. Por ejemplo, una comparación horizontal de las tres pinturas de paisajes de Guan Tong, Li Cheng y Fan Kuan, los máximos representantes de la pintura de paisajes panorámicos de la dinastía Song del Norte, puede apreciar más plenamente la majestuosidad de las montañas y ríos naturales y la exquisita pintura. habilidades de artistas antiguos e inspiran un aprecio por las montañas y ríos de la patria y la hermosa naturaleza. Del mismo modo, también podemos comparar obras entre categorías, estilos y géneros. Por ejemplo: compare el óleo "La libertad guiando al pueblo" de Delacroix, el maestro de la pintura romántica francesa, con la escultura "La Marsellesa" del escultor francés Lüde del mismo período, y experimente la resonancia artística de diferentes categorías artísticas interpretando el mismo tema. Además, se pueden hacer comparaciones históricas sobre el estilo, la evolución del género, las etapas de desarrollo, etc. de las obras de arte. Por ejemplo, las Grutas de Dunhuang Mogao evolucionaron desde las estatuas de las "Historias de Jataka" en las dinastías del Sur y del Norte hasta las estatuas de las "Historias de Jingbian" en la Dinastía Tang. La evolución y transformación de la forma de arte de las pinturas de los literatos chinos se concentran en el uso; de pinceles, tinta y concepción artística. Para poner otro ejemplo, puedes comparar los cambios en los métodos de expresión del mismo tema en diferentes períodos. En la historia del arte europeo existen numerosos ejemplos de este tipo. Por ejemplo: Muchos artistas en la historia del arte nunca se han cansado de expresar los temas de "La Última Cena" y "David". La evolución del estilo de varios edificios de iglesias también es muy adecuada para examinarla mediante un método de apreciación comparativa. No importa qué método de comparación se utilice, su propósito es guiarnos a descubrir las reglas y características de las obras de arte al expresar el mundo objetivo y el mundo subjetivo a través de la observación, explorar la connotación humanista, el reino espiritual y la connotación ideológica de las obras de arte. acumulando así experiencia estética, mejorando el logro estético. En la clase de apreciación del arte, se seleccionan diferentes obras para compararlas. A través de la comparación, se guía a los estudiantes para que realicen análisis comparativos en torno a las características artísticas de las obras de arte, encuentren similitudes y diferencias y luego exploren sus leyes. Por ejemplo, al apreciar pinturas, comparando pinturas chinas y occidentales, encontrará que: la pintura china se centra en la expresión y la pincelada a mano alzada, mientras que la pintura al óleo se centra en la reproducción y el realismo. La pintura china tiene colores claros y elegantes, utilizando principalmente formas lineales; la pintura al óleo tiene colores realistas y densos, utilizando principalmente expresiones de color y luz; la pintura china utiliza una composición de perspectiva de dispersión, la pintura al óleo utiliza una composición de perspectiva de enfoque, etc. El método de enseñanza comparada se divide en comparación horizontal, comparación vertical, etc. Horizontalmente se pueden comparar las diferentes técnicas artísticas utilizadas para expresar las obras de una misma temática y de una misma época. Desde la perspectiva vertical, puedes comparar y apreciar obras de arte de diferentes épocas desde la antigüedad hasta el presente, y puedes captar mejor los cambios en sus respectivas características, estilos y escuelas.
2. Apreciación emocional: la apreciación emocional es un método para apreciar la imagen general de una obra de arte mediante la comprensión de la concepción artística y la connotación de la obra a través de la comprensión de la conciencia nacional, el espíritu de la época y la dimensión artística. conceptos. Para obras de arte expresivas o hechas a mano alzada, la apreciación emocional es el método de apreciación preferido. Las obras de famosos pintores a mano alzada como Shi Tao y Xu Wei son las más adecuadas para degustar con el método de apreciación emocional. Estos artistas son cínicos y rebeldes, o subestimados, distantes y resentidos. Además, la combinación única de poesía, caligrafía y pintura en la pintura china se complementa perfectamente entre sí, y las ricas emociones fluyen a través del pincel y se muestran de manera vívida y clara.
Además, las obras del ruso Levitan han sido constantemente llamadas "paisajes emocionales" por los críticos, que son muy adecuados para ser captados desde la perspectiva de la apreciación emocional. En cuanto al método de apreciación emocional, cabe señalar que este método de apreciación a menudo requiere una cierta cantidad de conocimiento, y también requiere que quien aprecia tenga una gran imaginación y comprensión, y no se apresure a alcanzar el éxito, sino que avance paso a paso.
3. Apreciación de la copia: Xie He, de la dinastía Qi del Sur, enfatizó repetidamente el importante valor de la "transferencia y copia" en "Pinturas". Copiar no es sólo un método para aprender a pintar, sino también un método de apreciación. El mayor encanto del arte reside en su capacidad de lograr el mayor sentido de la belleza durante su proceso práctico de creación. Por lo tanto, para experimentar toda la belleza de las obras de arte, no se puede descuidar la práctica de la copia. A través de la práctica, puedes experimentar la dificultad y la habilidad de la creación y sentir verdaderamente las buenas intenciones y la innovación del creador. En el proceso de apreciación del arte, debemos intentar de forma activa y audaz utilizar métodos de modelado como el dibujo, el boceto, la redacción y la imitación para sentir el espíritu de la ciencia precisa en el arte occidental y apreciar el encanto noble, firme, desenfrenado y elegante del arte. Las pinturas de los literatos chinos aprecian la belleza del oro y la piedra. La copia de la caligrafía se refiere al proceso de imitación de la obra original. Las obras de arte clásicas son modelos en la historia del arte y tienen un alto valor de apreciación y investigación en términos de contenido y técnicas. Aunque no son estudiantes de arte profesionales, bajo la guía de los profesores, los estudiantes pueden elegir obras de arte clásicas que sean relativamente simples en forma y contenido para copiar. No solo pueden profundizar su conocimiento y comprensión de las obras, sino que, lo que es más importante, pueden copiarlas. aprenda sobre el ingenio del artista. Por ejemplo, al apreciar la obra clásica de Picasso "El sueño", podemos simular el proceso creativo, comprender la composición, las líneas y el procesamiento del color de la obra, sentir la encarnación más perfecta del amor de Picasso por el espíritu y el cuerpo, y profundizar a los estudiantes. ' Comprensión de la experiencia pictórica cubista.
4. Importancia: Permitir que el público comprenda el valor académico y comercial de las obras de los maestros del arte, y también promover un espíritu, una actitud y una cultura, para que el público pueda establecer un concepto estético correcto. e iluminar al público. Su sabiduría de vida fortalece su confianza cultural. La mejora del nivel de apreciación del arte público no sólo favorece el sano desarrollo del mercado del arte chino, sino también la mejora de la calidad nacional y el fortalecimiento de la confianza cultural. Incluso favorece el ascenso de la creación artística china. el "pico": los clásicos del arte transmitidos de generación en generación le dicen al mundo que la pintura china, que está llena de espíritu nacional, necesita cultivar continuamente la tradición para buscar constantemente avances.