Desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, el desarrollo del escenario estadounidense fue de la mano del desarrollo de la política, la economía y la ciencia y la tecnología. También fue durante este período que Estados Unidos se transformó. de una colonia británica a una poderosa superpotencia mundial. Así que no se sorprenda de que el escenario estadounidense haya introducido e imitado muchas técnicas escénicas británicas en los siglos XVIII y XIX. No fue hasta los siglos XX y XXI que Estados Unidos comenzó a desarrollar su propia tecnología escénica y a crear un estilo estadounidense especial de diseño artístico escénico.
Existen cuatro estilos principales de arte escénico que pueden expresar las características del escenario americano: escenografía, realismo,? ¿Nueva tecnología escénica? ¿Hay otro al que llamo? ¿La relación entre diseño arquitectónico y actor/público? , o simplemente llamado? ¿Escenificación arquitectónica? . Los dos primeros (escenografía y realismo) surgieron en los siglos XVIII y XIX y estuvieron fuertemente influenciados por Gran Bretaña y Europa. Pero se convirtió en un estilo especial con características estadounidenses en el siglo XX, por lo que hoy la industria escénica y del entretenimiento estadounidense mantiene principalmente su propio estilo artístico. Los escenarios lujosos y de alta tecnología de Estados Unidos están ampliamente difundidos por todo el mundo a través de los musicales de Broadway y otros medios de comunicación. Los dos últimos estilos: ¿nueva tecnología escénica? Entonces qué. ¿Escenificación arquitectónica? Surgió en el siglo XX siguiendo las tendencias de la escritura de guiones y el entretenimiento no literario. ¿Artes escénicas? . ¿A pesar de? ¿Nueva tecnología escénica? Entonces qué. ¿Escenificación arquitectónica? Todos reflejan verdaderamente que el arte escénico estadounidense, como forma de arte seria, no es conocido por todos, por lo que no es famoso. Pero para comprender completamente el desarrollo del arte escénico estadounidense desde el siglo XVIII hasta la actualidad, es necesario comprender estos cuatro estilos.
Antes de analizar estos cuatro estilos, debemos mencionar el importante papel que desempeña la tecnología del diseño de iluminación en el desarrollo de nuevas formas de arte escénico. El desarrollo de la iluminación de gas a principios del siglo XVIII condujo al desarrollo de escenografías complejas y características realistas del arte escénico en el siglo XIX. En aquella época se utilizaba iluminación de gas para la iluminación de escenarios y fuentes de luz controlables. A principios del siglo XX, la instalación de sistemas de iluminación electrónicos en los teatros cambió completamente y para siempre el diseño escénico y, en general, se considera la única verdadera revolución escénica del siglo XX. La iluminación en el siglo XX no sólo proporciona iluminación, sino que se ha transformado en una herramienta eficaz para el arte escénico. ¿Cortina de luz? Tener efectos de iluminación se ha convertido en el factor principal de la vivacidad de las escenas escénicas y se ha convertido en una opción cada vez más común para más personas en el siglo XX. Debido a que el color, la estructura y el efecto general de una escena escénica pueden cambiar rápida y continuamente durante una actuación simplemente cambiando la iluminación, la iluminación también se ha convertido en una fuerza impulsora para la reforma de los escenarios más tradicionales. En mi trabajo personal como director del departamento de arte escénico, estoy más interesado en el diseño de iluminación que en el diseño de escenas específicas. Dame un escenario tridimensional, un espacio de actuación de varios niveles y efectos de iluminación avanzados, y estaré feliz de ser el director de este escenario, de verdad. Sin embargo, como director en el siglo XXI, sin la rica tradición del arte escénico estadounidense, mi estética personal no se habría desarrollado tan bien como lo hace ahora.
Escenografía
Quizás Estados Unidos sea mejor conocido por su espectacular arte escénico, especialmente a través de los numerosos musicales de Broadway que se han extendido por todo el mundo, como ? ¿El fantasma de la ópera? ,?Señorita Saigón? ,?¿gato? ,?Los Miserables? , ?Calle 42? , ?Oklahoma? Hay muchas otras cosas que no puedo decir aquí. Aunque muchas de estas obras fueron creadas por compositores y letristas de Inglaterra y Francia, estas obras musicales han sido empaquetadas y promocionadas para convertirse en obras únicas en los Estados Unidos. A menudo, el arte escénico es más famoso que la música o los propios artistas. Sin embargo, la escenografía no es nueva en la escena americana, pues forma parte importante de nuestros escenarios desde el siglo XVIII. Cuando las compañías de gira británicas vienen a Estados Unidos a actuar, traen sus últimas tendencias. Ya en 1784, un decorador francés llamado Charles Bucelot comenzó a trabajar en Estados Unidos. Los primeros decorados escénicos fueron creados por artistas especializados en fondos coloridos.
Charles W. Witham es reconocido como el primer artista escénico nativo americano famoso. Es famoso por su colaboración con Edwin Booth, el actor más famoso del siglo XIX. Booth construyó un teatro en Nueva York en 1869, que era el teatro más avanzado y lujoso de la época. Witham era el ingeniero jefe de diseño de ese teatro. [Presentación de diapositivas] Esta es una vista lateral, que incluye el escenario arqueado, los palcos laterales, el público y el escenario, todo escrito por Witham como la obra maestra de apertura de Booth. ¿Romeo y Julieta? Y diseñado. ¿Pero es Booth como juega? ¿Aldea? Imagen y fama. [PRESENTACIÓN DE DIAPOSITIVAS], el espectáculo le trajo aplausos de todo el mundo. [PRESENTACIÓN] ¿Es esta una acuarela de Witham protagonizada por Booth? ¿Aldea? Escenografía del Acto 1, Escena 2 (Salón de Recepción del Palacio). Podemos ver que esta es una imagen muy hermosa con las características de una escena enmarcada, que es un nuevo estilo artístico escénico muy popular que se originó en Inglaterra a mediados del siglo XIX. Witham y un equipo de asistentes capaces produjeron su hermosa [presentación de diapositivas] en el salón especialmente diseñado del teatro. Esta acuarela de Witham no sólo refleja la belleza de la estructura escénica, sino que también la muestra como una obra cuidadosamente diseñada para crear una escenografía amplia y variada.
El teatro de Booth es tan famoso como su avanzada tecnología, que puede acomodar una variedad de equipos mecánicos para mejorar el efecto escénico. ¿OB Bunce en Appleton en mayo de 1870? En la edición de la revista apareció un artículo elogiando el equipo backend y acompañando los gráficos. [PRESENTACIÓN] Esta imagen muestra una habitación pequeña y una plataforma con una trampilla debajo. Se trata de equipos fijos que se pueden levantar con una prensa hidráulica. ¿Casi no hay sonido y la posición del elevador es muy precisa? . Para el público, ¿el auge de estos accesorios? ¿Despertar su sentido de la belleza como por arte de magia? . [PRESENTACIÓN] La imagen del loft de aparejos nos muestra la parte superior de las cortinas. [PRESENTACIÓN] Este lienzo de elevación muestra a los trabajadores utilizando un sistema de fuerza contrapesada para subir y bajar cortinas en el lugar y momento justo. Bunce nos dijo que la lona de elevación estaba a 20 metros (65 pies) del piso del escenario, y las prensas hidráulicas de las personas que ayudaban a levantar los accesorios estaban a 29 metros (95 pies) debajo de ellos. Este tipo de teatro se ha convertido en el estándar para los teatros de muchas grandes ciudades de Estados Unidos.