Esto requiere práctica para lograr la perfección. Hay muchas arias en una obra, pero no todos los actores tienen un aria, sólo unos pocos actores tienen arias. Comienza cuando los actores aprenden las arias y el siguiente paso es cantar con las cuerdas. Se debe practicar el canto una y otra vez y se deben practicar instrumentos de cuerda con los actores. Algunas de las arias clave deben redactarse cuidadosamente, no menos de docenas o incluso cientos de veces. Durante este proceso, los actores adquirieron habilidad para tocar instrumentos de cuerda y el pianista también se tomó la molestia de practicar con los actores.
Con el tiempo, los maestros de música de cuerda perderán las partituras y las grabarán en sus mentes.
Hay una jerga en la compañía: "Cuando filman, los actores siguen a la orquesta, y cuando actúan, la orquesta sigue (sigue) a los actores".
Esto significa que cuando Durante el rodaje, los actores deben seguir a los actores meticulosamente. Seguir la partitura de la banda; durante la actuación, la banda debe ser flexible y seguir a los actores con todas sus fuerzas cuando los actores son rápidos o lentos o cuando pierden palabras u oraciones. Está absolutamente prohibido tirar a los actores al escenario y tocar los hilos por su cuenta. Debido a que los actores se enfrentan al público directamente en el escenario y cambian constantemente, y tienen que compensar los vacíos de los demás, la banda siempre debe resaltar la palabra "acompañamiento" y comprender las responsabilidades del acompañante. La razón por la que un buen músico de piano (cuerdas) se considera bueno es porque la relación entre el músico y el actor es tan "pegajosa" que no hay brecha. Ajuste perfecto. El "apoyo" es muy bueno, siguiendo la velocidad o lentitud del actor sin fugas. Este es el estado más elevado de un músico.