El resumen es un material escrito que resume de manera integral y sistemática los logros, los problemas existentes, las experiencias y las lecciones aprendidas durante un período de tiempo. Puede ejercitar eficazmente nuestras habilidades de organización lingüística. Es hora de escribir un resumen. arriba. Entonces, ¿realmente sabes cómo escribir un resumen? El siguiente es un resumen del trabajo personal de un profesor de arte compilado por el editor para todos. ¡Espero que pueda ayudar a todos!
Resumen del trabajo personal de un profesor de arte 1
Este semestre, el arte de mi clase continúa destacando el dibujo lineal. Centrándonos en esta característica, hemos llevado a cabo una serie de actividades artísticas y hemos logrado resultados gratificantes.
Este semestre enriquecemos principalmente la experiencia de dibujo lineal de los niños a través de la apreciación del arte, actividades de creación de arte, etc., mejoramos las habilidades de dibujo lineal de los niños, nos enfocamos en alentar a los niños a dibujar con audacia y crear una buena atmósfera artística.
Después de un semestre de arduo trabajo, los niños no solo tienen una comprensión más profunda del dibujo lineal, sino que también tienen una mayor mejora en sus habilidades y técnicas. También dibujan sus propias características, que se reflejan principalmente en el. siguientes aspectos: Aspectos:
1.
Los niños tienen una base de un semestre para el dibujo lineal. Este semestre, parecen estar familiarizados con el dibujo. Los guío para que imaginen varios puntos, líneas y superficies, y los aliento a dibujar solos. y crear todo, brinde a los niños la oportunidad de dibujar y movilice a los padres para que preparen varias herramientas de dibujo lineal para que sus hijos dibujen en casa. Al dibujar y practicar una y otra vez, la comprensión de los niños sobre el dibujo lineal es cada vez más profunda y su comprensión. La experiencia de pintar es cada vez más rica, sus habilidades y destrezas se han mejorado significativamente.
2. Dibuja con valentía.
Me esfuerzo por crear un ambiente de pintura libre y relajado para los niños, animarlos y guiarlos a imaginar varios puntos, líneas y formas únicas para decorar la imagen. En la sesión de evaluación de cada clase de arte, Pago. atención a permitir que los niños aprecien y evalúen las obras de los demás. Con la acumulación de experiencia, sus imágenes se vuelven cada vez más ricas y sus técnicas de pintura se vuelven cada vez más delicadas. También animo a los niños pequeños a utilizar una variedad de herramientas y materiales de pintura para dibujar líneas y experimentar la alegría de la creación. Durante las actividades de observación de arte en todo el jardín, los maestros de todas las clases se maravillaron con la escritura audaz y la rica imaginación de los niños.
3. Las habilidades de dibujo lineal de los niños han mejorado y otros tipos de pinturas también han mejorado mucho.
Con la base del dibujo lineal, es mucho más fácil para los niños dibujar otro tipo de pinturas. Ya no tienen que devanarse los sesos para pensar en cómo decorar, y los dibujos son más ricos: al dibujar. niños, los vestían con ropa con varios patrones; también tenían hermosos patrones al pintar casas, autos, barcos, grandes árboles y animales, y la calidad de sus trabajos era cada vez mayor. Los álbumes de imágenes infantiles tienen contenidos que nos sorprendieron, y las obras de la pequeña galería también dieron el visto bueno a los padres.
Los niños han logrado grandes avances en la pintura, pero aún existen algunas deficiencias, que se manifiestan principalmente en:
1. Las habilidades de pintura de los niños están bastante polarizadas.
2. Es necesario fortalecer la capacidad de evaluación de los niños.
Espero que los niños puedan volar más libremente en el mundo del arte, aceptar la influencia de la belleza y embarcarse en una vida artística.
Ejemplo 2: Resumen del trabajo de enseñanza de arte en jardín de infantes
La pintura es una forma de expresión artística. Es un medio importante para cultivar el desarrollo físico y mental integral de los niños y cultivar la capacidad creativa de los niños. El mundo a los ojos de los niños está lleno de colores mágicos. Ya sean flores, plantas, árboles, pájaros y animales, o escenas de la vida humana, todos son objetos que los niños persiguen felices de expresar sus sentimientos y deseos internos a través del dibujo. Por tanto, no se puede subestimar el papel de la pintura en el crecimiento saludable de los niños pequeños. Es una actividad docente indispensable en el jardín de infancia.
Este semestre se implementan veinticuatro actividades didácticas en la clase media de arte. La pintura simple con colores de crayón se ha convertido en el tema de las actividades de este semestre, y también se intercalan el dibujo lineal y la pintura gouache. En esta actividad didáctica, el objetivo es cultivar los intereses de los niños. Sólo cuando los niños están interesados pueden tener el deseo de pintar y mejorar sus habilidades pictóricas.
En primer lugar, elija contenidos ricos e interesantes para despertar el interés de los niños por la pintura. El interés y la curiosidad están estrechamente relacionados. Sin curiosidad, el interés no puede surgir.
Por eso, trabajé duro en la selección de materiales. De acuerdo con las características de edad, intereses, pasatiempos y características de la pintura de los niños de clase media, seleccione temas familiares, interesantes y atractivos en la vida de los niños. Por ejemplo: a los niños de clase media les gustan los animales, las gallinas, los patos y los peces ------ les gustan los vehículos de transporte, los automóviles, los barcos y los trenes ------ Convierto el contenido de la pintura en una historia, y Enseñe a los niños a medida que se desarrolla la historia. Dibujar no solo puede atraer la atención de los niños, mejorar su interés en la pintura, sino también hacer que los niños la acepten felizmente.
En segundo lugar, cultivar el interés de los niños por la pintura a través del juego. La enseñanza de arte para niños es un juego muy interesante. Si el método de enseñanza es copiar y los niños simplemente obedecen las órdenes del maestro, como si fueran títeres, los niños perderán interés. Para mantener siempre alto el interés de los niños por la pintura, la educación debe ser. Diverso en el proceso de mirar, pensar, dibujar y jugar, se deben utilizar algunos juegos interesantes para movilizar el entusiasmo de los niños para estimular la imaginación de los niños y despertar el interés de los niños por la pintura, permitiéndoles aceptar la pintura de forma inconsciente y natural. habilidades durante el juego. Por lo tanto, en las actividades artísticas, hago pleno uso de formas de juego coloridas de acuerdo con las características físicas y psicológicas de los niños. Por ejemplo: al realizar la actividad de pintar “Flower Baby”, a través del juego “¿Dónde están los Flower Babies?”, deja que los niños busquen flores al aire libre y observen mientras juegan, para que los niños dibujen, jueguen y encuentren flores mientras Jugar es divertido, mejora en gran medida el interés de los niños y estimula el deseo creativo de los niños.
Por último, utiliza una variedad de materiales de pintura para estimular la creatividad de los niños. Las formas y materiales de pintura inmutables aburrirán a los niños. En la docencia, pruebo nuevos materiales de pintura para que los niños estimulen su deseo de explorar y satisfacer su curiosidad. Cada intento traerá diferentes efectos de dibujo, lo que permitirá a los niños experimentar la alegría del éxito.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte 2
Ha pasado el invierno, ha llegado la primavera y ha llegado el Año Nuevo. Desde 20__, con la ayuda de líderes escolares y colegas, he completado con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. El trabajo de este semestre se resume a continuación para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y empresarial.
"No hay límite para el aprendizaje y la enseñanza no tiene fin". Sólo cargando constantemente se puede mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Por eso he estado aprendiendo activamente. Este semestre, combinado con la octava reforma curricular, el enfoque de aprendizaje establecido son los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas.
Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares de arte, los nuevos estándares curriculares de educación artística y artículos relacionados como "La transformación de la educación y la transformación de los roles de los docentes", "Cómo caminan los docentes con el Nuevo Currículo", etc.
Al aprender nuevos estándares curriculares, puede establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos de enseñanza. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de los conocimientos, también me urge seguir mejorando. Cuando tengo la oportunidad, también progreso continuamente en la educación y la docencia a través de la formación de habilidades, saliendo a clases e iniciando clases. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
2. Ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la docencia y la investigación docente.
La educación y la docencia son las tareas primordiales de nuestros docentes. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". Me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva y formar un modelo de enseñanza único. Reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Doy clases de arte para cuarto grado y clases de caligrafía para tres clases en primer grado, con un total de 19 clases. También hay 4 clases optativas de arte, que tienen una cantidad relativamente grande de horas de clase. En la docencia diaria, insisto en hacer un buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula.
Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase, enseñe cada clase de manera flexible e intente completar el contenido de la clase en clase, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase, diferentes tipos de clases, diferentes calificaciones Se utilizan diferentes métodos de corrección para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y al mismo tiempo mejorar el nivel artístico de los estudiantes.
Además, después de enseñar, escriba de manera oportuna algunos sentimientos posteriores a la enseñanza y reflexiones docentes basadas en ganancias y pérdidas, que van desde unas pocas oraciones hasta un artículo extenso, con el propósito de acumular experiencia para el futuro. enseñanza. Al mismo tiempo, también me comuniqué activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje.
En respuesta al problema de que el contenido de los viejos libros de texto está desactualizado, es único y no está en contacto con las condiciones reales de los estudiantes, llevé a cabo activamente el desarrollo y diseño de cursos escolares y diseñé " Zapatos mágicos (clase de diseño e invención)”, “Mi silla (clase de dibujo natural)”, “Silla mágica (clase de diseño)”, “Hermosa cortina de puerta (fabricación de latas)” y otras clases se centran en cultivar la capacidad práctica integral de los estudiantes. y capacidad de pensamiento innovador.
Para la impartición de las materias optativas de arte de las que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematicidad y etapas para lograr un tiempo determinado, un lugar determinado y un contenido determinado, de modo que cada clase pueda ser gratificante para los estudiantes.
En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en cursos optativos, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el efecto de crecimiento y desarrollo de los estudiantes. .
3. Trabajar duro y completar otros trabajos escolares
Este semestre nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de actividades artísticas a gran escala, "Actividades de la Semana de Inglés" y grandes- representaciones a escala de "drama inglés", "exposición de invenciones hechas a mano por profesores y estudiantes de la escuela primaria", etc., al mismo tiempo, también hay muchas tareas como carteles, escaparates y producción de material didáctico para diversas materias; No sólo supone mucho trabajo de promoción del arte, sino que algunos incluso exigen que participemos activamente en la creación de las obras durante todo el proceso.
Para cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con mi mayor entusiasmo. Básicamente, puedo lograr "trabajo duro, alta calidad y eficiencia".
4. Fortalecer la reflexión y resumir oportunamente las ganancias y pérdidas docentes.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras disfruto de los resultados, también estoy pensando en mis deficiencias en mi trabajo. Las deficiencias incluyen los siguientes puntos:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo y no he pensado lo suficiente en la práctica del nuevo plan de estudios. No puedo registrar algunas enseñanzas. ideas y problemas en el tiempo y llevarlos a cabo. Reflexión;
2. En términos de docencia e investigación científica, he intensificado mi estudio este año escolar y estudié detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica. , la aplicación en la práctica docente no está establecida y la investigación no es suficiente detallada y práctica, no logré mi objetivo;
3. No hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte. Originalmente queríamos establecer un grupo de interés de "Pintura con tinta para niños" en el curso optativo de arte, pero debido a que no se ha realizado por varias razones, trabajaremos duro para encontrar algunas características de la enseñanza del arte y contribuir a la creación. un nuevo mundo de enseñanza del arte en la escuela pública de Shiyan.
También es necesario mejorar algunas otras tareas. En el futuro, debemos trabajar más concienzudamente, hacer planes de trabajo y esforzarnos por lograr mayores avances.
Resumen del Trabajo Personal de Profesora de Arte 3
Un semestre, un nuevo comienzo, una gestación de resultados fructíferos y un reflejo de autoestima ¿Qué he hecho este semestre? ¿Qué ganancias has obtenido? El resumen es el siguiente:
1.
El "Decimotercer Plan Quinquenal para el Desarrollo de la Educación en el Condado de Wangqing" emitido por los líderes escolares al comienzo del semestre fue una llamada de atención para que me mantuviera al día con la situación y encontrara mi propio punto de apoyo. Soy un divulgador de conocimientos. Frente a un mundo en constante cambio, mi primera prioridad es aprender. Cada vez que estudio política, lo considero como un bautismo de pensamiento, que me ayuda a apegarme a mis sentimientos morales y a convertirme en un buen profesor, patriótico, respetuoso de la ley y dedicado a mi trabajo. Los "Reglamentos de Educación y Enseñanza de la Provincia de Jilin" (prueba) y los "Estándares del Currículo de Arte" son una base importante para llevar a cabo una buena enseñanza. Si no estudio y comprendo seriamente, es fácil que se produzcan errores en la enseñanza. Por lo tanto, debo escuchar atentamente las conferencias de negocios organizadas por la escuela y aprovechar al máximo mi tiempo libre para el autoestudio. Aunque no lo logré del todo, no me desanimaré. Me siento creciendo.
Como instructor de actividades dos veces por semana, una hora de actividades cada vez, junto con el trabajo docente diario, se puede imaginar el arduo trabajo involucrado, pero cada vez que veo el crecimiento y progreso de los estudiantes, siento que habrá una pizca de dulzura, y siento que mis esfuerzos valen la pena.
4. Encuentra la dirección a través de la introspección.
“Diez años de arduo trabajo fuera del escenario, un minuto en el escenario”. Lo bien que te preparas antes de clase afecta directamente la eficacia de la enseñanza. En particular, las clases de arte se basan principalmente en la práctica. Los profesores deben anticipar plenamente los problemas que puedan tener los estudiantes y encontrar soluciones. Siento que no estoy haciendo un buen trabajo en este aspecto. Como no soy un profesional, mi interpretación de los materiales didácticos será inevitablemente unilateral. Además, no puedo estimar correctamente el nivel de habilidad de los estudiantes, por lo que las demostraciones y la tutoría carece de pertinencia. Entonces, por un lado, tengo que trabajar duro en mi propia calidad y seguir adquiriendo conocimientos y habilidades profesionales. Por otro lado, necesito comprender a los estudiantes a través de varios canales y enseñarles de acuerdo con sus aptitudes.
En el momento en que pongo la pluma sobre el papel, todo queda en el pasado. El pasado es la cadena que conecta el futuro. Con todo el trabajo duro del pasado, ¿qué tan malos podemos ser en el futuro?
Resumen del trabajo personal del profesor de arte 4
Un semestre muy ocupado está llegando a su fin. , Me desempeño como Después de terminar la enseñanza de arte en el primer y segundo grado de la escuela secundaria, ahora daré un breve informe y resumen del trabajo docente de este semestre
1. /p>
Cuidar el colectivo y tomar el colegio como hogar. Responder al llamado de la escuela, participar activamente en diversas actividades organizadas por la escuela y centrarse en el estudio de la teoría política. Cooperar con el grupo para realizar actividades docentes e investigadoras, y aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje para mejorar tu nivel profesional. Cuidar y amar a los estudiantes y ser sus buenos amigos.
2. Enseñanza en el aula
El arte no es ajeno a los estudiantes, pero en el primer semestre de la escuela secundaria, muchos estudiantes entienden que el arte es pintura. Los estudiantes también tienen una comprensión más profunda del arte. En los libros de texto del próximo semestre, el enfoque artístico del primer y segundo año de la escuela secundaria tiene un enfoque ligeramente diferente. El primer año de la escuela secundaria se centra en la experiencia de los estudiantes con el arte impreso. mientras que el segundo año de la escuela secundaria se centra en la experiencia de los estudiantes con el arte impreso. También se centra en la comprensión profunda del arte de los estudiantes. El contenido y los métodos involucrados en cada clase son diferentes y los estudiantes están más interesados en aprender.
Por lo tanto, los profesores deben guiar deliberadamente a los estudiantes para que aprendan y exploren, de modo que puedan comprender y apreciar más obras de arte. Antes de cada clase, debo preparar cuidadosamente las lecciones para poder guiar bien a los estudiantes durante la clase, organizar las tareas de manera adecuada y guiarlos para que completen trabajos creativos de alto nivel.
3. Trabajo docente
Para mejorar mi nivel de comprensión docente y adaptarme a la nueva forma de trabajo educativo, participé seriamente en cada actividad formativa en la escuela y registré cuidadosamente el contenido de aprendizaje.
Este año sigo entendiendo los nuevos estándares curriculares, uso nuevas ideas y nuevos métodos para guiar mi trabajo, preparo cuidadosamente las lecciones, escucho las clases y doy bien cada clase regular. Al mismo tiempo, cooperamos con el grupo para llevar a cabo actividades de docencia e investigación y completar diversas tareas de actividades asignadas por la escuela. Al comienzo del semestre, bajo el liderazgo del vicepresidente Xu, trabajé con mis colegas para completar el trabajo de publicidad y embellecimiento del campus. Mientras completaba el trabajo, me recargaba constantemente.
Este semestre también llevé a estudiantes a participar en grupos de interés y también les di clases para participar en diversas actividades de competencia. Aunque no obtuve buenos resultados, creo que si. Continúe trabajando duro, habrá mayores éxitos.
IV. Actividades extracurriculares
En el aula, también exploro activamente los talentos artísticos y uso el tiempo del grupo de interés del fin de semana para llevar a cabo una capacitación útil para ellos, lo que no solo mejora su nivel. Al mismo tiempo, también puede inspirar a otros estudiantes de la clase a interesarse en aprender arte.
5. Examen
Este semestre utilicé una prueba escrita y una comparación de tareas diarias. La prueba escrita se basó principalmente en conocimientos básicos de los libros, y también hice las tareas. generalmente se entrega. Cuidadosamente corregido y calificado, por lo que la tarea habitual representa el 70% de la calificación final, por lo que en general, el índice de aprobación de cada clase alcanza más del 90% y el índice de excelente alcanza más del 30%.
6. Otros
A menudo colecciono varias obras de arte para que los estudiantes puedan ver más, experimentar más y tener más contacto con obras excelentes, aumentando así su conocimiento y obteniendo cosas más hermosas. Ilustración. En términos de enseñanza, aprovecho al máximo el equipo existente de la escuela para impartir bien cada clase, de modo que los estudiantes puedan estar expuestos a más equipos artísticos y tener un mayor interés en aprender. Al mismo tiempo, también tomo la iniciativa de aprender conocimientos profesionales fuera de clase, para poder ser un manantial vivo, capaz de proporcionar continuamente a los estudiantes recursos hídricos de alta calidad. Creo que me desempeñaré mejor en la enseñanza futura.
Resumen del trabajo personal del profesor de arte 5
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La pintura es una forma de expresión artística. Es un medio importante para cultivar el desarrollo integral del cuerpo y la mente de los niños y cultivar la capacidad creativa de los niños. El mundo a los ojos de los niños está lleno de colores mágicos. Ya sean flores, plantas, árboles, pájaros y animales, o escenas de la vida humana, todos son objetos que los niños persiguen felices de expresar sus sentimientos y deseos internos a través del dibujo. Por tanto, no se puede subestimar el papel de la pintura en el crecimiento saludable de los niños pequeños. Es una actividad docente indispensable en el jardín de infancia.
Este semestre se implementan veinticuatro actividades didácticas en la clase media de arte. La pintura simple con colores de crayón se ha convertido en el tema de las actividades de este semestre, y también se intercalan el dibujo lineal y la pintura gouache. En esta actividad didáctica, el objetivo es cultivar los intereses de los niños. Sólo cuando los niños están interesados pueden tener el deseo de pintar y mejorar sus habilidades pictóricas.
En primer lugar, elija contenidos ricos e interesantes para despertar el interés de los niños por la pintura. El interés y la curiosidad están estrechamente relacionados. Sin curiosidad, el interés no puede surgir. Por eso, trabajé duro en la selección de materiales. De acuerdo con las características de edad, intereses, pasatiempos y características de la pintura de los niños de clase media, seleccione temas familiares, interesantes y atractivos en la vida de los niños. Por ejemplo: a los niños de clase media les gustan los animales, las gallinas, los patos y los peces ------ les gustan los vehículos de transporte, los automóviles, los barcos y los trenes ------ Convierto el contenido de la pintura en una historia, y Enseñe a los niños a medida que se desarrolla la historia. Dibujar no solo puede atraer la atención de los niños, mejorar su interés en la pintura, sino también hacer que los niños la acepten felizmente.
En segundo lugar, cultivar el interés de los niños por la pintura a través del juego. La enseñanza de arte para niños es un juego muy interesante. Si el método de enseñanza es copiar y los niños simplemente obedecen las órdenes del maestro, como si fueran títeres, los niños perderán interés. Para mantener siempre alto el interés de los niños por la pintura, la educación debe ser. Diverso en el proceso de mirar, pensar, dibujar y jugar, se deben utilizar algunos juegos interesantes para movilizar el entusiasmo de los niños para estimular la imaginación de los niños y despertar el interés de los niños por la pintura, permitiéndoles aceptar la pintura de forma inconsciente y natural. habilidades durante el juego. Por lo tanto, en las actividades artísticas aprovecho al máximo formas de juego coloridas basadas en las características físicas y psicológicas de los niños. Por ejemplo: al realizar la actividad de pintar bebes de flores, a través del juego “Dónde está el bebe de flores”, dejar que los niños busquen flores al aire libre y observen mientras juegan, para que los niños dibujen mientras juegan, jueguen con los dibujos, y encuentre diversión jugando con las imágenes, lo que mejora en gran medida la calidad del interés de los niños y estimula el deseo creativo de los niños.
Por último, utiliza una variedad de materiales de pintura para estimular la creatividad de los niños. Las formas y materiales de pintura inmutables aburrirán a los niños. En la docencia, pruebo nuevos materiales de pintura para que los niños estimulen su deseo de explorar y satisfacer su curiosidad. Cada intento traerá diferentes efectos de dibujo, lo que permitirá a los niños experimentar la alegría del éxito.
Dos
Después de este período de formación nacional, escuché comentarios y conferencias de expertos, lo que me hizo ganar mucho. Con la profundización de la reforma curricular, la construcción de una cultura de formación artística en la escuela secundaria y el crecimiento continuo del equipo de profesores de arte profesionales, siento cada vez más que no estoy calificado para enseñar arte en la escuela secundaria. Después de escuchar la introducción de la experiencia del profesor de arte de la escuela secundaria, me conmovió especialmente:
La enseñanza en el aula es la principal forma de educación en las escuelas. La educación artística tradicional es un estilo de adoctrinamiento y formación en el que tú hablas y yo. escucha. Si se les pide a los estudiantes que copien y dibujen ciegamente, sólo podrán reproducir pasiva y mecánicamente, con poco espacio para la libre expresión. La enseñanza en el aula es mayoritariamente sencilla y sólo consta de dos partes: el profesor explica la tarea y exige a los alumnos que la hagan.
Los estudiantes tienen tiempo suficiente para completar las tareas en clase, pero sin ninguna experiencia emocional o imaginación creativa, simplemente completan las tareas de la misma manera. Con la promoción integral del nuevo plan de estudios, para optimizar la enseñanza en el aula, debemos probar una variedad de métodos de enseñanza efectivos en nuestra enseñanza diaria.
1. Aprender a través del juego
Hoy en día, cuando se aboga por una educación de calidad, la enseñanza artística única y aburrida está lejos de poder adaptarse al desarrollo actual de los estudiantes. Los juegos son actividades que gustan a los niños y pueden satisfacer su necesidad de ser lúdicos y activos. Los juegos pueden estimular las áreas más activas y creativas del cerebro de los estudiantes y combinar orgánicamente actividades artísticas con habilidades innovadoras.
2. Descubrimiento en comparación
El arte es un arte visual. El uso del método de comparación es altamente intuitivo y puede realizar análisis comparativos de diferentes obras desde múltiples ángulos, lo cual es conveniente para los estudiantes. ' La comprensión y el dominio de los conocimientos relevantes favorecen la movilización del entusiasmo de los estudiantes por participar en la enseñanza y pueden crear una impresión profunda. Movilizando así el interés de los estudiantes por aprender. Para que este método logre resultados de enseñanza ideales, también se debe prestar atención a la selección cuidadosa de las obras, la inspiración y orientación oportunas y prestar atención a la cientificidad, la tipicidad y el arte.
3. Simplificar en pasos
La enseñanza tradicional en el aula es que independientemente de la dificultad de la tarea, el profesor enseña a los alumnos en la primera mitad de la clase y lo hace en la segunda. la mitad de la clase, lo que no favorece la creación de los estudiantes. Los profesores siempre deben participar como compañeros de los estudiantes durante toda la clase, interactuando con estudiantes y profesores, y sacando inferencias de un ejemplo para desarrollar y sublimar las habilidades creativas de los estudiantes. Cree un entorno de enseñanza de arte real y vívido para los estudiantes.
4. Sentir en la discusión
Podemos utilizar el método de discusión en nuestra enseñanza en el aula, para que los estudiantes puedan aprender a pensar, explorar, razonar y juzgar por sí mismos a través de la discusión. Por supuesto, la discusión no es una forma de permitir que algunos estudiantes se reúnan casualmente para decir algunas palabras, sino que debe dividirse en grupos como el presentador de un programa, hacer preguntas específicas y luego guiar y regular. Los profesores deben comentar, orientar y sublimar los discursos de los estudiantes. El método de discusión puede ayudar a los estudiantes a aprender a pensar, a juzgar y a expresar sus sentimientos en el lenguaje.
5. Experiencia en evaluación
Con la profundización de la nueva reforma curricular, la nueva evaluación docente ha cambiado el concepto educativo anterior de centrarse sólo en resultados y no en procesos, y sólo sobre los profesores y no sobre los estudiantes. Podemos utilizar métodos de evaluación como la evaluación mutua profesor-alumno y la evaluación mutua estudiante-alumno. Esto ayudará a cultivar el sentido de autonomía de los estudiantes. En particular, debemos prestar atención a las actividades de autoevaluación de los estudiantes, guiarlos para que autoevalúen su propio desempeño después de una actividad de clase y tomar la iniciativa para descubrir sus propias deficiencias en función de sus propias necesidades de desarrollo.
En resumen, este programa de capacitación nacional fue un completo lavado de cerebro que me permitió comprender cómo se llevan a cabo las clases de arte, cómo trabajan los profesores de arte y cómo interactuar con los estudiantes. Este es realmente un intercambio de arte único, auténtico y sencillo. En el futuro como docente, tengo una nueva meta y una nueva dirección para las clases de arte, y desarrollo mi propio plan de estudios basado en la escuela de arte para que los estudiantes puedan recibir las clases de arte más vívidas.