La dirección se refiere a la actividad creativa sistemática de seleccionar temas valiosos de la vida real, planificar, entrevistar, hacer esquemas de rodaje, organizar el rodaje, la edición y la producción y, finalmente, comprobar el trabajo. Entonces, como director de un examen de arte, ¿cómo pueden los candidatos dominar las habilidades de escribir historias? A continuación se muestran una serie de consejos y métodos que he desarrollado para usted y que espero le resulten útiles.
En primer lugar, ¿qué es una historia dramática?
Una historia dramática es un arte del lenguaje con los personajes como centro, los acontecimientos como vínculos y las emociones como base. La historia debe ser interesante y ampliar el espíritu ideológico y la connotación humanista. Una buena historia dramática debe dejar espacio para la imaginación y la asociación. Tener gusto no es sólo un interés infinito, sino más bien como tocar una campana. Lo más importante en una historia dramática es crear conflicto, es decir, montar un drama. Este tipo de escenario de conflicto requiere que los candidatos se atrevan a imaginar y tengan la capacidad de generar suspenso y organizar el lenguaje. El objetivo más importante de una historia dramática es crear un personaje. Este personaje debe tener una personalidad distintiva y puntos inolvidables. Además, los personajes del artículo deben tener un sentido tridimensional y se deben comprender las diferencias entre los personajes. No debería haber demasiados personajes en una historia dramática. Si el enredo emocional es demasiado complicado, será difícil de controlar.
Todas las novelas cuentan una historia, pero no todas las historias son novelas. Aquí surge la pregunta: ¿Qué es una historia? ¿Qué es una novela?
1. Desde el punto de vista material: la historia debe tener una trama central y detalles apasionantes, lo que se denomina núcleo de la historia. La historia es como el bagaje de las conversaciones cruzadas, todo gira en torno a este núcleo. Se dice que la conversación cruzada fue de suspenso al principio, pero una vez que desempaquetaron el equipaje, la gente empezó a reír. Escribir una historia también desvía al lector primero, y cuando el núcleo de la historia revela la verdad, la historia termina. Hay una historia llamada. El amor está en el vientre.
2. En términos de expresión, el cuento adopta el método narrativo y la novela adopta el método de descripción.
Las escenas, retratos, descripciones de acciones y diálogos más utilizados en las novelas rara vez se utilizan en las historias.
3. En cuanto al tema de la expresión, la novela trata de personas, y todo es crear personajes. Las escenas, las actividades psicológicas, el lenguaje y las descripciones de acciones sirven para dar forma a la imagen del personaje y son consistentes con la identidad y personalidad del personaje. La trama también está determinada y desarrollada por la personalidad del personaje. A veces el propio autor no sabe cuál será el final, por lo que sólo puede proceder según el personaje del protagonista del libro. Si se compara escribir una novela con caminar, solo hay una dirección general por adelantado, con bifurcaciones, subidas y bajadas, giros y vueltas, dondequiera que vayas. Por tanto, las buenas novelas te dejan con personas vivas, no con esas cosas. Los jóvenes de hoy dejan escribir novelas, independientemente de la identidad y personalidad de los personajes, y todas utilizan las propias palabras del autor. Los personajes no pueden mantenerse en pie, no pueden sobrevivir y no tienen rasgos de carácter distintivos.
Las historias tratan sobre cosas y todo gira en torno al núcleo de la historia. Todas las técnicas utilizadas en el artículo están diseñadas para desviar primero al lector y luego conducirlo al núcleo de la historia. El corazón de la historia es como un destino. El autor es como un taxista de corazón negro, que lleva al lector en círculos, lo engaña, lo seduce y le muestra el paisaje a lo largo del camino. Cuando finalmente llegas a tu destino, el pasajero de repente se da cuenta de que ha sido engañado y te ha seguido tantas veces. De hecho, el camino estaba muy cerca, justo frente a él. Pero los pasajeros seguían contentos. Estaba dispuesto a pagar porque vio el paisaje a lo largo del camino. Por tanto, lo que la historia deja a los lectores ha sido diluido por la gente. Una buena historia, décadas después, sigue siendo la historia misma, no el protagonista de la historia. Por supuesto, la historia en sí también puede reflejar los rasgos de personalidad del personaje, pero esto es sólo un subproducto.
En segundo lugar, los criterios para una buena historia
Si la historia permanece en un estado tibio, los lectores pueden sentirse insatisfechos. En este momento se necesita un punto de ebullición, un clímax y una explosión total de contradicciones acumuladas en capas de coloridos presagios. Ambos lados del conflicto tienen suficiente impacto y están listos para explotar, incluso como un par de cuernos de cabra. Dos grillos se pelean y no hay lugar para la reconciliación. El Maestro Deltai cree que cada escena debe mostrar lucha. Hablando de historias, es mejor que todas las historias tengan esas contradicciones.
1. Contradicciones y conflictos concentrados
A menudo hay artículos con historias animadas, clímax y clímax, pero al final el autor no sabe de qué está hablando y simplemente divaga. Dibujen la historia juntos. Como todos sabemos, esto hace que el trabajo sea complejo y ambiguo, lo cual es un gran no-no en las historias.
No hagas la historia demasiado difícil o complicada. Una historia es un par de contradicciones principales, claras, enfocadas y simples. A lo largo de la trama, de principio a fin, todas las discusiones se centran estrechamente en esta contradicción. No te saltes los detalles a tu antojo. Cambiar las cerraduras es un conflicto entre padre e hijo. "The Lonely Hero" trata sobre el conflicto entre dos amantes opuestos y demás.
2. La relación entre los personajes es relativamente concentrada.
El estilo de la historia está limitado por la longitud clave. Generalmente, no puede expresar y dar forma vívidamente a tantos personajes como una novela. . Y la misión de la historia es contar la trama, que es un arte de tramar. Por lo tanto, la ambientación y caracterización de los personajes, naturalmente, deben coincidir con la disposición de la trama y pensar en cómo hacer que la trama sea más clara y fluida.
La historia debe ser lo más concisa y centrada posible en el diseño de las relaciones de los personajes, y los conflictos dramáticos deben centrarse en unos pocos o incluso dos personajes. Incluso una novela corta, en términos generales, tiene tres o cinco personajes principales. Estos personajes mantienen relaciones contradictorias, creando constantemente malentendidos y conflictos, favoreciendo así el desarrollo de la trama.
3. El avance de la trama es relativamente concentrado
En la vida real, el desarrollo de los conflictos generalmente requiere un largo proceso de elaboración, pero los conflictos dramáticos son diferentes y deben ser más concentrados y más complejos que los conflictos en la vida rápidamente.
3. Los métodos comunes de narración se dividen principalmente en las siguientes categorías:
Hay muchas formas de escribir historias dramáticas, que se pueden dividir aproximadamente en las siguientes tres categorías:
(1)Tipo de propuesta. La clase de proposición es un método de examen común. Esta es la forma principal de evaluar la capacidad de escritura de historias dramáticas de las universidades de admisión. Las preguntas vienen en varias formas. Por ejemplo: despedida en un tiempo limitado, alegría, etc.
(2) Clases tutoriales. La categoría de continuación es una continuación de una historia dramática, lo que significa dar el comienzo de la historia y pedir a los candidatos que tejen la trama temática y el final de la historia. Por ejemplo, existe una pregunta de examen: Lao Wang es un cazador en las montañas. Su familia siempre ha tenido dos perros, un perro doméstico y un perro de caza. ¿Un día, Lao Wang salió a cazar y por error dejó al perro de caza en casa y sacó al perro de la familia? Este tipo de preguntas tiene fuertes características de pensamiento divergente. Cómo escribir más tarde depende de hasta dónde se extiende el pensamiento del candidato. Este tipo de método de examen no hará que los candidatos se devanen los sesos con una pregunta, pero les dará más espacio para desempeñarse.
(3) Frase. Una frase es simplemente entretejer varias palabras no relacionadas en una historia dramática. Por supuesto, se deben utilizar las palabras que ya figuran en el título. Por ejemplo, esta es una pregunta de examen:? ¿Estanterías, fotografías, películas? . Este tipo de preguntas pone a prueba principalmente la capacidad del candidato para ensamblar, integrar y estructurar historias capa por capa.
1. El concepto de palabra: es decir, utilizar una palabra o frase como proposición para hacer una historia. Un ramo de flores
2. Combinación de imágenes: Este es el modo más común, que consiste en dar varias palabras no relacionadas y dejar que aparezcan en la historia desordenadas. Tales como: sellos, peces de colores, lámpara de escritorio o cambio, compañeros de escritorio, regalos.
3. Estilo de material dado: Este modo es muy activo. Por ejemplo, los colegios y universidades te darán un resumen de la historia y te pedirán que la escribas.
4. Continuación: La continuación incluye cortometrajes, series de televisión o modismos, cuentos y similares. Después de que el Sr. Nan Guo escapara.
5. Reescribir: reescribir modismos y poemas Tang en historias. En este modelo, reescribir es tan importante como escribir. Como reescribir: Padre, madre, hijo, esposa, mira cómo te vas hasta que el polvo entierre el puente en las afueras de Chang'an.
6. Tipo de bloque de trama: Al igual que jugar con un cubo de Rubik cuando eras niño, hay varios bloques de trama desordenados. Tienes que agregar los bloques de trama apropiados en el orden que creas que es más razonable y. devolverlos a su estado original.
Cuarto, las características básicas de las historias dramáticas
1. La trama del contenido
Las historias dramáticas son un arte del lenguaje que es bueno en la trama. La vitalidad de las historias dramáticas reside en su circulación. El profesor de calificaciones recordará profundamente una historia dramática vívida e interesante y la grabará en su mente.
Tomemos como ejemplo el proceso de circulación de las novelas. Durante este proceso, una gran cantidad de descripciones y argumentos se diluirán, dejando solo la trama. Por eso las descripciones y argumentos estáticos son difíciles de contar y recordar.
2. Pistas claras
Las historias dramáticas requieren pistas claras ¿Cuál es? ¿historia? La especificidad de la decisión. El propósito de los cuentos dramáticos es hacer que los examinadores los entiendan y comprendan, lo que significa que las pistas de la historia deben ser claras, únicas, concisas y organizadas. Si hay demasiadas pistas, o si las pistas están entrelazadas como en algunas novelas, inevitablemente le dará al examinado una sensación de desorden y dificultará la comprensión para el examinador. No puedo soportarlo. Cuando el examinador se enfrenta a tantos artículos sobre historias dramáticas, no tiene tiempo para volver atrás y saborearlos como si fueran una novela.
3. Trama interesante
Para una historia dramática no basta con tener una trama clara, sino también tener suspenso. El llamado suspenso se refiere a las expectativas y dudas del público sobre el desarrollo y cambios de la trama, el destino de los personajes de la obra, el estado psicológico realista del escenario y la exigencia psicológica de saber qué sucederá a continuación. Si no hay suspenso en la historia dramática, la trama no cautivará a la gente y esos trabajos no serán favorecidos por los examinadores. Esto requiere que los candidatos comprendan cuidadosamente el interés de la trama al escribir historias dramáticas.
4. Novedad del concepto
Si un drama tiene una trama fuerte, pistas claras, suspenso y una escritura fluida, pero el examinador no consigue lo que quiere. al final Si no tiene algo, se sentirá engañado y el examinador no favorecerá esos trabajos. En vista de esto, los candidatos deben tener una idea novedosa al escribir historias dramáticas. ¿Procedente de la vida, pero más elevado que la vida? .
5. Lenguaje hablado.
En comparación con el lenguaje escrito, el lenguaje hablado es fácil de entender, natural y simple, vívido, pegadizo y fácil de transmitir y recordar. Por lo tanto, las historias dramáticas generalmente utilizan un lenguaje hablado en lugar de un lenguaje elegante, oscuro y difícil. -comprender el lenguaje escrito.
5. Elementos básicos de los cuentos dramáticos
1. Temática
La temática es la parte del material que seleccionamos. Elija un tema con el que esté familiarizado y que sea fácil de dominar y utilizar. Por ejemplo, temas familiares, temas universitarios, etc. , no se apresure a abordar temas matrimoniales, temas militares, temas políticos, temas industriales y agrícolas y temas comerciales.
2. Antecedentes
Antecedentes, una historia debe suceder en un momento, lugar y circunstancias específicas. Los alumnos deben prestar atención a la determinación del tiempo y el lugar en la historia dramática, es decir, el trasfondo del evento. Una vez determinados los antecedentes, se sientan unas bases sólidas para el desarrollo y progreso de la historia.
3. Trama
La trama, es decir, el argumento, es el contenido principal de la historia dramática. La trama se compone principalmente de personajes, eventos, conflictos y detalles. La calidad de una historia dramática depende en gran medida de si la trama es vívida, tortuosa, dramática, atractiva y contagiosa. Una historia dramática completa generalmente debe tener un evento central en torno al cual se desarrollan contradicciones, conflictos y detalles. Una buena trama debe ser dramática, es decir, la historia debe tener suspenso, conflictos, descubrimientos, malentendidos y coincidencias repentinas, además de altibajos y variaciones, y debe producir efectos inesperados e interesantes. Sin embargo, no es apropiado utilizar historias de ciencia ficción, absurdos o fantasmas para destruir la autenticidad y la lógica de la historia.
4. La ansiedad
El suspenso es un elemento básico de las historias dramáticas. El suspenso debe ser intrigante y captar la curiosidad del examinador. Algunos candidatos escriben historias de una manera sencilla y aburrida, lo que no resulta nada atractivo. Aunque se puso mucho esfuerzo y las frases eran hermosas, y algunas incluso usaron metáforas, exageraciones, personificaciones e incluso poesía y poesía, aún así no lograron atraer la atención del examinador porque no había suspenso. Entonces, escribir una historia dramática requiere mucho esfuerzo en diseñar suspenso.
5. Tema
El tema es el pensamiento, o la connotación ideológica y el concepto de la historia dramática. También puede entenderse como la actitud del candidato hacia la vida expresada. Tener un tema favorece la organización, composición y desarrollo de los materiales, así como también qué dirección tomar y en qué centrarse.
6.Características
Los personajes son los personajes del relato dramático, el material más importante del relato dramático, el encarnador y promotor del relato dramático, y el destino final del relato. historia dramática.
Debemos centrarnos en el concepto de palabra desde dos aspectos. Por un lado, debemos captar estáticamente a los personajes, es decir, sus nombres, género, edad, ocupación, aficiones, estatus y rasgos de carácter, así como su entorno familiar y social, nivel educativo y experiencia, para posicionarlos. y hacerlos reales, creíbles, razonables y firmes. Otro aspecto es considerar la dinámica de los personajes, es decir, lo que hacen y piensan a medida que se desarrolla la historia dramática. A medida que la trama se desarrolla y cambia, los personajes también cambiarán. Este cambio ha logrado un efecto dramático, haciendo de los personajes una vida viva con actividades, cambios, carne y sangre, características de personalidad, pensamientos y sentimientos, y una imagen artística con significado esclarecedor, a la que debemos prestar especial atención y captar.
7. Estructura
Estructura significa captar el diseño, la combinación y el ritmo de la historia en el proceso de escritura. Prestar atención a la estructura tiene un significado especial para la concepción de historias dramáticas. Los candidatos deben ser buenos presagiando, creando hábilmente suspenso, creando contraste y llevando la trama hasta el clímax paso a paso. En términos generales, al concebir una historia, se debe tener un sentido de estructura, prestar atención a organizar orgánicamente las tramas y los personajes de la historia y organizarlos según sea necesario para evitar decepciones, importancia desigual y fallas estructurales.
8. Idioma
El lenguaje se refiere a la forma escrita de diálogo entre personajes. Es un lenguaje hablado simple, no un lenguaje de acción. El diálogo del personaje debe ser lo más conciso y animado posible, coherente con la personalidad del personaje. No debe haber demasiado diálogo y debe poder revelar lo que el personaje quiere expresar. Presta atención a la persona y el entorno en el que habla el personaje, así como al tono y la actitud del discurso. También son aceptables los juegos de palabras, las metáforas y el subtexto. No es aconsejable expresar el significado de manera demasiado directa o exhaustiva. Al escribir y contar historias, preste atención a la precisión y al refinamiento del lenguaje.
6. Cómo escribir una historia dramática
1. Tema
Si el tipo de prueba de escritura de una historia dramática es de continuación o de conexión de frases, entonces el planteamiento de la pregunta. es muy importante, sobre contar historias, involucrar y atacar. Por ejemplo, "El sol sale por el oeste", a primera vista, el examinador necesita saber con urgencia lo siguiente, y algunas preguntas mediocres a menudo hacen que el examinador lo desprecie.
2. El comienzo
¿Qué suele decir la gente? ¿Es todo difícil al principio? ,?Un buen comienzo es la mitad de la batalla? Estas palabras no sólo se reflejan en cómo tratar a los demás, sino que también revelan la regularidad de la creación de historias dramáticas desde una determinada perspectiva. Al comienzo del trabajo, los candidatos deben prestar atención a la sencillez y el refinamiento. Al comienzo de una novela, puedes escribir escenas líricas, representar personajes vívidamente y difundir mil palabras. Cuanto más detallada, refinada y meticulosa sea la escritura, mejor será la preferida por los lectores, pero las historias dramáticas no son buenas. Si las primeras tres oraciones no pueden atraer al examinador, ¿qué razón tiene el examinador para continuar leyendo? Al empezar a escribir una historia dramática, los candidatos deben evitar: en primer lugar, la introducción interminable del entorno; en segundo lugar, la descripción de cosas sencillas y familiares;
3. En el medio
Después de establecer el comienzo de la historia dramática, el medio debe ser lo más lógico posible, y las historias y eventos deben tener tantos giros y vueltas como sea posible. . Primero, decida un tema, elija un método narrativo (como flashback, degradado, presagio, yuxtaposición, etc.) y deje que se desarrolle libremente paso a paso en la dirección imaginada por el candidato, y se desarrolle gradualmente hasta el clímax.
4. Final
¿Es el final del drama un tema de sublimación? ¿El toque final? , determina el éxito o el fracaso de una historia dramática. ¿Así llamado? A la hora de tejer cestas, ¿lo más importante es el toque final? . Cuando cierras la boca, normalmente utilizas un golpe natural de genialidad para lograr un final inesperado. El final de una historia dramática debe ser conciso, novedoso y único, y el suspenso debe finalmente resolverse, nombrarse y profundizarse claramente.
7. Cosas a tener en cuenta al escribir historias dramáticas.
Primero: escribir más, mirar más, leer más, escribir más buenas historias y novelas, ver más largometrajes y obras de teatro, leer más cuentos, cuentos, historias dramáticas, guiones cinematográficos y literarios, y más Vea películas, dramas y series de televisión con historias sólidas. Para tejer una buena historia, primero debe tener algunos buenos materiales narrativos en su propia reserva de conocimientos, que puedan usarse como referencia al escribir historias dramáticas. Pero en la vida real, lo que uno experimenta puede carecer de dramatismo y los rumores no necesariamente constituyen una historia dramática completa, por lo que estos son sólo materiales de referencia para construir historias dramáticas.
Hay tres fuentes principales de conocimiento y materiales para las historias dramáticas: en primer lugar, la experiencia personal directa de la vida real; en segundo lugar, los rumores indirectos; en tercer lugar, los préstamos de obras literarias, dramáticas y de cine y televisión.
Segundo: Captar diversos elementos y sus relaciones.
¿A primera vista? ¿Historia dramática? A menudo parece sencillo de compilar, pero a los candidatos les resulta muy difícil compilarlo ellos mismos. No sé por dónde empezar. ¿Cómo compensarlo? ,?¿Cómo puedes compilarlo? Esto se debe principalmente a que no sabemos lo suficiente sobre los elementos de una historia dramática, por lo que nos centramos en los ocho elementos de una historia dramática, a saber, tema, trasfondo (incluido el tiempo, lugar), trama, suspenso, tema, personajes y estructura. , idioma. Los candidatos deben comprender la relación entre los elementos anteriores. La falta de cualquiera de los elementos afectará la integridad de una historia dramática.
Tercero: En términos de selección de tema, ¿cuál es el enfoque de la historia dramática? ¿Nuevo? ¿Cada palabra? ¿extrañeza? Al escribir, escriba cosas nuevas, no escriba materiales generalmente familiares; las cosas inusuales suelen ser más fáciles de lograr.
En cuarto lugar, hay una pista que recorre toda la historia, lo que significa que la historia dramática tiene un motivo específico que conecta a los tres o cinco personajes de la historia de principio a fin.
Sobre este tema, los candidatos deben prestar atención a tres puntos: primero, no relacionar los personajes y tramas que aparecieron antes con los personajes y tramas que aparecieron después; segundo, es mejor no tener múltiples personajes; y tramas al mismo tiempo. En tercer lugar, es mejor convertir esta pista en una estructura de cadena que resuene de un lado a otro.
En quinto lugar, los acontecimientos de la historia dramática deben ser típicos y destacados, y no deben ser descuidados, laterales o egocéntricos.
Sexto: El personaje principal (protagonista) de la historia dramática debe ser típico y distintivo. Con que una o dos personas puedan escribir una historia corta, es suficiente. Hay muchos personajes, igualmente divididos, y ningún maestro, lo que reduce el contenido en oro de la obra.
Séptimo: La trama del drama debe tener giros y vueltas, altibajos.
La trama de los cuentos también debe cambiarse tres veces. No debe ser sencilla y llena de verdad ni descripciones de paisajes, psicología y lenguaje. La historia no es una novela, pero sí concisa, significativa y va al grano.
Octavo: Los requisitos lingüísticos de las historias dramáticas son diferentes a los de otros estilos literarios.
Las historias deben contarse en un lenguaje narrativo, cercano al lenguaje hablado popular. ¿Interesado en historias dramáticas? ¿decir? Características, pero evita demasiado diálogo. ¿Siempre y cuando sepas y domines el uso? ¿Decir? ¿El tono de escribir una historia dramática significa que la historia que escribes es al menos? ¿Historia dramática? Sí.
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