Para construir una provincia culturalmente fuerte, la creación artística, especialmente la creación dramática, es un aspecto importante. Cómo acelerar el desarrollo y lograr la prosperidad y cómo resolver las limitaciones requieren nuestros esfuerzos. Como provincia cultural, Shaanxi tiene los mayores recursos y dotaciones culturales del oeste e incluso del país. El principal problema es que los ricos recursos culturales no se han transformado en productividad cultural, lo que ha restringido en cierta medida su desarrollo. En lo que respecta al arte de la Ópera Qin más representativo y masivo, en mi opinión, el período más glorioso fueron las décadas de 1940 y 1950, cuando se produjeron una serie de sociedades, compañías y artistas influyentes de la Ópera Qin. Muchos dramas influyentes. Por ejemplo, la adaptación del Sr. Fan Zidong de "Three Drops of Blood" nunca ha sido superada. La película de la Ópera Qin "Flame Horse", filmada en la década de 1950, ha sido elogiada por su calidad ideológica, artística y ornamental. Li Zhengmin, Wang Tianmin, Liu Yuzhong, Liu Yiping, Zhang Jianmin, Ren Zhezhong, Meng Yiyun, Xiao Lanruo, Guo Mingxia, Li Aiqin, Ma Youxian, así como guionistas famosos como Ma Jianling y Huang Junyao, surgieron o fueron cultivados. durante ese período. Durante mucho tiempo se han representado varias obras de teatro, proporcionando alimento espiritual rico y de alta calidad para los ancianos de Sanqin e incluso para la gente del noroeste de China. Por supuesto, hemos producido muchos talentos sobresalientes y obras excelentes a lo largo de los años, pero en general todavía son relativamente pocos, su influencia aún es limitada y todavía existe una gran brecha entre ellos y las expectativas de la sociedad. En términos de creación artística, Shaanxi es tan rica en recursos que se puede decir que está sobre los hombros de gigantes. Pero ahora hay muchas dificultades, especialmente la falta de guionistas profesionales y buenos guiones. Debido a que las recompensas por escribir guiones son bajas, muchas personas no están dispuestas a escribir y es imposible atraer buenos talentos a los guionistas. En la actualidad, creo que es necesario formular un sistema de gestión de contratos para dramaturgos, un método de financiación y recompensas y un método especial de gestión de fondos para la creación artística. El motivo por el que se introducen estas medidas y métodos es fomentar la creación y apoyar a los guionistas. Por muy buenos que sean los actores de una obra y por muy avanzada que esté la iluminación, el guión no será efectivo. El arte dramático utiliza historias, tramas y emociones expresadas para atraer y conmover a las personas, y utiliza letras y sílabas ricas, palabras sonoras y poderosas y actuaciones de acción únicas y encantadoras (actuaciones, luchas) para expresar el contenido de la historia y las emociones de los personajes. y conflictos. Conflicto e ideas temáticas. Su forma es muy generalizada y es una forma de arte única que muestra la vida mundial en un escenario de más de diez o decenas de metros cuadrados. Ha habido muchas producciones importantes en los últimos años, en las que se han gastado millones o incluso decenas de millones para organizar una escena, participar en una celebración, juzgar un premio y guardar el arma después de unas pocas actuaciones. Incluso si sales a actuar, el coste de actuación es demasiado alto debido al exceso de equipaje y gente.
Para fomentar la creación artística, especialmente la creación de arte dramático, son muchas las cuestiones que es necesario estudiar. Creo que es importante abordar varios aspectos de la relación.
En primer lugar, manejar adecuadamente la relación entre las representaciones a gran escala y de alto costo y las representaciones teatrales tradicionales y simples.
El drama es una especie de plataforma educativa. No es una restauración de la vida, sino una expresión, un resumen y un refinamiento de la vida. En el pasado, en la ópera tradicional sólo había entre unos pocos y una docena de actores. Las representaciones eran vívidas, de bajo costo, con pocos accesorios y podían representarse tanto en escenarios grandes como pequeños. Aunque hay pocos actores, las excelentes óperas tradicionales como "El regreso del hombre Zhou" y "Yuanmen Kill" son muy populares. Si el drama puede heredar el método de representación tradicional y simple, que no es costoso y el costo no es alto, al público le gustará mucho, lo que ayudará a salir y continuar actuando con regularidad. No digo que no haya necesidad de actuaciones a gran escala, como juegos deportivos y celebraciones a gran escala. También hay algunas circunstancias especiales que requieren actuaciones a gran escala, pero al fin y al cabo, son pequeñas. Para las compañías de teatro, si los dramas quieren prosperar, tener efectos en el mercado y sobrevivir a través de las representaciones, deben estudiar las formas de las representaciones. A menos que haya instrucciones del gobierno, las actuaciones a gran escala deben realizarse junto con festivales.
Para una compañía universitaria, realizar actuaciones a gran escala no es una tarea fácil, sino que debe concentrarse en ensayar un repertorio que sea aceptado por el mercado, eficaz, de bajo costo, con buen contenido artístico y que pueda exportarse al extranjero. Esto debería ser lo principal, y dramas como este deberían representar al menos el 80%. Por ejemplo, las obras modelo de entonces eran muy sencillas y podían ser representadas tanto por compañías de teatro profesionales como por unidades ordinarias. Aunque el contenido político no necesariamente se aplica, su presentación puede usarse como referencia.
En segundo lugar, manejar adecuadamente la relación entre premios y evaluación social
Cuando se estrena una obra de teatro, muchos grupos de teatro suelen proponer lemas y objetivos, es decir, para ganar premios, ¿por qué debería hacerlo? dan regalos. En lo que respecta a la obra en sí, todos esperamos que la actuación pueda ganar premios, porque ganar premios es un aspecto de evaluar la excelencia de una obra, pero ganar premios definitivamente no es el objetivo principal de representar una obra, ni tampoco lo es. el punto de partida, ni el destino. Este drama ganó el premio porque estuvo bien interpretado, gustó al público y recibió buenas críticas sociales. La compañía no puede anteponer la actuación a los líderes y ganar premios al final. Esto es anteponer el carro al caballo. El drama debe presentarse a la sociedad y a las masas, y no debe ser como "los líderes son la audiencia básica y el almacén es el destino final". La universidad debe tener sus propios objetivos e ideas de desarrollo. Ganar premios y actuar para líderes no es el propósito. El propósito de la actuación es para la sociedad y las masas, y la evaluación debe provenir de la sociedad y las masas. Espero no hacer ningún arreglo para ganar premios en el futuro. Un drama exitoso gusta a las masas y tiene buenos rendimientos en el mercado.
En tercer lugar, manejar adecuadamente la relación entre ideología, arte y mercado.
En lo que respecta al repertorio general, en las condiciones de la economía de mercado, es ideológico y artístico, pero sin argumentos de venta, buena respuesta del público y efecto de taquilla, no puede considerarse un éxito. Durante un tiempo, el mercado cinematográfico estuvo en crisis y muchos lugares demolieron salas de cine y las convirtieron en centros comerciales o las utilizaron para otros fines. Sin embargo, en los últimos años, el mercado cinematográfico ha vuelto a prosperar y las colas de las salas de cine en las ciudades grandes y medianas han florecido, lo que demuestra plenamente que el arte tendrá una gran vitalidad siempre que pueda adaptarse a las cambiantes necesidades espirituales del público. . La forma antigua ya no es eficaz y, naturalmente, se necesita una nueva forma para reemplazarla. Esta es la ley. Por lo tanto, en la creación artística, debemos prestar atención a la unidad de ideología y arte, así como a la comerciabilidad. Estos tres aspectos están unificados y es un buen espectáculo. Por ejemplo, el drama "El comienzo del otoño" producido por Shanxi ganó muchos premios. Las palabras son concisas, concisas, conmovedoras, ideológicas y artísticas, y tienen buenos beneficios de mercado. Ha actuado más de 65.438+0.000 veces, fue reconocido por el Secretario General Hu Jintao y ha actuado con éxito en el extranjero. La versión juvenil de "Las generales femeninas de Menyang" de la Academia de Ópera de Shaanxi también es muy popular. También actuó en Taiwán y en el extranjero y ganó numerosos premios. Estos programas son grandes ejemplos. Por lo tanto, en la creación artística, debemos estudiar más la orientación al mercado y perseguir y realizar la unidad de ideología, arte y mercado, de lo contrario no podremos adaptarnos a las necesidades sociales en constante cambio de hoy.
Cuarto, manejar adecuadamente la relación entre el apoyo gubernamental y la orientación al mercado.
En lo que respecta a los grupos literarios y artísticos, la mayoría de ellos se han convertido en entidades de mercado a través de la reforma del sistema cultural. , pero las políticas gubernamentales deben apoyarlos activamente. El apoyo gubernamental no puede reducirse. Un pequeño número de unidades que no se han transformado también deben revitalizar sus mecanismos mediante reformas internas de personal y distribución. Al mismo tiempo, debemos esforzarnos activamente por obtener apoyo para las ligas universitarias y universitarias, especialmente en el proceso de promoción de la reforma. Las ligas universitarias y universitarias todavía enfrentan muchas dificultades y necesitan el apoyo del gobierno. Los departamentos administrativos culturales de todos los niveles deben desempeñar sus funciones en nombre del gobierno para apoyar la creación artística y las representaciones teatrales, y esforzarse activamente por obtener fondos para apoyar la reforma y el desarrollo de los grupos literarios y artísticos. Los "Dictamenes sobre la compra gubernamental de servicios culturales públicos" que se están discutiendo son una iniciativa del gobierno para apoyar a los grupos universitarios. En las décadas de 1940 y 1950, todas las academias literarias y artísticas eran de carácter social, formadas espontáneamente por artistas, y el gobierno también brindaba cierto apoyo. Más tarde, el gobierno creó una compañía literaria y artística. Esto era una exigencia de las condiciones históricas de la época y también desempeñaba un papel determinado. Pero en lo que respecta al desarrollo del arte, el potencial de la cultura y el arte reside en la sociedad y entre la gente. El papel del gobierno es limitado y hay muchas cosas que el gobierno no puede controlar. Ahora existe en la sociedad la idea de que el gobierno debe gestionar la cultura, pero la forma de pensar tradicional no ha cambiado y no puede adaptarse a los cambios de la situación. Después de la reforma "de empresa a empresa", las restricciones y la interferencia del gobierno se redujeron y su autonomía en el desarrollo empresarial se mejoró significativamente. El mercado le proporciona una amplia etapa de desarrollo y crea las condiciones para un desarrollo acelerado. El instituto de investigación debe aprovechar la oportunidad, enfrentar activamente el mercado, aceptar el bautismo del mercado y mejorar la vitalidad del desarrollo y la competitividad. La dirección del desarrollo de la literatura y el arte debe orientarse hacia la sociedad, el público y el mercado. En particular, debe mejorarse la capacidad de afrontar el mercado. Por supuesto, para la comunidad académica, la capacidad de afrontar el mercado requiere de un proceso de familiaridad y cultivo.
Al principio, el gobierno fue más solidario, "ayudando al caballo y dándole un paseo", pero la comunidad universitaria debe continuar mejorando sus propias capacidades de desarrollo y no debe centrarse en la pequeña cantidad de dinero proporcionada por el gobierno.
El principal problema de la creación artística actual reside en la escritura de guiones. Hay pocos guionistas y pocos buenos guiones. Incluyendo cine y televisión, animación, canto y baile, teatro y muchos otros aspectos. Por lo tanto, es necesario fortalecer vigorosamente el trabajo de escritura de guiones, y se recomienda que el gobierno establezca un premio especial de escritura de guiones para premiar los guiones populares, reflexivos y artísticos en el mercado. Escribir un guión es un trabajo mental y muy duro. "White Deer Plain" tomó muchos años de creación desde su concepción hasta su finalización. "Un sueño de mansiones rojas" de Cao Xueqin tardó más de diez años en escribirse, y "La casa de té" de Lao She y "Tormenta" de Cao Yu también se concibieron durante muchos años. En la actualidad carecemos de buenos guionistas y guiones, y la creación artística debería centrarse en primer lugar en este aspecto. Deberíamos tomar medidas para prestar atención al guión y hacer un buen trabajo en la creación. Un buen drama debe contar primero con un buen libro. La creación de guiones requiere mano de obra, recursos materiales y económicos. Este es una fuente importante y un punto de partida básico para la creación artística. Hay muchos premios en la actualidad y deberían concederse a los guionistas. Hasta donde yo sé, el guión de "El comienzo del otoño" solo ha sido revisado unas pocas veces y se ha puesto mucho esfuerzo en escribirlo. Debes tener las ideas y los métodos para crear guiones de manera consistente, de modo que puedas tener una buena base para lanzar trabajos excelentes.
5. Manejar la relación entre el teatro y el cine y la televisión.
En la creación y representación dramática, es necesario emancipar aún más la mente y estudiar la combinación del drama, el cine y la televisión. Dado que el público del teatro, especialmente el público joven, es limitado, es especialmente necesario utilizar los medios modernos como el cine, la televisión e Internet para ampliar su influencia y promoverlo bien. Es necesario captar a los jóvenes, cultivar un público joven y encontrar algunas formas y medios para atraer a los jóvenes. La herencia del arte debería generar más esperanzas en los jóvenes. En los últimos años, la Academia de Ópera China ha entrado en universidades y comunidades y ha trabajado mucho para popularizar la ópera china, lo cual es muy bueno. Es necesario cultivar y guiar al público, especialmente al público joven, algo que debe tenerse en cuenta en el desarrollo de la Ópera Qin. En mi opinión, los dramas deberían utilizar audazmente el cine, la televisión, la radio, Internet y otras formas de comunicación, especialmente la televisión, para ampliar su influencia. No tema que las retransmisiones televisivas afecten a los ingresos de taquilla de las representaciones teatrales. Por supuesto, ver una representación en un teatro es diferente a ver una obra de teatro frente al televisor. Al igual que ver un partido de fútbol en vivo, verlo por televisión es irremplazable. Televisión, radio, Internet, etc. También debes tomar la iniciativa de ingresar a grupos universitarios y teatros para enriquecer y desarrollar tus propios contenidos comunicativos. El programa de Shaanxi TV "La Voz de Qin" fue alguna vez la serie de televisión más vista en China. Ha logrado resultados impresionantes, pero ahora hay una brecha. Deberíamos innovar con valentía y recuperar nuestra gloria pasada.
Confiamos en el desarrollo cultural de Shaanxi, especialmente en la creación artística (incluido el teatro, el cine y la televisión, la danza, la animación, etc.). ). Aunque todavía existen algunos factores restrictivos, mientras emancipemos nuestras mentes, ampliemos nuestro pensamiento, innovemos audazmente, manejemos bien diversas relaciones y resuelvamos problemas clave, seguramente lograremos el objetivo de construir una provincia culturalmente poderosa.