1. Cultivar talentos artísticos
La educación artística se dirige a estudiantes interesados en el arte y las industrias relacionadas. El objetivo de la educación artística es permitirles aprender habilidades profesionales y creativas. De acuerdo con el plan de enseñanza de educación artística para colegios y universidades promulgado por el Ministerio de Cultura de mi país, el propósito de la educación artística en colegios y universidades es formar profesionales de alto nivel que puedan trabajar en departamentos de educación artística y unidades culturales y artísticas en el futuro. .
2. Mejorar integralmente la alfabetización cultural de los estudiantes
La educación artística puede ayudar a los estudiantes a mejorar su alfabetización cultural y permitirles heredar la búsqueda del arte por parte de las personas, y el concepto tiene una larga historia. de la belleza ha existido desde la antigüedad. El concepto y significado del arte se formaron gradualmente con el desarrollo continuo de la civilización humana. En el proceso de educación y enseñanza artística, los profesores deben guiar a los estudiantes para que dominen el arte y el conocimiento cultural con una actitud docente rigurosa, crear una buena atmósfera artística para los estudiantes, permitir que los estudiantes formen sus propios estándares estéticos a través del aprendizaje continuo y expresar sus emociones mediante creando imágenes visuales, aprenda las habilidades para comunicarse con los demás.
2. Las principales características de la enseñanza del arte
1. Los diferentes grupos docentes adoptan diferentes modelos de enseñanza.
En el proceso de enseñanza del arte, los profesores necesitan adoptar diferentes modelos de enseñanza según los diferentes estudiantes. Los profesores pueden agrupar a los estudiantes según su edad o carácter profesional. Para los estudiantes más jóvenes, los profesores deben centrarse en cultivar el interés de los estudiantes por el arte cuando imparten educación artística. Esto se debe a que los estudiantes más jóvenes son mentalmente inmaduros y tienen más autonomía en el aprendizaje artístico. Para cultivar su interés, los profesores pueden impulsarlos a aprender conocimientos artísticos de forma independiente, lo que requiere que los profesores presten atención a los métodos de enseñanza utilizados en el proceso de enseñanza. Los profesores pueden utilizar la tecnología multimedia para crear situaciones para los estudiantes en el aula y guiarlos hacia situaciones artísticas reproduciendo música, vídeos o imágenes. Los estudiantes más jóvenes tienen una imaginación muy rica, lo que les ayuda a entrar más fácilmente en situaciones artísticas creadas por los profesores, profundizando así su interés en el aprendizaje del arte y la comprensión de obras de arte relacionadas. Los profesores también pueden dividir a los estudiantes según si estudian arte de forma profesional o a tiempo parcial, y adoptar diferentes contenidos y métodos de enseñanza según las diferentes necesidades de los estudiantes. Para los estudiantes con especialización en arte, los profesores pueden centrarse en cultivar su capacidad creativa; para los estudiantes que no son de especialización, los profesores deben prestar atención a su aprendizaje artístico básico y cultivar su capacidad estética mediante el análisis de algunas obras de arte para lograr el propósito de la enseñanza del arte.
2. Diversidad de modelos de enseñanza
El arte es una materia altamente práctica. Los estudiantes necesitan dominar los conocimientos teóricos que quieren aprender a través de la práctica, por lo que los profesores de arte necesitan diferentes modelos de enseñanza. ser utilizados en el proceso de enseñanza. Al enseñar conocimientos teóricos, los profesores pueden estimular la visión y el oído de los estudiantes a través de videos o música. Esto no solo permite a los estudiantes dominar el conocimiento teórico del arte, sino que también cultiva la observación y las habilidades cognitivas del arte de los estudiantes, como la organización. que los estudiantes visiten museos, galerías de arte, etc., para que puedan cultivar sus habilidades estéticas mientras aprecian las obras de los maestros. Este método de enseñanza puede cambiar la aburrida enseñanza en el aula del pasado. Es más fácil para los estudiantes comprender y dominar el conocimiento artístico en este entorno y atmósfera. El modelo de enseñanza de arte en algunas facultades y universidades es relativamente simple. Los profesores enseñan ciegamente a los estudiantes de acuerdo con el contenido requerido por el plan de estudios, ignorando si los estudiantes realmente dominan el conocimiento, el contenido y las habilidades de los cursos relevantes durante el proceso de enseñanza. Para mejorar el modelo de enseñanza inherente y prestar atención al estado de aprendizaje de los estudiantes, la mayoría de los colegios y universidades utilizan métodos de evaluación por etapas para evaluar el estado de aprendizaje de los estudiantes.
En tercer lugar, el desarrollo de la educación artística
Ante el desarrollo de la educación artística en China, la gente debe prestar más atención al concepto de educación artística y a la comprensión y cognición de la educación artística por parte de la sociedad. . El desarrollo económico ha promovido el avance de la ciencia y la tecnología, ha promovido el desarrollo de la tecnología audiovisual y la producción de imágenes se ha vuelto más sofisticada y soberbia, lo que hasta cierto punto ha provocado una disminución de la atención de la gente al desarrollo; El uso de tecnologías como la copia digital también ha llevado a la creación de obras artísticas. La pérdida gradual de la ventaja creativa. La gente ha elegido tecnologías digitales que pueden reducir costos y mejorar los efectos publicitarios, ignorando la creación artística tradicional, lo que resulta en una reducción de la demanda de creación artística.
La dirección del desarrollo de la educación artística debe analizarse desde la perspectiva del arte chino y occidental. En comparación con las técnicas de pintura tradicionales, algunos países occidentales tienden a prestar más atención al arte conceptual en la enseñanza del arte. El arte conceptual puede permitir a los estudiantes crear más libremente y las formas diversificadas de expresión pueden hacer que la creación artística sea más libre. Con el continuo desarrollo de la ciencia, la tecnología y la economía en nuestro país, la educación artística superior de nuestro país también se encuentra en un estado de desarrollo activo, pero necesita mejorarse y avanzar continuamente en el proceso de desarrollo. Con la reforma educativa, el propósito de la educación artística ha cambiado y el modelo de enseñanza del arte también debe cambiar en consecuencia. La pintura tradicional china desempeña un papel cada vez más importante en el campo del arte internacional. Las facultades de arte deben tomar como núcleo la enseñanza del arte tradicional, al mismo tiempo que mejoran la comprensión de los estudiantes sobre la pintura al óleo y otras pinturas, establecen objetivos de aprendizaje claros y mejoran las habilidades creativas de los estudiantes. Para cambiar el concepto de educación artística, se necesita una reforma y un progreso continuos en los tiempos cambiantes.