Resumen: La teoría cultural afroamericana surgió a principios del siglo XX y se desarrolló rápidamente, convirtiéndose en una de las escuelas literarias más importantes de los Estados Unidos en la actualidad. A juzgar por sus pistas de desarrollo, la teoría de la crítica literaria afroamericana ha experimentado una etapa de madurez gradual desde el radicalismo hasta la reflexión, desde la defensa del centrismo cultural africano y el nacionalismo negro hasta la atención a los mismos problemas humanos, y desde la construcción teórica, la deconstrucción hasta la reconstrucción. La teoría literaria afroamericana ha profundizado la comprensión y la conciencia de la gente sobre los discursos marginados y minoritarios.
Palabras clave: Teoría cultural negra/Estética negra/Crítica feminista negra/Estudios culturales
Cojinete del riel superior
Desde la entrada del siglo XX, han surgido círculos literarios estadounidenses. Escritores negros famosos y literatura negra destacada. Sobre esta base, la teoría de la crítica literaria negra también se ha desarrollado y se ha movido gradualmente desde el borde hacia el centro, convirtiéndose en una de las escuelas de crítica literaria más importantes de los Estados Unidos en la actualidad.
Primero, la persistencia y alienación de la "doble conciencia"
La verdadera formación y comienzo de la crítica literaria afroamericana comenzó con una serie de publicaciones de crítica literaria afroamericana a principios del siglo XX. Aparece como una señal. Las organizaciones políticas y culturales negras en Nueva York y sus publicaciones, como Crisis de la NAACP, Opportunity de la Liga Urbana Nacional, The Courier y Negro World, están dedicadas al avance de la literatura y el arte negros. Estas publicaciones jugaron un papel importante en ampliar la influencia de las obras literarias negras y promover el desarrollo de la crítica literaria negra. En la American Colored Magazine, fundada en 1900, Pauline Hopkins abrió un foro para promover los valores de la literatura negra. Ella cree que las novelas verdaderamente excelentes deberían ser "registros históricos del crecimiento y desarrollo de varias generaciones" (Nota: Winston Napier, ed.. African American Literary Theory, New York University Press, 2000, p. 1, página 5, 11. ).
Du Bois desarrolló aún más la estética funcionalista de Hopkins. Creía que "los artistas negros deben crear, alabar y realizar la belleza", pero al mismo tiempo enfatizó que "en el proceso de crear belleza, los artistas negros deben darse cuenta de que la belleza no puede existir aisladamente, está conectada con la verdad, la bondad y justicia." Por lo tanto, Du Bois creía que "el arte negro en sí mismo debe ser propaganda" (Nota: Yuan Ji: "Afrocentric Literary Criticism", Journal of Social Sciences of Jilin University, número 5, 2000). ). Du Bois utilizó el concepto de "doble conciencia" para explicar la experiencia negra, argumentando que la identidad cultural de los afroamericanos se manifestaba como dos demostraciones contradictorias de ser a la vez negro y estadounidense. "La historia de los estadounidenses negros es la historia de esa lucha: el deseo de alcanzar el estatus de ser humano consciente de sí mismo, el deseo de integrar el doble yo en un yo mejor y más verdadero... No se blanqueará en el torrente de esteticismo blanco "El alma negra" (Nota: Du Bois: El alma negra, citado de Liu Jie: "La tradición de la literatura afroamericana", traducido por Lin, Número 1999, Número 1.). Debido a la identidad cultural dual de los afroamericanos en las colonias británicas de América del Norte, sólo podemos entender a los afroamericanos en términos de sus actitudes hacia su herencia cultural dual, africana y europea, sus actitudes hacia su herencia oral y escrita, y las tensiones entre ellos, las tradiciones literarias hacen evaluaciones significativas.
A mediados de la década de 1920, la crítica literaria negra, como tendencia literaria y forma cultural, pasó de resistir el racismo a promover el movimiento renacentista de Harlem de cultura negra y color racial. El movimiento estuvo marcado por la publicación en 1925 de la antología de Alain Locke The Negro. A diferencia de Du Bois, Locke creía que la literatura debería utilizarse para reconstruir la identidad social de los estadounidenses negros y que la misión de la literatura y el arte negros era reinterpretar y dar forma a la autoimagen negra. Locke creía que la literatura negra estaba estrechamente relacionada no sólo con otros movimientos culturales africanos sino también con otros nacionalismos raciales o culturales y nuevos logros en el arte, la cultura y la política en todo el mundo.
“Esta teoría declarativa que enfatiza el nuevo arte, el nuevo estilo y la nueva búsqueda de los nuevos negros, otorga gran importancia a las habilidades y la libre creación e ignora la misión política de la obra, refleja la principal tendencia de pensamiento en la política y la literatura negras. en ese momento, y tiene una gran influencia en el Renacimiento de Harlem. "Los escritores negros tienen una gran influencia". (Nota: Wang Jiaxiang: un nuevo miembro de la familia Norton Anthology, "World Literature" Número 2, 1998.)
Al mismo tiempo, Langston Hughes también tuvo una gran influencia en que se cuestionara el concepto de "doble conciencia" de Du Bois en Sri Lanka. En su opinión, la "doble conciencia" es un método de interpretación literaria basado en el análisis de clase. Los artistas negros no deben confundir a los africanos negros y a los estadounidenses en la llamada "doble conciencia" y, por tanto, perder la imagen completa de sí mismos; Se destaca que La integridad de la cultura negra. Sólo sobre esta base se podrán crear obras literarias y artísticas negras puras y auténticas. Hughes enfatizó la importancia del jazz como parte integral del arte porque estaba arraigado en la vida cotidiana de los negros. Señaló que "la creación artística negra debe extraer nutrientes de la cultura popular negra y expresar la alegría y el ritmo de la vida negra como el jazz". Hughes también enfatizó repetidamente que "los negros deben tener sus propios estándares estéticos y no deben aceptar ni imitar los estándares estéticos de los blancos" (Nota: Langston Hughes, "Black Artists and the Mountain of Race", Black Expression, Nueva York: Wey Bright Talley , 1970, pág.
En el artículo "The Blueprint of Black Creation" escrito en 1927, Richard Wright señaló que la creación literaria negra debería pasar de expresar los ideales y frustraciones de los negros de clase media a expresar la ira y la insatisfacción de los negros de clase media. -ciudadanos de clase. Durante un tiempo, apareció una gran cantidad de literatura de protesta al estilo Wright, y la "protesta" se convirtió en un estándar importante en la crítica literaria negra. Por diversas razones históricas complejas, el acto de escribir siempre ha sido un acto político para los escritores negros, por lo que su literatura es básicamente "resistencia".
La literatura de protesta había sido popular en el mundo literario negro durante más de diez años, pero a finales de la década de 1940 estaba en el fin de su fuerza. Cuando Zora Neale Hurston revisó la novela de Wright "Los hijos del tío Tom", por un lado elogió el talento de Wright como novelista, pero por otro lado creía que las creaciones de Wright tendían a retratar imágenes literarias negras como un canal para el odio racial, su obra de arte. se convirtió en una crónica de crimen y violencia. Al igual que Hurston, James Baldwin era consciente de las limitaciones de la literatura de protesta naturalista de Wright. En el artículo "Las novelas de protesta de todos", escrito en 1949, dijo: "El fracaso de las novelas de protesta radica en el hecho de que niegan la vida, niegan a las personas, niegan la belleza, niegan los miedos y las fortalezas de las personas e insisten en que sólo la categoría de ser humano seres humanos es real e insuperable." (Nota: Wang Jiaxiang: Un nuevo miembro de la familia Norton Anthology, "World Literature" Número 2, 1998. Baldwin espera que la literatura negra no sólo preste atención a las cuestiones raciales y étnicas, sino que también trascienda ellos.
En segundo lugar, la estética negra y el discurso nacionalista cultural
El movimiento literario y artístico negro que comenzó en 1964 es un nuevo renacimiento en la historia de los estadounidenses negros y una manifestación concreta de la El movimiento del poder negro en los Estados Unidos su escala y su influencia excedieron el Renacimiento de Harlem de la década de 1920. Este movimiento tenía como objetivo cambiar la situación y el estatus de los estadounidenses negros. Los artistas literarios negros tenían como objetivo cambiar la imagen de los negros en la literatura y el arte. Refleja el nuevo espíritu de la década de 1960. Dado que los lectores de escritores negros son principalmente negros, exploran más deliberadamente la cultura, la historia y las tradiciones grupales de esta raza. En consecuencia, la crítica literaria negra de este período también abogó por una "amplia integración artística". estándares y poéticas, abandonar los estándares de crítica unificada derivados de la cultura blanca puede ser adecuado para elaborar y evaluar el concepto de literatura y arte negros." (Nota: Cheng Xilin, "A New Rising Theoretical Criticism: Black American Aesthetics", "Foreign Literature " Número 6, 1993.) Enfatizan la singularidad de la literatura y el arte negros, es decir, la "negritud"; enfatizan el alma y la tradición de la cultura negra, buscan la independencia de la cultura negra y tratan de establecer una creación literaria negra única. y modo crítico, estableciendo así una estética negra como categoría central de la estética negra, la "esencia negra", es decir, la conciencia racial negra, se convierte en la ontología para medir la literatura negra estadounidense.
Los críticos estéticos negros insisten en que cualquier crítica literaria refleja un estándar cultural específico y no es universal, por lo que es muy importante enfatizar lo "negro" en los estándares estéticos negros.
La estética negra brinda la posibilidad de establecer un discurso independiente y coherente de crítica literaria negra, que intenta explorar las raíces, temas, estructuras, términos y símbolos de la cultura negra estadounidense. Amiri Amiri Baraka cree que los ideales nacionalistas son la clave para restaurar la cultura africana que se perdió durante la colonización europea. Propuso el lema "Lo negro es hermoso" y pidió a los escritores negros que expresen este principio estético a través de la literatura y el arte, reevaluando así la importancia de la literatura negra desde la perspectiva del valor social y político. Proporcionaron orientación espiritual y cultural a los negros a través de revistas como "The Liberator", "Black Poetry Monthly" y "Black Digest" (rebautizada como "Black World" en 1970), haciéndoles darse cuenta de la hegemonía de los valores estéticos europeos. en el campo del conocimiento cultural y su impacto negativo en la cultura afroamericana.
Una característica notable de la crítica literaria negra durante este período es la diversidad de teorías y métodos críticos: desde la teoría fenomenológica de Jones hasta la crítica de mitos de Neale, desde la crítica social de Fuller hasta las prácticas estéticas históricas de Henderson, desde la crítica moral de Gale. crítica hasta la crítica cultural del difunto Jones, y así sucesivamente. En 1967, Clarence Major publicó Etiqueta negra. Desde entonces, la estética negra se ha convertido en algo notable gracias a los esfuerzos de muchos críticos negros como Holt W. Fuller, Larry Neal, Stephen Henderson y Addison Gale Jr. De 1943 a 1968, Fuller publicó "Hacia una estética negra", que vinculaba claramente la estética negra con el movimiento por los derechos de los negros. Para lograr unidad y fuerza dentro de la sociedad negra, los negros deben encontrar y respetar sus propias raíces culturales únicas y necesitan una "misteriosa naturaleza negra" que no se vea afectada por los valores culturales racistas blancos. De 1943 a 1968, Neil publicó su famoso ensayo "El movimiento literario negro", comentando los intentos de los artistas negros de romper con el modelo de arte blanco dominante y desarrollar modelos creativos basados en las tradiciones culturales africanas, tratando de incorporar la estética negra emergente. en una teoría cultural ritual del arte. En su opinión, la verdadera fuente del arte negro es la música comunitaria y los cuentos populares orales, y el nuevo arte debe recurrir a estas fuentes antes de que pueda convertirse en una parte integral de la vida negra contemporánea (Nota: Cheng Xilin, "A Newly Emerging Theoretical Criticism: "Estética" de los afroamericanos, "Literatura extranjera" No. 6, 1993).
Henderson y Gale son dos maestros de la escuela estética negra. Henderson no cree que exista una forma universal de "belleza" y que todas las formas de belleza sean únicas dentro de las culturas. En la estética europea y americana y en la estética afroamericana, lo que constituye la forma de la belleza no es necesariamente lo mismo. Evaluar la poesía del movimiento literario negro requiere una estética negra especial arraigada en el "alma" de la experiencia y la historia negras, por lo que "el estándar último de crítica y juicio debe encontrarse en la fuente de la creación, es decir, en la propia sociedad negra". ." "(Nota: Stephen Henderson: Understanding the New Black Poetry, William Morrow, Nueva York, 1973, p. 66.). En 1971, Gale editó la histórica colección Black Aesthetics, una de las antologías más importantes del movimiento Black Power. Gale desarrolló la composición de la estética negra en su libro "Black Aesthetics" y concretó aún más su propia estética negra en 1974, discutiendo el significado, los elementos constitutivos y la necesidad de existencia de la estética negra. Gale enfatizó que a lo largo de la historia de la estética negra, no es difícil para los lectores ver que las creaciones bajo la bandera de la estética negra deben utilizar algún método material comprensible para mejorar la suerte de los estadounidenses negros.
La estética negra enfatiza la singularidad y funcionalidad de la literatura negra, refleja los valores estéticos de los negros y ha mostrado una fuerte vitalidad teórica durante un período de tiempo. Sin embargo, el movimiento literario negro y su nacionalismo cultural parecían demasiado centrados en la exhibición de propósitos ideológicos y políticos. Su postura desafiante y su énfasis en los valores centrados en la cultura africana lo aislaron un poco porque no podían ser aceptados por la sociedad estadounidense en general. Houston A. Baker Jr. creía que este movimiento ideológicamente centrado carecía de la base metodológica para un análisis serio de la cultura negra. "Nuestra postura es nacionalista... nuestros resultados a veces no son positivos.
Estamos familiarizados con términos como “estética negra”, “poder negro”, “era nacional”, etc. Si las palabras son limitadas, entonces nuestra visión será limitada" (Nota: Hurston A. Baker, Jr.), The Journey: Issues in black Literature and criticity, P. Xi). Se puede ver que una vez que el discurso crítico se vuelve En términos de conceptos políticos y culturales, el valor de evaluación de la estética literaria inevitablemente mostrará un gran contraste, por lo que algunos defensores activos del nacionalismo cultural también abandonaron su postura y recurrieron a la teoría estructuralista. En 1976, Larry Neal reconoció que " "La dimensión retórica emocional" presente en la crítica nacionalista ya no jugó un papel en la transformación de Baraka de un nacionalista negro cultural a un marxista puro. El desarrollo de la estética también fue un cambio dramático, que Baraka anunció oficialmente en un impactante artículo, "Por qué cambié". My Perception—Black Nationalism and Socialist Revolution" (65 de junio de 438 a julio de 1975). Cambie de rumbo y admita que ha cometido errores en muchos aspectos de las cuestiones raciales negras.
En tercer lugar, la deconstrucción y reconstrucción de la teoría crítica.
El fin del movimiento del poder negro, el surgimiento del movimiento feminista negro y la influencia de la teoría literaria europea en Estados Unidos llevaron a la desintegración de la escuela estética negra. La nueva generación de críticos negros comenzó a utilizar conscientemente las teorías de algunos teóricos estructurales en su crítica literaria, como Levi-Strauss, Roland Barthes y Michel Foucault, Henry Luois Gates Jr. en The Preamble to Black Sex: Text and Pre-Text. ) expresó claramente su apoyo a esta tendencia, señaló que los críticos negros "necesitan urgentemente prestar atención a la naturaleza del lenguaje figurativo y la forma narrativa negros, y señalar la relación entre los símbolos y sus referentes" (Nota: Wins Winston Napier, ed. African American Literary Theory, New York University Press, 2000, págs. 1, 5, 11). Hill también dijo en 1976 que las personas que enseñan literatura afroamericana no son necesariamente negras, y que los negros no son necesariamente la autoridad en la materia. Interpretación de textos Creen que las personas que enseñan literatura negra deben recibir formación y aprender a interpretar la "naturaleza interior" de los textos negros, la "metáfora cultural", la "estructura del código" y la "retórica poética". A mediados y finales de la década de 1980, los críticos negros comenzaron a incorporar el postestructuralismo de los pensadores franceses Jacques Derrida y Michel Foucault. Al aplicar la teoría a su propia investigación, intenta construir un nuevo marco teórico y ubicar el estudio de la literatura afroamericana en el En el contexto de la teoría literaria postestructuralista, Stampdo señaló en el prefacio de "Afro American Literature: Reconstructing Education", que en el estudio de la literatura negra se deben utilizar tanto el formalismo como los estudios culturales.
Gates y Baker son dos críticos negros que han aplicado el concepto de deconstrucción de Derrida a la investigación académica. "Belief, Theory and Blues: Notes on Postestructuralist Criticism of African American Literature" de Baker (1986) marcó la formación de la teoría crítica postestructuralista de la literatura afroamericana. A finales de la década de 1960, Baker definió y examinó la estética afroamericana dentro del contexto cultural, especialmente el contexto del nacionalismo cultural. Desde la década de 1970, Baker se ha ido alejando gradualmente del marco utópico de la estética negra y se ha centrado en los factores teóricos contenidos en la expresión negra. El método principal es "conectar las tradiciones culturales afroamericanas con las prácticas culturales afroamericanas contemporáneas, definir la esencia de la literatura y la cultura afroamericanas y prestar atención a la relación entre el uso del idioma afroamericano y su cultura" (nota: Wang Xiaolu: Expresión de la diferencia: estética africana y teoría crítica de Baker, "Literatura extranjera", número 2, 2000). ).
Baker construyó con éxito un sistema teórico de crítica cultural utilizando las teorías y métodos del estructuralismo, la semiótica y la deconstrucción. Su trabajo de investigación proporcionó un ejemplo exitoso para el estudio de las culturas minoritarias a la sombra del discurso dominante.
Gates define su campo de investigación textual como literatura africana, caribeña y afroamericana. Su objetivo es aplicar la teoría literaria contemporánea al estudio de la literatura negra y contextualizar textos negros de contextos políticos e ideológicos rescatados. . Debido a que, en su opinión, el contexto político e ideológico suprime el sistema de textos negros, tratándolos sólo como sociología, antropología o registros de la experiencia negra, y no considera los textos negros como arte, Gates lo utilizó en su investigación. Un concepto importante es introducido: textmilieu, que aplica la relación dinámica entre los humanos y el medio ambiente en arqueología a la relación entre el entorno humano y el texto. "El juego de la metáfora: una teoría de la crítica literaria afroamericana" es la obra maestra de Gates. Su objetivo es explicar y definir la relación entre los textos afroamericanos tradicionales a través del descubrimiento de la "negritud" y explicar las metáforas y otros recursos retóricos, reconstruyendo así el sistema de discurso de los textos afroamericanos. Por lo tanto, se puede decir que el modelo de interpretación de la teoría crítica de Gates es "un sistema teórico que apunta a las características duales fonéticas e ideográficas de los negros, es decir, la creación de estándares de referencia y métodos de escritura para interpretar textos negros, de modo que los lectores puedan verdaderamente experimentar la escritura negra." (Nota: Wang Xiaolu: "Gates's Literary Archaeology and the Construction of Critical Theory", "Foreign Literature", 1995, Número 1.) La recomprensión de Gates de la teoría literaria negra, la historia literaria y la tradición cultural proporciona una oportunidad de excavar y establecer clásicos literarios negros. Habiendo realizado contribuciones destacadas, será "una figura central en los círculos críticos y culturales en las próximas décadas". (Nota: Gregory S. Jay, ed. "American Critics since Modern Times" 1955, Detroit: Gale Book Company, 1988, p. 129.)
La crítica literaria negra se enriquece aún más y el desarrollo de la deconstrucción En teoría, incluso se puede decir que la conciencia deconstructiva recorre la historia de los afroamericanos. Pero al mismo tiempo, también deberíamos ver que algunos críticos han criticado a los críticos de la deconstrucción negra por usar terminología oscura y análisis complejos para mantenerse alejados de los negros, el más representativo de los cuales es The Black Canon: Reconstructing de Joyce A. Joyce. Crítica literaria negra (1987) con Barbara Christian. Sin embargo, los críticos de la deconstrucción creen que el significado del lenguaje y la estructura del texto requieren una interpretación y cognición correspondientes, que son las más adecuadas para analizar y definir los diversos significados y valores que presenta la literatura como portador cultural.
4. Del margen al centro: el último desarrollo de la teoría literaria negra
A finales de la década de 1970, la crítica feminista negra comenzó a surgir como una figura independiente en el círculo de la crítica literaria estadounidense. El aumento de la crítica feminista negra es inseparable de la doble opresión de raza y género que sufren las mujeres negras. “El nacimiento de la crítica feminista negra se produjo cuando las críticas y escritoras negras se dieron cuenta de que tanto los hombres como las mujeres blancos, así como los hombres negros, consideraban sus propias experiencias como un estándar y las consideraban heréticas (Nota: Elaine Showalter: Nuevo). Crítica feminista, citado en Zhu Liyuan: Contemporary Western Literary Theory). Barbara Smish es posiblemente la pionera de la crítica feminista negra. En el artículo "Hacia la crítica feminista negra" escrito en 1977, reconoció, por un lado, el espíritu revolucionario del movimiento literario negro y señaló que la tarea de los críticos no es sólo resistir la discriminación racial de los blancos, sino también resistir a los blancos. y la discriminación masculina negra. Smith introdujo el concepto de "raza" en la crítica literaria feminista e incluso en todo el campo de la crítica literaria, sentando las bases para la crítica feminista negra. Se puede decir que fue pionera en un discurso feminista negro y estableció el principio de la crítica feminista negra: explorar la tradición literaria obvia formada por el género y la raza en la literatura de mujeres negras, es decir, la identidad dual de los negros y las mujeres. Bajo la guía de este principio crítico, "las feministas negras deben pensar en su propia identidad y evitar adoptar los métodos críticos y las categorías estéticas de los escritores masculinos" (Nota: Luo Ting: "A Brief Essay on the Criticism of Minority Women in the United States ", Revista de la Universidad de Xiangtan, Número 1997, Número 1).
Debido a que las mujeres negras son mujeres y minorías, con el surgimiento de la teoría del discurso minoritario, la crítica feminista negra ha prestado cada vez más atención a los fenómenos lingüísticos únicos en la literatura de mujeres negras. Deborah McDowell defiende que la crítica feminista negra debe evitar especulaciones y generalizaciones abstractas, pero debe considerar el lenguaje específico de la literatura de mujeres negras y explorar las formas únicas en que las escritoras negras utilizan recursos literarios. Siguiendo este punto de vista, Erin Stetson compiló una colección de poemas, Black Sisters: Poems with the African-American Women, 1746 ~ 1981, que demuestra que existe una tradición africana en la literatura femenina estadounidense. Después de confirmar que las mujeres negras tenían su propia tradición literaria, las feministas negras exigieron un nuevo examen y revisión de los estándares literarios estadounidenses y de la historia literaria estadounidense.
A principios de la década de 1980, Alice Walker propuso el concepto de "feminismo" en su colección "Buscando el jardín de la madre", que se puede decir que es "la crítica feminista negra y la literatura negra tradicional y los blancos" " La línea divisoria del feminismo" (Nota: Min Min: Una visión general de la crítica feminista afroamericana, "Foreign Literature Studies", 2000.). El "feminismo" de Walker destaca el discurso femenino negro a partir del oscurecimiento del discurso feminista blanco y del discurso tradicional masculino negro. Además, la idea de establecer una autosubjetividad también recorre todas las obras de Bell Hook. Su punto principal es que la mera oposición no es suficiente; lo importante es la construcción de una subjetividad femenina negra radical. Sin embargo, esta construcción del autosujeto no puede entenderse negativamente como abrumadora y antagónica a las teorías de superioridad blanca. Debe ser activo y no sólo pasivo, y debe resistirse de manera activa y creativa. Hercules considera las novelas y la crítica teórica como componentes clave en la construcción de la subjetividad, recordando a los escritores negros que no ignoren las políticas de identidad, sino que construyan varios conceptos de identidad basados en el respeto por las diferencias en lugar de la confrontación con los blancos (Nota: ver Bart Moore -Gilbert: Postcolonial Criticism, traducido por Yang Naiqiao, Peking University Press, 2001, págs. 309-365438).
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, las críticas negras ampliaron aún más el alcance de examinar e interpretar las experiencias de las mujeres desde perspectivas raciales, de género, políticas y psicológicas. Sin embargo, la crítica feminista occidental, incluida la crítica feminista negra, aún no ha formado un sistema teórico completo y claro y todavía está en un proceso de desarrollo continuo. Proporciona una nueva perspectiva para la investigación literaria y también es innovador en los métodos de interpretación y resumen teórico. Sin embargo, sus estrategias para eliminar el centro patriarcal se quedan principalmente en el nivel de la lengua y la cultura, por lo que es bastante utópica.
Desde la década de 1990, una nueva tendencia de desarrollo en la teoría de la crítica literaria negra es el surgimiento de la teoría queer negra (que también puede traducirse como "teoría queer"). "Hacia una estética queer negra" de Charles Nero, escrito en 1991, fue el primer ensayo sobre la teoría queer negra escrito por un académico negro. Casualmente, el título de este artículo es similar a "Hacia la crítica feminista negra" escrito por Smith en 1977. En cierto sentido, la teoría queer negra puede verse como un desarrollo posterior del feminismo negro, ya que ambas se centran en los discursos de grupos minoritarios que son ignorados y silenciados tanto por blancos como por negros.
A finales del siglo XX, el último avance en la crítica literaria negra fue la amplia comprensión que los teóricos tenían del concepto de texto. El texto se convierte en un lugar de representaciones arbitrarias de significado, y la cultura representa eventos textuales que necesitan interpretación. Esta nueva tendencia teórica ha abierto un nuevo campo de investigación para la crítica literaria negra. Cada vez más teóricos descubren que rompen el marco teórico tradicional del análisis literario y recurren a la información cultural transmitida por otros estilos multiculturales, como el cine, la danza, la música y otros portadores culturales. Este giro hacia los estudios culturales complica las ideas académicas y las identidades de los críticos, como señala Rubiano: "El discurso de la literatura afroamericana nunca ha sido monótono... Este discurso se centra en el poder, la sociedad y la historia económica (Nota: Winston Napier ed. Curso preparatorio de teoría literaria afroamericana de la Universidad de Nueva York.
Palabras clave, 2000, p.1, p.5, p.11. ) Esta frase explica claramente la connotación cultural del subtexto sociopolítico contenido en los clásicos literarios negros. Por ejemplo, los críticos utilizan "Negro's Funeral" como texto para leer y analizar la cultura negra estadounidense, con el propósito de explorar la conexión entre la cultura y la vida cotidiana de los negros estadounidenses y ampliar nuestra comprensión de la experiencia de los negros estadounidenses. En este punto, la teoría literaria negra no sólo se ha convertido en una estrategia cultural para resistir el discurso estadounidense dominante, sino que también ha permitido a las minorías étnicas y a las culturas marginadas recomprenderse a sí mismas y sus perspectivas culturales nacionales.
La vida pasada de los inmigrantes y los conflictos culturales Te sugiero que veas un documental sobre Martin Luther King.
Te recomiendo algunas películas de cine negro:
1 "Detective Shaft" Axis (1971)
2. Blazing Addles (1974)
3. Adivina quién viene a cenar
4. "Sigue las reglas" y haz lo correcto (1989)
5. p>6. Ochi Chiho Band (1972)
7. Canción badas "Sweet, sweet back" (1971)
8. 9. La dama azul (1972)
10. El nacimiento de una nación (1915)