Los apreciadores sólo miran sus cuadros e ignoran la ética personal del pintor. La gente en China es diferente. A nadie le importa si un pintor o calígrafo es inmoral, inmoral, notorio o completamente inmoral, sin importar cuán exquisito sea su arte caligráfico.
No sé quién colgó en alto las obras de Qin Hui y otros ministros traicioneros, pero “Devuélveme los ríos y las montañas” de Yue Fei y “El mundo es público” de Sun Yat-sen quedaron bien. -Placas conocidas, y este es el motivo. Los poemas en poesía, caligrafía y pintura representan a menudo la voz del maestro.
Un buen poema puede expresar la connotación y el conocimiento del autor, y un buen poema también puede ser el broche de oro. Ya sean escritos o pintados, en los textos impresos a menudo hay capítulos con "esquinas prensadas".
El llamado capítulo inactivo es una esquina en blanco de la imagen o caligrafía. Las palabras impresas a veces tienen un gran impacto en la caligrafía y la pintura.
También podemos ver la mentalidad del autor o el entorno en ese momento a partir de las palabras impresas. Un buen sello y buenas habilidades para tallar pueden cubrir la caligrafía y la pintura, añadiendo brillo al trabajo.
2. Historia del arte chino
Tiempos antiguos
Las antiguas herramientas de piedra y las actividades artesanales de jade en leyendas antiguas
Dinastía Shang
Descripción general del arte Shang y Zhou: logros importantes del arte Shang y Zhou: tecnología básica de la artesanía en bronce
El descubrimiento de las ruinas Yin: una mirada a los logros artísticos de la dinastía Yin desde el descubrimiento de las Ruinas Yin: el nombre y la forma de los bronces
p>El origen y desarrollo de la tecnología de fundición y fundición del bronce en las Ruinas Yin a principios de la Dinastía Zhou Occidental
Artesanías de bronce de los períodos Zhou occidental y de primavera y otoño Artesanías de bronce y otras exquisitas obras de arte durante el período de los Estados Combatientes Música y danza de la dinastía Shang
Identificación de patrones de dragones durante los períodos Shang, Zhou y los Estados Combatientes: Cultura del bronce de la dinastía Shang
Porcelana desde los primeros comerciantes de seda de China hasta la dinastía Han
Dinastía Han
Los logros del arte de la dinastía Han Lo social Forma y arte de la dinastía Han. Piedras de retrato y ladrillos de retrato.
Arte escultórico de la dinastía Han. Artes y artesanías de la dinastía Han. Murales de tumbas.
Jin Wei
Famoso. pintores de porcelana de las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte
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Dinastías del Sur y del Norte
Grutas de Mogao Murales de las Grutas de la Dinastía Wei del Norte, Grutas de Mogao Cueva de la Dinastía Wei Occidental 285 y arte escultórico de la gruta del templo Bingling de la dinastía Sui
Las artes y oficios de las dinastías del sur y del norte Religión en la gruta Estatuas de las dinastías del sur y del norte Los logros artísticos incluyen el templo Bingling y la montaña Maiji a finales de las dinastías del norte.
La forma social y el arte de las Dinastías del Sur y del Norte; el arte de talla de las Grutas Maijishan de Gu Kaizhi y Dai Kui
La tecnología de tejido de seda de las Dinastías del Sur y del Norte; el arte tallado de las Grutas de Yungang; estas pinturas permanecen en las Dinastías del Norte.
El desarrollo del arte escultórico en las Dinastías del Sur y del Norte: el arte escultórico de las Grutas de Longmen: pintores de las Dinastías del Sur como Lu Tanwei y Zhang Sengyao.
Patrones decorativos de las dinastías del Sur y del Norte, las estatuas y tallas de piedra de las Grutas Qi del Norte en las montañas Xiangtang y Tianlong, y la estela de estatuas de las Dinastías del Norte y del Sur
“Seis métodos” de Xie He: murales budistas escritos por pintores de Xinjiang en las dinastías del norte
Varias cuestiones sobre el arte budista temprano en China: el surgimiento simultáneo de esculturas de tumbas, guerreros de terracota y pinturas de paisajes de caballos y otros pintores en las dinastías del Sur y del Norte
Una breve introducción a la historia del budismo en la dinastía Wei del Norte y las esculturas de las grutas en las grutas de Dunhuang Mogao, artesanías de cerámica durante las dinastías del Sur y del Norte
Dinastía Sui
Dinastía Sui, Dinastía Tang, Artes y Oficios de las Cinco Dinastías, Pintor famoso de la Dinastía Sui, Estatuas de grutas de la Dinastía Sui.
Dinastía Tang
Arte escultórico de la dinastía Tang, descripción general del arte de la dinastía Tang, forma social y arte de la dinastía Tang
Esculturas de la dinastía Tang como el templo Longmen Fengxian, murales de Dunhuang y la dinastía Tang El contenido de las esculturas coloreadas y su expresión en las obras de Wu Daozi
El famoso escultor Zhang Yanyuan de la dinastía Tang escribió "Pinturas famosas de las dinastías pasadas", que fue un logro del arte escultórico de la dinastía Tang.
La contribución del gran pintor de principios de la dinastía Tang, Wu Daozi, la estatua Longshan de Yan Tian en la dinastía Tang.
El estado histórico de Zhou Fang y sus obras, el templo Bingling de Xinjiang y sus estatuas de gruta de la dinastía Tang, arte antiguo y reliquias culturales
Después de la dinastía Tang, las tallas de piedra de Liu Jun en el mausoleo de Zhaoling y las pinturas de figuras en las tumbas de principios de la dinastía Tang y el desarrollo de las pinturas de flores y pájaros
El desarrollo de las tallas de piedra de Ganling en el arte de Dunhuang de la dinastía Tang y la evaluación del arte religioso en figurillas de cerámica de la dinastía Tang
La era y vida de Wu Daozi, la tendencia a la secularización del arte religioso, Importantes edificios de madera en las dinastías Tang, Song, Liao, Jin y Yuan
Las origen y desarrollo temprano de la impresión en madera
Cinco Dinastías y Diez Reinos
El desarrollo del arte pictórico en el oeste de Sichuan y la dinastía Tang del Sur, las Cinco Dinastías Logros en el arte de la pintura y Arte de Dunhuang a principios de la dinastía Song del Norte
La Academia de Pintura Shu Occidental y la Academia de Pintura de Pintores en la Dinastía Tang del Sur y la excavación de las tumbas de los pintores en las Dinastías Tang del Sur y Shu Occidental
Actividades de pintura en las Llanuras Centrales de las Cinco Dinastías
Dinastía Song
Forma social y arte de la dinastía Song Artes y oficios Song y Yuan Pintura de la dinastía Song
Pinturas de figuras y paisajes de Tang Li: tomando como ejemplo los restos arquitectónicos anteriores a la dinastía Song
El arte del grabado de las dinastías Song y Yuan "Pequeño paisaje" de Wang Shen y Zhao Lingwa y "A lo largo del camino" de Zhang Zeduan Río durante el Festival Qingming".
Las pinturas de Zhao Ji, los logros artísticos de Ma Xia, Li Cheng, Fan Kuan y otros paisajistas.
Las pinturas de Ma Yuan y Ma Lin son pintores de figuras famosas de la dinastía Song del Sur como Su Shi y Mi Fu.
Pintores famosos de flores y pájaros de la dinastía Song del Sur y sus pinturas de paisajes de la academia
Los murales religiosos de las dinastías Song, Liao, Jin y Yuan incluyen a Cui Bai y Guo Xiajue, Importantes pintores de la dinastía Yuanfeng.
"Gaoquan Zhi" y "Pictured Paper" de Lin
Arte escultórico de las dinastías Song, Liao, Jin y Yuan, el sistema de academias de pintura de la dinastía Song
El desarrollo del arte de la pintura en la dinastía Song del Sur: se estableció la Academia de Pintura Li Hanlin a principios de la dinastía Song
Dinastía Yuan
Qian Xuan y otros pintores de flores y pájaros, Zhao Mengfu, cuatro grandes maestros de la dinastía Yuan.
Pintura de figuras de la dinastía Yuan
Dinastía Ming
Artes y artesanías Ming y Qing; arte Ming y Qing;
Las pinturas de figuras del pintor de Zhejiang Chen Hongshou, como Dai Jin, Wu Wei, etc., se pueden ver en la ciudad de Beijing y en los edificios oficiales.
Grabados e ilustraciones de novelas de ópera Ming y Qing: Shen Zhou y Wen Zhengming en Five Pai, jardines Ming y Qing de Tang Yinzhong
La influencia de los arquitectos Ming y Qing de Qiu Ying en la dinastía Ming Desarrollo de pinturas de flores y pájaros a mano alzada
Personajes de finales de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing y pinturas occidentales de principios de la dinastía Ming, así como las Cinco Escuelas de pintores de finales de la dinastía Ming y Dong Qichang.
El nuevo desarrollo del arte arquitectónico en las dinastías Ming y Qing
Dinastía Qing
Los "Cuatro Reyes, Wu y Yun" a principios de la dinastía Qing; Ocho excéntricos de Yangzhou; el famoso pintor de Shanghai Ren, de finales de la dinastía Qing, Yi, Wu Changshuo.
Paisajistas como Shi Tao Pictorial a finales de la dinastía Qing, y pintores de flores y pájaros fuera de la red
3. En la historia del arte, ¿quiénes son los tres más destacados? figuras del Renacimiento? Leonardo da Vinci (1452-1519), el primer pintor italiano del Renacimiento, fue también uno de los representantes más destacados del Renacimiento europeo. Es un maestro de arte, maestro de ciencias, teórico literario, gran filósofo, poeta, músico, ingeniero e inventor profundo, conocedor y versátil. Hizo grandes contribuciones en casi todos los campos. Rafael (1483~1520) fue un pintor italiano. Nacido en Urbino el 6 de abril de 1483, fallecido en Roma el 6 de abril de 1520. Su nombre original era Rafael Sangio. Su serie de retratos de la Virgen María. Todos reflejan los pensamientos humanistas de calidez materna y aptitud juvenil. Los más famosos entre ellos son "Notre Dame con los Orioles" (Galería de los Uffizi, Florencia), "Notre Dame on the Grass" (Kunsthistorisches Museum, Viena) y "Notre Dame in the Garden" (Museo del Louvre) +0512 ~ 1565438.500356966 El tamaño La figura se asemeja a la de una persona real, y la composición triangular compuesta por la Virgen y los santos es solemne y equilibrada. La Virgen María y Jesús son fuertes y poderosos, lo que muestra la felicidad y la grandeza del amor maternal. Otro cuadro de mayor tamaño es la Virgen de Forino en forma de retablo, y posteriormente la Virgen de la Silla y la Virgen de Alba fueron sus obras perfectas. Miguel Ángel Buonarroti (1475-660)
4. Historia de la pintura china China tiene una larga historia. Después de miles de años de continuo enriquecimiento, innovación y desarrollo, los pintores y artesanos, principalmente los Han, incluidas las minorías étnicas, han creado estilos nacionales distintivos y formas y técnicas coloridas, formando un sistema de lenguaje pictórico con significados chinos únicos, que tiene un estatus importante y. influencia en Oriente e incluso en el mundo.
La historia de la pintura china se remonta a los patrones de cerámica pintada y las pinturas rupestres del Neolítico, una sociedad primitiva.
Aunque las habilidades de pintura originales son inmaduras, ha dominado la capacidad de modelado preliminar y también puede centrarse en las características principales de animales, plantas y otras formas dinámicas y estáticas para expresar las creencias y deseos de los antepasados y embellecer la vida.
Se han registrado pinturas anteriores a Qin en algunos libros antiguos, como figuras históricas en palacios, salones y templos de la dinastía Zhou, decoraciones de laca y bronce del período de los Reinos Combatientes y pinturas en seda desenterradas en el estado de Chu, etc., todos los cuales han alcanzado un nivel muy alto.
Las dinastías Qin y Han fueron regímenes centralizados establecidos en la historia temprana de China, con un vasto territorio y un fuerte poder nacional. La Ruta de la Seda conectó los intercambios artísticos entre China y países extranjeros, y el arte de la pintura se desarrolló y prosperó como nunca antes. Especialmente en la dinastía Han, prevaleció la tendencia de los entierros gruesos. Los murales de las tumbas, los ladrillos de los retratos, las piedras de los retratos y las pinturas de seda dieron forma vívidamente a los personajes realistas, históricos y mitológicos. Eran dinámicos y basados en la trama, y lograron grandes logros. en reflejar la vida real. Su estilo pictórico es a menudo vigoroso y audaz, con pinceladas fluidas, ásperas y audaces, exquisitas y magníficas, ricas en contenido y coloridas en sus formas.
Durante las dinastías Wei, Jin, del Sur y del Norte, las guerras eran frecuentes y el sustento de la gente era difícil, pero todavía hubo grandes avances en la pintura. El sufrimiento proporcionó el terreno para la difusión del budismo y el arte budista surgió con gran entusiasmo. Por ejemplo, las Grutas de Kizil en Xinjiang, las Grutas de Maijishan en Gansu y las Grutas de Mogao en Dunhuang han conservado una gran cantidad de murales de este período, con logros artísticos extremadamente altos. Debido al amor y la participación de la clase alta en la pintura, además de los artesanos, también surgió un grupo de pintores reconocidos de la clase alta, como Gu Kaizhi. Durante este período prevalecía la metafísica, los literatos defendían la elegancia y la libertad, comenzaron a aparecer obras como la historia de la pintura y la teoría de la pintura, y comenzaron a brotar la pintura de paisajes, flores y pájaros. Las pinturas de este período se centraron en la representación de estados mentales y la expresión del temperamento, y las pinturas con temas literarios se hicieron cada vez más populares.
En las dinastías Sui y Tang, el país estaba unificado, la sociedad era relativamente estable, la economía era relativamente próspera y los intercambios exteriores eran activos, lo que inyectaba nuevas oportunidades al arte de la pintura. En términos de pintura de figuras, aunque los estilos de pintura occidentales siguen siendo populares en los murales budistas, las obras distintivas del estilo de las Llanuras Centrales de Wu Daozi, Zhou Fang y otros tienen una ventaja absoluta, y sus estilos nacionales se están volviendo cada vez más maduros. Las pinturas de paisajes, flores y pájaros de Zhan Ziqian, Li Sixun, Wang Wei y Zhang Yong fueron limpias y ricas, y lograron buenos resultados.
Después de las Cinco Dinastías y la Dinastía Song, la pintura china se volvió más madura y completa, y llegó su apogeo. La corte imperial estableció una academia de pintura, amplió sus instituciones, reclutó talentos y otorgó títulos. La pintura de la corte estaba en pleno apogeo y los literatos también consideraban la pintura como algo elegante y proponían criterios estéticos distintos. Como resultado, surgieron pintores en gran número y crearon innumerables obras maestras. Formaron un sistema único en teoría y creación, con contenido, forma y técnicas ricas y apasionantes.
Con el desarrollo de la pintura en las dinastías Yuan, Ming y Qing, la pintura literata ha alcanzado un desarrollo sobresaliente. En cuanto a la temática, los cuadros de paisajes y los cuadros de flores y pájaros ocupan una posición absoluta. Las pinturas de los literatos enfatizan la expresión de emociones subjetivas, "no buscan semejanza en la forma" o "no buscan sentimientos mundanos", no atienden los requisitos estéticos del público, utilizan pinturas para mostrar elegancia, expresar ocio e interés y defender "aprender de la naturaleza" y "la fuente del corazón de la ley". Haciendo hincapié en la unidad de la personalidad y la pintura, prestando atención a la integración orgánica del sabor de la pluma y la tinta con la poesía, la caligrafía y los sellos, se ha creado un estilo de pintura único. Se ha formado y han surgido muchos pintores destacados.
La pintura china es una parte importante de la cultura china y está arraigada en el suelo de la cultura nacional. No sólo se limita a la apariencia, sino que también enfatiza el parecido espiritual. Utiliza pinceles, tinta y papel de arroz como materiales especiales para construir una teoría de perspectiva única, rompiendo con audacia y libertad las limitaciones del tiempo y el espacio, y tiene un alto grado de generalización e imaginación. Esta magnífica habilidad y medios no sólo hacen que la pintura tradicional china sea única en valor artístico, sino que también están siendo cada vez más absorbidas por el arte moderno del mundo.
5. Historia del Arte La Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon, Francia, es una famosa academia de arte nacional de Francia. Fundada en 1756, es una famosa academia de arte nacional administrada directamente por la ciudad de Lyon. . La universidad cuenta con un personal docente sólido, una enseñanza de alta calidad y una gran reputación. Los estudiantes de esta universidad han ganado primeros premios en concursos nacionales de arte durante varios años consecutivos. Los estudiantes se gradúan con perspectivas brillantes y son muy populares.
La universidad ofrece dos cursos de diploma nacional en educación artística superior: el curso de Diploma Nacional en Artes Plásticas (DNAP) de tres años, que es adecuado para graduados de escuela secundaria y estudiantes de primer año a estudiantes de tercer año con especialización en arte; dos años "El curso del Diploma Nacional Superior en Estilismo y Performance (DNSEP) es adecuado para estudiantes de cuarto año y estudiantes universitarios con especialización en arte.
Los dos diplomados anteriores tienen especialidades en arte, diseño y comunicación de medios. Los estudiantes se matriculan en septiembre de cada año y reciben el Diploma Nacional de Artes de Francia al graduarse. Las tasas de matrícula en esta universidad son muy bajas. Después de ingresar a la especialidad, el costo de la matrícula es de 381 euros al año.
6. Varias teorías teóricas sobre el origen del arte en la historia: Figuras representativas: Schiller (pensador alemán del siglo XVIII), Spencer (filósofo británico del siglo XIX). La verdadera razón por la que surge el arte es la brujería del impulso lúdico con fines de apariencia. Desde el siglo XX, el representante teórico más influyente en la genética del arte occidental: la "cultura primitiva" del antropólogo británico Taylor fue propuesto por primera vez por el antropólogo británico Fraser. El artista prehistórico francés Reinac Lu Xun dijo: Figuras representativas: Plejánov, Wallas, Cheek Bucher, Engels y teorías representativas: La teoría más antigua comenzó con el antiguo filósofo griego Aristóteles. Representante: Aristóteles no se puede establecer porque en realidad hay muchos fenómenos, como las pinturas rupestres humanas prehistóricas, que son difíciles de explicar por el impulso de imitar. La imitación es el método principal de creación y producción de la mayoría del arte original. No es un motivo. Expresión: Figuras representativas: el poeta británico Shelley, el escritor ruso Tolstoi y algunos esteticistas modernos y contemporáneos en Europa y América. Expresar y comunicar emociones es de hecho una característica importante del arte, por lo que expresar emociones también es una psicología importante que promueve la aparición y el desarrollo. del arte, pero los humanos expresan emociones de varias maneras, tanto el lenguaje como las emociones pueden expresar emociones, y el arte no es solo una herramienta para expresar emociones, por lo que esta teoría no puede explicar completamente todas las razones del surgimiento del arte.
7. El Origen del Arte El Origen del Arte Para apreciar el arte es necesario conocer y comprender algunas leyes básicas del arte y conocimientos de la historia del arte.
Para entender cómo se produce el arte, primero debemos entenderlo. Por supuesto, esta cuestión, como el origen del arte en su conjunto, todavía está siendo explorada y estudiada.
Las opiniones académicas no son del todo coherentes. Aquí solo hablamos brevemente sobre nuestras opiniones preliminares sobre el arte basadas en los primeros artefactos artísticos humanos descubiertos.
En arqueología e historia del arte, la gente suele referirse a las herramientas de producción de piedra de las primeras sociedades primitivas como arte primitivo o arte plástico primitivo. Aunque estas herramientas de piedra procesadas son muy diferentes de las piedras naturales, encarnan la sabiduría y el talento humanos, encarnan la voluntad y el deseo humanos, contienen factores de actividades artísticas y, al mismo tiempo, dieron origen a la conciencia estética temprana de los seres humanos, pero embriones. fueron hechos enteramente con fines prácticos y no aparecieron como actividades artísticas de significado puramente estético.
En sentido estricto, no se trata de la reliquia artística más antigua de la humanidad. Se han descubierto los primeros restos artísticos de humanos reales, sobre todo algunos ornamentos de humanos del Paleolítico superior (como los de los "hombres de las cavernas" chinos), pinturas rupestres europeas y algunas esculturas pequeñas.
Se produjeron entre el 40.000 y el 50.000 a.C. y entre el 20.000 y el 30.000 a.C. Entre estas primeras reliquias del arte humano destacan las pinturas rupestres europeas y algunas esculturas pequeñas.
Ahora, echemos un vistazo más de cerca a estas primeras reliquias de la belleza humana. Veamos primero las pinturas rupestres.
Los petroglifos de Altamira en España y los petroglifos de Lascaux en Francia son dos de los petroglifos más famosos de Europa. Las pinturas rupestres de Altamira en España fueron descubiertas en 1879.
En aquella época, un ingeniero español llegó a esta cueva con su hija de cuatro años con el objetivo de recolectar fósiles en su tiempo libre. Debido a que la entrada a la cueva es muy baja, es inconveniente para los adultos entrar. La pequeña hija del ingeniero encendió con curiosidad la vela y entró en la cueva.
De repente, se asustó ante los ojos deslumbrantes de un toro, así que llamó a su padre. El tesoro escondido de pinturas rupestres de sociedades primitivas fue descubierto por casualidad.
Esta cueva es muy grande, de unos 270 metros de largo. En la entrada se concentran los murales, de 18 metros de largo y 9 metros de ancho. Las imágenes de arriba muestran principalmente varios animales, incluidos quince bisontes, tres jabalíes, tres ciervas, dos caballos y un lobo.
Algunos animales se dibujan más grandes que la vida. Aunque no existe una conexión inherente entre las distintas imágenes de animales, las formas son vívidas y las técnicas de pintura son concisas y se utilizan muchos colores;
Debido al asombroso realismo de las pinturas rupestres de Altamira, muchos estudiosos en Europa de la época se negaron a admitir que fueron escritas por pueblos primitivos. Algunos incluso acusaron falsamente al ingeniero español que descubrió los murales de ser un hombre primitivo. mentiroso y lo calumnió por contratar a un pintor contemporáneo. Ven a pintar. No fue hasta 1895, después de la muerte del ingeniero, que se descubrieron muchas pinturas rupestres de la misma naturaleza en el valle de Dordoña en Francia, que poco a poco se confirmó que estos murales eran producto de la sociedad primitiva tardía y eran los primeros restos de pintura. de la humanidad.
Entre las muchas pinturas rupestres originales descubiertas en Francia, las más famosas son las pinturas rupestres de Lascaux descubiertas accidentalmente en 1940.
Las pinturas rupestres de Lascaux se encuentran cerca de Dordoña, en el departamento de Biergarde, en el oeste de Francia. Toda la cueva consta de una cueva principal, una cueva trasera, una cueva lateral y un corredor que conecta estas tres partes. Esta es la pintura rupestre más grande jamás descubierta.
En las pinturas rupestres aparecen numerosos caballos salvajes, toros, renos, cabras y otros animales. El toro pintado en el frente de la pared de roca de la cueva principal tiene cinco metros de largo, lo que expresa plenamente el enorme encanto de la pintura original.
En cuanto a esculturas pequeñas, una de las obras más representativas es “El ciervo cruzando el río”, que fue encontrada en la cueva de Rolt en los Altos Pirineos de Francia y fue tallada sobre huesos rotos superiores. Aunque es sólo un fragmento, proporciona una descripción vívida e interesante del ciervo que cruza el río.
En el borde del hueso se pueden ver las patas traseras de un ciervo corriendo, seguido de otro ciervo. Finalmente, un gran ciervo se dio la vuelta y miró hacia atrás con cautela, como si llamara a un ciervo que se había quedado atrás. La gente de este período probablemente no podía describir el agua que fluía en el río, por lo que hábilmente dibujaron algunos peces nadando para representar a los ciervos que cruzaban el río. Otra obra representativa de la pequeña escultura son algunas figuras femeninas (la mayoría de los estudiosos las consideran las primeras esculturas).
Por ejemplo, la "Mujer con Cuernos" desenterrada en Francia es una escultura flotante de un desnudo femenino tallada en una losa de piedra. Muestra a una mujer sosteniendo un cuerno y presidiendo ceremonias religiosas primitivas. También hay algunas estatuas de mujeres desnudas repartidas por vastas zonas de Europa, la más famosa de las cuales es una estatua de piedra desnuda de una mujer desenterrada en Wellingdorf, Austria (los estudiosos europeos la llaman la Venus de Wellingdorf). Por supuesto, en términos de creación de imágenes, estas estatuas son infantiles, incluso feas.
Pero cabe destacar que ha sabido resaltar las principales características físicas de las mujeres. Por supuesto, los ejemplos anteriores son sólo algunos ejemplos de los primeros artefactos de arte humano que se han descubierto, no todos.
¿Cómo nos ayudan estos primeros artefactos artísticos humanos a comprender los orígenes del arte? Como todos sabemos, las herramientas de piedra de la sociedad primitiva temprana no son, estrictamente hablando, las primeras obras de arte, pero ya contienen elementos de actividades artísticas, las semillas de las obras artísticas y los embriones de la conciencia estética humana temprana. Esto demuestra que la germinación del arte proviene del trabajo.
En la sociedad primitiva, al principio la gente sólo podía fabricar herramientas de piedra, y luego podían representar vívidamente muchos animales y expresarlos con sus propias manos, como las pinturas rupestres "Ciervos cruzando el río" de Altami y Lascaux. Características fisiológicas del cuerpo femenino. Mucho depende de la destreza manual. Sólo así Engels pudo señalar: "Sobre esta base se pueden producir como por arte de magia las pinturas de Rafael, las esculturas de Thorvaldsen y la música de Gnini".
La destreza y la destreza de las manos son altamente perfectas, como señaló Engels. En el mismo libro, "la mano no es sólo el órgano del trabajo, sino también el producto del trabajo". Esto demuestra que el trabajo proporciona la base fisiológica necesaria para la producción del arte.
Al mismo tiempo, es precisamente por la necesidad de mano de obra lo que promueve el desarrollo del arte. Como todos sabemos, los humanos.
8. La historia de la pintura china La historia de la pintura china se remonta al Neolítico de la sociedad primitiva, hace al menos 7.000 años. Las pinturas chinas se pintaban inicialmente sobre cerámica, el suelo y las paredes de roca, y gradualmente evolucionaron hasta pintarse sobre paredes, seda y papel. Las herramientas básicas utilizadas son pinceles y tintas, además de pigmentos minerales naturales. Con los esfuerzos continuos de exploración e innovación de innumerables pintores, gradualmente se han formado un estilo nacional distinto y un estilo nacional, y tiene su propio sistema estético de pintura independiente. A juzgar por las pinturas rupestres originales de Mongolia Interior, Gansu, Shandong, Xinjiang y el noreste de China, así como por los geoglifos originales descubiertos en Dadiwan, Qin'an y Gansu en 1986, tiene una historia de más de 5.000 años. Pintores y artesanos, principalmente chinos Han, pero también de minorías étnicas, crearon estilos nacionales distintivos y formas y técnicas coloridas, formando la pintura tradicional única de China. Desde las dinastías Ming y Qing, especialmente después de la Revolución de 1911, con el colapso de la sociedad feudal, la pintura extranjera se ha ido introduciendo continuamente, enriqueciendo los géneros de la pintura china. A medida que los intercambios de arte entre China y países extranjeros se vuelven cada vez más frecuentes, los pintores pueden aprender de ellos. La creación pictórica de China ha experimentado cambios sin precedentes, y las pinturas al óleo, las acuarelas, los cómics y los carteles se han desarrollado uno tras otro. Especialmente después de la fundación de la República Popular China, varias pinturas adquirieron un nuevo aspecto.
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