¿Cómo cantar las notas altas en Bel Canto de forma correcta y sencilla?

Haz un círculo con tu frente~~La solapa debe estar abierta~~~

Es decir, la boca debe estar abierta para cada pronunciación, y el sonido nasal saldrá naturalmente~

Posición alta, respira hondo, Coordinación hábil

Puedes echarle un vistazo a esto:

¿Cómo conseguir un buen sonido? Resumen de mi experiencia

Suena como nueve palabras: "Posición elevada, respiración profunda y coordinación inteligente".

Puedes emitir un sonido nítido. Lo que quiero decir con "posición alta" es la cavidad del dedo * * *;

"Respiración profunda" se refiere a tener un punto de apoyo y respirar profundamente, lo que significa cantar una nota alta poderosa.

Requisitos previos para el sonido.

Para conseguir una posición alta, que es el sonido * * * de la cavidad de la cabeza, permítanme hablar primero sobre el sonido * * *.

Conócete.

¿Qué quieres decir con * * *ming? Por ejemplo, un trompetista puede hacer una llamada telefónica con sólo tocar la trompeta.

Emite un sonido, pero el sonido es seco y débil. Si agrega un número,

el cuerpo puede emitir un sonido redondo, una combinación de dureza y suavidad, y cambios dinámicos, que es muy

glorioso y puede transmitirse a largo plazo. distancia. Esta trompeta es un cuerno.

La bocina emite sonido bajo la acción del gas y el sonido produce * * * vibración en la cavidad del tubo de cobre.

Puedes utilizar * * * para formar un sonido.

Del mismo modo, la producción de sonido* es el flujo de aire que pasa a través de la glotis para hacer vibrar las cuerdas vocales.

Suena, y luego obtiene la cavidad faríngea, la cavidad bucal, la cavidad nasal, la cavidad de la cabeza, la cavidad torácica y otras cavidades.

* * *Vibración, dicho sonido debe ser controlado por el cantante y puede arraigarse.

Ajustar según las necesidades de expresión artística. Para obtener buenos * * * resultados, es el momento.

Es necesario comprender las funciones y funciones básicas de las distintas cavidades del cuerpo humano.

La cavidad bucal y la cavidad faríngea son importantes cavidades productoras de sonido en el cuerpo humano, denominadas colectivamente cavidad orofaríngea.

La forma y el tamaño de la cavidad se pueden cambiar, pero su función más importante es

ser suficientemente ajustable * * *. A través de la función de la cavidad orofaríngea, la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica están conectadas para formar una forma.

Se convierte en un sonido * * * mixto, por lo que la cavidad orofaríngea es la unión de sonidos * * * mixtos.

La cavidad cefálica incluye el seno frontal, el seno esfenoidal y la cavidad nasal. Las cavidades de la cabeza y el pecho

están fijas. No desempeñan ningún papel en la regulación * * * del sonido, pero lo hacen.

Vibra a través del movimiento de la cavidad orofaríngea y el flujo de la respiración para conseguir * * * efectos.

Tomemos el tenor como ejemplo. En términos generales, al tocar el bajo, debes cantar principalmente con el pecho.

Sí, eso suena generoso y poderoso. Al pronunciar alto, debes pronunciarlo en la cavidad orofaríngea correcta.

El tema principal es, por eso la voz es cordial. Al tocar notas altas, el sonido * * * de la cavidad del parche debe ser el principal.

Las notas altas serán muy brillantes y llenas, lo que a menudo se dice que tiene una sensación metálica brillante.

Lo anterior menciona la cavidad * * * y las tres partes de agudos, medios y graves respectivamente.

Relevancia. Al cantar, casi todas las canciones contienen agudos, alto y bajo. Entonces, en la operación real, siento que la cavidad de la cabeza, la cavidad orofaríngea y la cavidad torácica son tres partes.

* * *Cavidad, nunca separada. Creo que es necesario combinar científicamente estas tres

* * * partes de la cavidad de manera orgánica y razonable, para que podamos emitir sonidos altos, medios y bajos. Hay diferentes proporciones de vibraciones en estos tres. cavidades, para que se puedan producir mejores * * * efectos. Entonces, cuando tocas agudos, medios y graves, solo puedes

la relación de vibración de las tres cavidades es diferente, y el timbre del sonido básicamente debe estar

unificado. Sólo este tipo de sonido * * * mezclado puede lograr sonidos altos, medios y bajos que sean suaves, brillantes, hermosos y llenos de musicalidad.

En cuanto a la cavidad de la cabeza, la cavidad orofaríngea y la cavidad torácica, creo que lo primero es conseguir la boca adecuada.

La cavidad faríngea * * * se encuentra principalmente. Debido a que la cavidad orofaríngea incluye la laringe, el paladar superior e inferior y los dientes, especialmente los labios, la lengua, la úvula, el paladar blando, la pared faríngea, etc., todos ellos son grupos muy sensibles.

Tejer.

La cavidad orofaríngea también es una parte importante de la articulación, que es la expresión del lenguaje y la emoción al cantar.

La llegada se logra mediante cambios extremadamente rápidos en la cavidad orofaríngea. La cavidad orofaríngea transmite

palabras para expresar emociones y significados de forma clara y precisa, y también para lograr la armonía.

La importante función de la articulación * * * es conectar la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica, para que puedas

cantar una canción artísticamente encantadora.

Si el cerebro es la “comando” que nos dirige a cantar, entonces es tan poderoso.

La respiración es el "departamento logístico" del canto, y la función de la cavidad orofaríngea es como la "primera línea".

La tierra "es muy importante. En esta posición, la lengua , labios, dientes, úvula, paladar blando, paladar duro, pared faríngea y otros "combatientes" cooperan bien entre sí y pueden desempeñar un buen papel cantando para nosotros.

Al mismo tiempo. , solo el ajuste y el uso de la cavidad orofaríngea pueden impulsar mejor la cavidad de la cabeza y la cavidad torácica. Por lo tanto, creo que solo confiando en métodos científicos se puede lograr la función. se aproveche al máximo la cavidad orofaríngea y su función de ajustar el sonido,

Solo así podremos conseguir una mezcla buena y equilibrada.

(3) ¿Cómo conseguí el? primer sonido? Practico tararear,

Primero obtengo el sonido * * * mezclado y luego obtengo el sonido * * * alto (es decir, el tono de cabeza * * *)

Creo que es a través del tarareo. Con los ejercicios podemos combinar bien el tarareo con

Por ejemplo, la nota alta debe estar entre el alto sol1 y el alto d2. p>Haz el ejercicio de tararear tres veces;

Cuando practico tararear, básicamente levanto ligeramente los músculos de la sonrisa, con las mandíbulas superior e inferior subiendo y bajando.

Mis labios y la parte superior. y los dientes inferiores parecen estar cerrados de forma natural, y mi lengua parece estar cerrada y plana cuando...

El paladar blando y la úvula

se levantan suavemente según el tono de la boca. Las cuerdas vocales avanzan a lo largo de la lengua y a través de la cavidad faríngea. La sensación es que el tono produce * * * sonidos en la cavidad orofaríngea y la nasofaringe al mismo tiempo.

Hay una sensación de vibración con el. cejas. Creo que esta es una vibración suave y armoniosa.

El proceso es el método básico de la práctica de tararear.

Al realizar la práctica de tararear, la respiración debe mantenerse en una respiración profunda. Estado, es decir, deja que la respiración fluya hacia arriba de manera uniforme desde la parte superior del abdomen. Ilumina la sección media.

Una sensación distintiva de fulcro trae una audición plena y rica al oído interno. p>El aliento sale por la nariz, pero no por la nariz. El zumbido correcto

El canto debe ser un sonido armonioso producido por la vibración de toda la cavidad orofaríngea y la cavidad nasal.

Los tres sonidos 1, 2 y 3 parecen salir todos volando del mismo lugar. Practica en el área del bajo

Hum, debe ir acompañado de un sonido obvio de * * * en el pecho, y debe haber algo de tono.

En este momento, el cofre no es obvio todavía. Lo anterior es mi experiencia y mis sentimientos sobre la práctica de tararear. Es importante practicar bien el tarareo.

La práctica me permite conseguir fácilmente el sonido mezclado y también es muy útil para entrenar las notas altas.

El tarareo es un ejercicio menos intenso. Es más fácil para el cantante sentir la voz * * * y también le permite al propio cantante escuchar su propia pronunciación fácilmente, pero no es fácil ajustarla constantemente.

Fatiga excesiva de los músculos de las cuerdas vocales, faringe y laringe. Hacer este tipo de ejercicio también puede mejorar la dureza de los músculos faríngeos y laríngeos. Esta es la forma más fácil de conseguir la mezcla correcta* * *

Un método de práctica para cantar.

Al tararear en el rango alto, es decir, cuando cantas la nota alta de e.

Cuando estoy arriba, abro la boca de forma natural y vertical y pronuncio la vocal "A", y puedes comparar.

Es fácil pronunciar una "A" alta;

Para este ejercicio se puede utilizar cualquier vocal. Cuando practicas hasta cierto nivel

puedes hacerlo sin la banda "m":

Para practicar bien las notas altas, creo que primero debes practicar el alto una y otra vez con paciencia. , de modo que

El sonido del contralto puede ser fuerte o débil, fuerte o débil.

El sonido del alto es básicamente

Puedes obtener el * * * sonido más completo del mundo y luego ingresar al rango alto para practicar.

es útil. Lo que quiero enfatizar aquí es que practicar el alto es muy importante.

Es muy necesario, porque esta es la base para cantar bien las notas altas o los bajos.

Para practicar tararear es necesario tener una técnica que vaya desde la exploración hasta el dominio, desde la inexperta hasta la competente, y

llegar al punto en el que te sientas cómodo. Un proceso así lleva mucho tiempo.

Trabaja duro.

También hay un ejercicio de dos octavas, que es un estudio más difícil:

Cantar es una de las actividades neuronales avanzadas del ser humano. El entrenamiento de tono alto debe ser científico.

Actitud, prestar atención a tener los pies en la tierra y no actuar demasiado precipitadamente; hay que tener un plan, un método y un medio.

Entrena de forma estándar; al mismo tiempo, no ignores los ejercicios de medio bajo, no los hagas por el momento.

Practica mucho si estás contento, o si tienes algo de experiencia con notas altas, practica mucho.

Sonido. Mi maestra dijo esto, lo cual es muy inspirador y útil para mí. Dijo:

"Cuando cantes notas altas, detente y piensa con tu cerebro.

Piensa y deja que tu garganta descanse. "Sólo así podremos controlarnos de forma continua y tranquila.

Resuma seriamente algunas cosas útiles y no fuerce las cuerdas vocales y la garganta solo por un placer temporal.

Los músculos están sobrecargados, no pueden recuperarse, incluso se vuelven roncos o incluso pierden la voz. , conduciendo a la muerte

Lo siento, tengo que pensar mucho cuando canto. A veces sentimos algo, pero lo mantenemos por un tiempo.

Menos que; llevo un tiempo haciéndolo, pero la explicación teórica no está clara. Por lo tanto, debemos combinar la teoría y el sentimiento con nuestra propia práctica, para que podamos mejorar y consolidar nuestras habilidades básicas de canto de una manera práctica.

2. El método y la experiencia de dominar y utilizar la respiración.

Este tema se puede discutir desde tres aspectos:

(1) ¿Cómo canto notas altas? ?Con aliento? Utilice "Oda a Yan'an"

Tome la última frase como ejemplo:

La palabra "malo" en el ejemplo anterior está en la nota alta 4 de F, que es una extensión de bb2.

Vamos. Al cantar notas tan altas, mi comprensión del Qi es que debes respirar profundamente.

Guárdalo. En ese momento, sentí la parte superior del abdomen un poco levantada, pero no era un suspiro.

Lo mencioné, pero me sentí enojado. Este se forma tan pronto como sube y baja.

Una fuerza interior. Al levantar la parte superior del abdomen hacia arriba de manera controlada, la cavidad orofaríngea también tendrá un efecto en cadena, ya que tanto el paladar blando como la úvula se levantan con excitación, lo que da

La cavidad orofaríngea crea una cavidad adecuada que tiende a cantar notas altas hacia arriba. Tan enojado

¿Cómo debería ser el ejercicio? En ese momento, sentí como si el aire se dirigiera naturalmente contra la pared interna de mi pecho.

Flujo externo. Por supuesto, el gas sale de la tráquea, pero cuando sale, la pared interna del pecho puede sentir la fricción causada por el flujo de la respiración, mientras que la boca y la garganta pueden sentir la cabeza. lámpara de aceite. Este sentimiento es poderoso y natural.

Sí, al mismo tiempo, está centralizado. En este momento, todavía puedes sentir el punto de apoyo de la respiración profunda. Creo que este punto de apoyo está en el diafragma o en la parte inferior. La sensación de cada uno acerca de este punto de apoyo es diferente.

El sueño es diferente, pero ciertamente no lo sientes en la parte superior del cuerpo. Dije

la respiración de fulcro es respirar profundamente. En mi opinión, para cantar bien las notas altas debemos apoyarnos en la respiración profunda.

(2) Comprensión de la respiración y aplicación de la respiración. Creo que la respiración es sana.

El libre uso de la motivación y la respiración es la base del canto.

En nuestra música vocal tradicional nacional, damos gran importancia al uso de la respiración.

Hace más de 1.000 años, las "Notas varias de Yuefu" de la dinastía Tang contenían la frase "un buen cantante debe ser el primero".

Ajusta la respiración." Esto demuestra que solo se puede confiar en una buena pronunciación y * * * sonido primero.

El soporte de respiración adecuado puede expresar perfectamente los pensamientos y sentimientos de la canción. . Lugar

Por lo tanto, el entrenamiento de la capacidad de control de la respiración es la base y el progreso del canto.

Cantar es una parte importante de la expresión artística.

La postura respiratoria correcta, creo, debería ser: cuerpo erguido, centro de gravedad estable, hacia arriba.

Abre el pecho y relaja los hombros.

Los dos pasos básicos de la respiración son la inhalación y la exhalación. Empecemos por inhalar.

Experiencia. Siento que la forma en que inhalo cuando canto es diferente a mi respiración normal.

Lo mismo. Respira hondo al cantar y hazlo en tu estado más natural.

Si no estás nervioso ni rígido, la cantidad de inhalación debe determinarse según la duración de la frase y el tono de la canción.

Para determinar necesidades. Inhalar demasiado provocará tensión y hará que la voz pierda elasticidad; inhalar muy poco hará que la voz pierda apoyo. Así que inhala con moderación y luego deja.

Tener una habitación, pausada y tranquila.

En cuanto a la exhalación, mi experiencia es controlar el aire inhalado momentáneamente.

Entra inmediatamente en el estado de exhalación, que es un estado de respiración de preparación para la pronunciación. Esto

debería permanecer así hasta que respires otro soplo de aire fresco. El qi restringido debe ser suficiente. Al controlar el Qi, las personas deben sentirse relajadas y cómodas.

Si lo controlas demasiado, tu voz será rígida y entrecortada debido a la respiración tensa.

Incluso hace que la voz tiemble y demás. Entonces el clímax de la canción requiere excitación emocional.

Bueno, cuando la voz es alta, es especialmente importante controlar la respiración.

Por lo general, cuando cantas notas altas, siempre sientes que utilizas una nota más que cuando cantas contralto.

Vamos. Por lo tanto, debes utilizar una respiración profunda y poderosa para respaldar las notas altas. Al mismo tiempo, el sonido debe ser uniforme y suave, y el sonido debe tener una sensación de fluidez.

Fluye hacia afuera como agua de manantial.

Para utilizar el gas más económico para obtener el mejor efecto de sonido, incluso si la voz se canta más alta,

Cuanto más gas se utilice, más económico y concentrado será. Cuando canto notas altas, siento que mi garganta respira.

La parte frontal parece salir volando y solo agrega aliento cuando se vuelve cada vez más fuerte.

Al cantar notas altas, tu respiración debe tener un punto de apoyo. China ha tenido durante mucho tiempo el "dantian"

Y la "fascinación" significa que los cantantes pueden usar el diafragma y la parte superior del cuerpo.

Músculos abdominales que controlan la respiración. Hay un punto de apoyo para respirar y siempre respire profundamente.

Entonces el cuello, la mandíbula, el paladar blando, la base de la lengua y la garganta no se verán afectados por la cantidad de aire utilizada.

Y es rígido para que se pueda ajustar la cámara de sonido y la posición del sonido.

Es decir, cuanto mayor sea el cambio de intensidad y el salto de intervalos, más difícil se sentirá la frase.

Cuando el estado de ánimo cambia drásticamente, la canción será libre y plena, dando

a la gente una sensación de seguridad y relajación. Canté la canción "Eighty Books"

Tomemos las dos últimas líneas de la canción como ejemplo:

Al cantar esta sección, siento que debo prestar especial atención a la respiración. control. Ruoqi

Si la tasa de interés no se controla bien, si usa demasiado Qi, el impacto será demasiado grande si no tiene suficiente Qi, simplemente compénselo;

Insatisfecho, las cuerdas vocales no pueden vibrar y las notas altas del carácter "山" no se pueden cantar bien.

La marea no sube. Cuando canto de nuevo la frase "El atardecer ilumina", la obra debería ser

Para tener un final fuerte, cambié la palabra "明" de débil a fuerte

Nosotros Esperamos crear un ambiente animado y animado.

Por ejemplo, cuando canté la siguiente pieza musical, la manejé así:

Este "ah" está básicamente en la nota alta 1. En la mesa de sonido

al alcance, la respiración debe ser profunda, la inhalación debe ser moderada y controlada, de lo contrario exhalarás.

Es fácil escupirlo, pero cuesta cantar la segunda nota alta.

Esto es difícil, por lo que debemos ser buenos controlando nuestra respiración, empezando por la expresión emocional de la canción.

Investiga el uso y control de la respiración. La música vocal nacional tradicional china presta atención a la esencia de la respiración.

"Más que suficiente", "No hagas que la gente se sienta agotada".

(3) ¿Cómo respiro cuando canto? La ventilación en la tradición china se llama "puerto aéreo", y la disposición de los puertos aéreos no es sólo para la segmentación de oraciones, sino también para el propósito principal.

La finalidad es satisfacer las necesidades de expresión artística.

Hay registros de "robo" en la "Teoría del canto" de la dinastía Yuan de Yannan Zhi'an

Registros de varios métodos de uso de gas, como recolección de gas, intercambio de gas, reposo y liberación de gas

Experiencia muy vívida. Cuando cantamos, debemos seguir los requisitos emocionales de la canción.

Las diversas disposiciones de ventilación entre una palabra, una palabra, una oración y un párrafo son inteligentes.

Utilizar diversas técnicas de ventilación.

Cuando canté la canción "Missing the Thread Spun by Premier Zhou Enlai",

hubo varias palabras que usé así:

"Después" hilando el hilo", respira y respira con naturalidad.

La ansiedad es una inhalación urgente que se utiliza para expresar amor infinito y elogios hacia el Primer Ministro.

La sensación de suspiro es más apropiada. A continuación, los dos "planos" y "delgados".

Después de llegar al lugar, todos respiraron profundamente con entusiasmo, como si vieran al Primer Ministro trabajando con sus propias manos.

Cristal - hilo de algodón blanco como la nieve, no pude dejarlo, no pude evitar exclamar.

Estos tres sonidos no pueden ser reemplazados por ningún lenguaje o nota musical, y son sonidos hermosos.

Cosas que los sonidos no pueden expresar. Finalmente, al cantar "Bai is so beautiful", el público elogiará desde el fondo de sus corazones junto con los actores. Si no se usaran estos tres puertos, y si se cantara de una vez, la frase probablemente fracasaría. Creo que

Tres respiraderos hacen que esta frase cobre vida, la imagen es vívida, el ritmo se fortalece y hay vida.

El olor es más fuerte. Por lo tanto, cuando cantamos, debemos movilizar y utilizar todos los medios de respiración y cambio para servir el contenido y la emoción de la canción.

En definitiva, inhalar, exhalar, intercambiar aire, robar aire, agarrar aire, etc. Debería arreglarse.

Cuanto más natural mejor, nada artificial, nada forzado, nada nervioso. Trabajo basado en el núm.

Mismo estilo, contenido diferente, incluso en la práctica, no está divorciado del sonido.

Las imágenes musicales requieren desahogo, práctica en combinación con las obras, la práctica es para el uso, sólo así se pueden conseguir buenos resultados.

Lo anterior es mi experiencia inicial en el canto de notas altas. Hablar* * *

discutir con camaradas para lograr el propósito de * * * cooperación y mejora.

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