¿Cómo postularse para universidades prestigiosas en Austria en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Viena?

Con un gran número de universidades de alta calidad en Viena, Viena no puede ser ignorada. A continuación, echemos un vistazo a la guía de solicitud de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Viena y cómo postularse a las prestigiosas universidades de Austria.

1. Descripción general de la escuela

Es la universidad aplicada más grande de Austria. Ofrece servicios de enseñanza diversificados y puede ayudarlo a adquirir más habilidades prácticas y acumular experiencia práctica. La educación en las universidades es muy diferente y algo que falta en las escuelas nacionales.

Actualmente, la escuela cuenta con unos 13.000 alumnos y unos 1.000 profesores, con una elevada proporción profesor-alumnos. La escuela también está estrechamente relacionada con todos los ámbitos de la vida y todos tienen la oportunidad de ingresar a empresas famosas de primera clase para realizar prácticas.

2. Carreras universitarias

La escuela cuenta con 12 carreras de pregrado y 18 de maestría. Aunque no mucho, la educación es elitista. Las tareas de aprendizaje de todos son relativamente pesadas y el calendario del curso es relativamente ajustado. Después de clase hay principalmente trabajos de grupo, trabajos y tareas de prácticas.

Las carreras más populares incluyen biomedicina, información y comunicaciones, ingeniería electrónica, inteligencia artificial, economía internacional, electrónica industrial, ingeniería ambiental, desarrollo multimedia, informática económica, etc., con preferencia por ciencias, ingeniería y negocio.

3. Requisitos de postulación

A nivel académico, es necesario completar los estudios de pregrado o pregrado antes de poder ingresar a los estudios de pregrado y maestría correspondientes. Los requisitos para el GPA son superiores a 3,0 y 3,5 respectivamente, y los estudiantes deben tener experiencia de aprendizaje profesional relevante.

La mayoría de las clases son en alemán, por lo que se requiere un informe de puntuación del examen de idioma alemán. Se recomienda que realice el examen TestDaF altamente reconocido y su puntuación debe alcanzar al menos el nivel 4 antes de poder ingresar directamente.

En cuarto lugar, las ventajas de estudiar en el extranjero

Estrictamente hablando, pertenece a una universidad, porque el entorno profesional de la escuela no es completo, pero objetivamente también brinda a los estudiantes más recursos para estudiar. Para el aprendizaje profesional, puede recibir servicios de enseñanza profesional más completos.

Además, la mayoría de los colegios tienen clases pequeñas, con más de 25 alumnos en cada clase, y hay actividades grupales, por lo que los profesores y profesores tienen más tiempo para prestar atención a cada alumno.

上篇: ¿Cuándo se cumple el 80º aniversario de la victoria de la Gran Marcha del Ejército Rojo? 下篇: Libro de promoción de conceptos básicos del boceto del examen de ingreso de posgradoEl primer paso es la concepción y la composición. Antes de pintar, conviene desarrollar el hábito de observar las características del objeto y generar tus propias emociones. Según la ocupación del sujeto, edad, temperamento, aficiones, etc. , considere cómo realizar y qué efecto desea lograr. Una vez que tengas un plan en mente, serás audaz y desenfrenado al escribir. No se apresure a dibujar. Al componer la imagen, preste atención a si la posición del personaje es apropiada y si hay un gran espacio frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo. El segundo paso es prestar mucha atención al esquema. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unas paredes sólidas. El contorno es la base del muro. Para captarlo con precisión, debemos captar la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la forma, preste mucha atención a las características y dibújela como si fuera una pintura. La forma comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Al igual que la silueta del artista con tijeras en la entrada del parque, es fácil expresar la figura humana, y aunque no podemos ver claramente la delgada estructura interna, aún podemos reconocerla. Algunas personas no prestan atención a este paso y la forma todavía está muy borrosa, por lo que se apresuran a dibujar los rasgos faciales. ¡Cómo puede una pintura dibujada así estar cerca del objeto! Sobre la base de dibujar la forma correcta, también es necesario trabajar en la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Salvo el frente absoluto, el eje central es una línea aislada según la dinámica de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. Cuando dibujo en un ángulo ligeramente lateral, mi cabeza siempre es incapaz de girar, lo que por supuesto se siente mal. De acuerdo con las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, la posición de los cinco órganos de los sentidos puede descubrir las características de la imagen de las personas en la naturaleza y dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es exacto, no profundices en él y mucho menos lo expliques. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas que aparecen en los puntos de giro convexos de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos, lo que te hará sentir incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los párpados inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados porque son más gruesos y tienen pestañas más profundas. Las sombras proyectadas sobre los ojos, a menudo en el punto más profundo de toda la pintura, son muy mágicas. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz; de lo contrario, parecerá que estás jugando con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona. En primer lugar, debe determinar el grosor de los labios superior e inferior, y tener cuidado de no dibujar los labios con líneas demasiado fuertes, lo que hará que la boca se caiga y se caiga muy sutilmente. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga. O no puedes pasar y afectar el espacio, o no saltas bien y destruyes todo. La línea divisoria entre claro y oscuro es clave para determinar la profundidad y el volumen de la cabeza. La parte más prominente de la línea límite de los pómulos puede ser alta o baja, prominente o suave, según las características visuales. Aunque los pómulos de la zona clara no son tan evidentes, hay que dibujarlos simétricamente con las zonas oscuras. Por cierto, la simetría de ojos, oídos, fosas nasales, etc. es muy importante en los bocetos de personajes. El color natural del cabello es el negro. Si lo analizas detenidamente, definitivamente no es oscuro, también hay un contraste entre la luz y la oscuridad. El cabello se forma en el cráneo y se debe considerar la estructura en el peinado y el sombreado. Intenta que tu cabello sea lo más esponjoso y texturizado posible. El tercer paso es describir en profundidad. En este momento, debes mirar bien y ver qué partes son las más profundas y fuertes, así que comienza desde estos lugares, generalmente desde las cejas, los ojos, la nariz y los huesos temporales. Puedes captar los rasgos y dibujar los grandes. relaciones a la vez, pero debes evitar mirar la pintura repetidamente, ya que esto resultará en una pintura demasiado parcial y un desequilibrio en la relación. Qué dibujar primero y qué dibujar luego se puede considerar en función de las características del objeto. Por ejemplo, el ángulo está un poco desviado, los pómulos son más prominentes, algunas cejas son más espesas y tienen mucha personalidad, y algunos ojos son más penetrantes, por lo que empezarán. En profundidad, siempre debemos mantener la relación general y comprender que la calidad de una pintura depende principalmente del sentido general y la integridad de toda la imagen. Si sólo te centras en los rasgos faciales y crees que son el toque final, pero ignoras otros aspectos, entonces el panorama completo no será bueno. Cuando vamos a una exposición de arte, siempre miramos el cuadro completo desde lejos, nos interesamos por ciertas partes y luego miramos más de cerca. Nadie en una exposición de pintura camina directamente hacia el cuadro y mira fijamente determinadas partes. ¿No sería eso ridículo? En términos de profundidad, primero me centré en el contraste entre la luz y la oscuridad en toda la imagen, que comparé como la principal contradicción. Luego está la relación entre oscuridad y oscuridad y entre luz y luz. Considero esto como una contradicción secundaria.