1. Licenciatura en música en los Estados Unidos
Las carreras universitarias que se ofrecen son B.M. Generalmente, el aprendizaje profesional que proporciona esta titulación es más detallado, y el 80-90% de los cursos son cursos profesionales de música. Las oportunidades laborales después de la graduación se encuentran principalmente en la interpretación musical profesional. Si tiene o está aprendiendo a tocar un instrumento, componer o crear música, entonces la Licenciatura en Música es ideal para estudios universitarios. Los estudiantes pueden convertirse en músicos, compositores, productores musicales o trabajadores profesionales en el campo de la música. La duración de los estudios es generalmente de cuatro años. Después de cuatro años de estudios universitarios en música, los graduados pueden desempeñar los siguientes trabajos: producción musical independiente, interpretación coral profesional, publicación musical, composición, producción de instrumentos, dirección, orientación musical, educación, autoestudio de música, grabación musical, música privada. profesores, etc.
B.a se refiere al título de Licenciatura en Artes. Sólo entre 40 y 60 de los cursos de B.A son cursos relacionados con la música. El enfoque de los cursos también es diferente al de BM. El estudio de la música no está tan concentrado como el de B.M. artes y ciencias. Otra ventaja es que tienes más opciones después de graduarte. B.A no solo se enfoca en estudiantes con talentos musicales, sino también en estudiantes con desarrollo integral. Luego de graduarse, estos estudiantes no se limitan a los principales campos laborales de la Licenciatura en Música, sino que también pueden elegir campos o trabajos adecuados a su desarrollo en función de sus intereses y aficiones.
En segundo lugar, un máster en música americana.
Cada estudiante deberá elegir su orientación profesional en función de su fundamento y características profesionales. Los programas de posgrado en carreras de música en los Estados Unidos se dividen en dos títulos: MM y MA.
MA es la abreviatura de Master of Arts. Principalmente un título de investigación con énfasis en habilidades creativas y de investigación. Por lo tanto, los requisitos de dominio del inglés para postularse a esta especialización son muy altos. Puede elegir una de las direcciones de investigación de la maestría: escritura creativa o educación musical.
MM es la abreviatura de Master of Music. Las direcciones principales son: dirección, composición, interpretación y acompañamiento. A diferencia del enfoque de aprendizaje de MA, MA enfatiza las habilidades profesionales. Por ejemplo, la solicitud requería una entrevista para la música vocal e instrumental de MM, pero Ma no la tenía. Por lo tanto, al elegir MM o MA, los solicitantes deben tener en cuenta sus antecedentes personales y sus objetivos profesionales.
En términos generales, las escuelas de música afiliadas a universidades integrales prestan más atención a las habilidades integrales de los solicitantes y tienen requisitos estrictos para los exámenes estandarizados, como TOEFL, GRE, etc., y también brindan más oportunidades para solicitantes talentosos. . elegir. Sin embargo, las escuelas de música profesionales tienen cursos de alta calidad, que son más adecuados para solicitantes con habilidades profesionales sobresalientes, y los requisitos para el TOEFL son relativamente flexibles.
Tres. Asuntos para estudiantes de música que estudian en el extranjero en los Estados Unidos
1 Condiciones de solicitud
Según las últimas estadísticas oficiales, la tasa de admisión de la Juilliard School of Music es 8 y la tasa de admisión. del Instituto Curtis de Música es 4. Cada año, sólo un puñado de estudiantes se matriculan en China continental, lo que demuestra lo difícil que es postularse. Aunque el proceso de admisión es complicado, todavía hay muchos estudiantes con sueños musicales que se atreven a cruzar el océano.
2. Tasas de matrícula
Las tasas de matrícula en los conservatorios estadounidenses oscilan entre 20.000 y 60.000 dólares estadounidenses. En términos generales, las tasas de matrícula en los conservatorios de música profesionales son relativamente caras, mientras que las tasas de matrícula en los conservatorios de música integrales afiliados a universidades son relativamente baratas. Además, existen varias academias de música especializadas que ofrecen becas a todos los estudiantes. Por ejemplo, el Instituto Curtis de Música ofrece una beca completa de aproximadamente $46,000 a cada estudiante que solicite una maestría en música y sea admitido este año.
3. TOEFL (Prueba de inglés como lengua extranjera)
El requisito mínimo es 79~80. Diferentes escuelas pueden tener requisitos diferentes.
4. GRE
En términos generales, el GRE es obligatorio para carreras con un fuerte enfoque teórico, como la educación musical. La mayoría de las escuelas que se especializan en interpretación musical no requieren GRE y se centran más en la capacidad de interpretación.
5. Promedio de calificaciones
Excelentes calificaciones también son una condición necesaria para competir por buenas escuelas. El requisito general es superior a 3,0. Un buen GPA es muy ventajoso para postularse a conservatorios de música de universidades integrales.
6. Portafolio
La mayoría de las carreras de la Escuela de Música requieren un portafolio. El trabajo es el núcleo de la solicitud y también es el paso más crítico para determinar el éxito de la solicitud, porque su calidad no solo afecta las admisiones, sino que también implica la emisión de becas y subvenciones, por lo que cuanto antes se prepare, mejor y más completa será la preparación. Lo mejor es grabar el VCD con éxito de una sola vez.
7. Entrevista
El tiempo de actuación es de 10 a 20 minutos. La situación de cada escuela es diferente, y los temas específicos dependerán de la situación. Puedes preguntar en la escuela con anticipación, por lo que postularte para música toma un minuto en el escenario y diez años fuera del escenario. La competencia es despiadada. Preste atención a su vestimenta y perspectiva mental.