Cuando tenemos una comprensión profunda de algo, escribir nuestras propias experiencias es una buena opción, lo que puede hacer que las personas sean cada vez más claras. La siguiente es mi experiencia personal en educación artística, ¡bienvenido a leer!
Educación artística Muestra de experiencia personal 1 Este semestre soy la tarea de enseñanza de arte de _ _(grado). Durante estos seis meses, continué aprendiendo nuevos conceptos educativos, participé activamente en las actividades de enseñanza e investigación de la escuela y me comprometí a utilizar métodos de enseñanza que les gustan a los estudiantes para penetrar en la educación moral, la educación intelectual y la educación estética, y promover habilidades a través de inteligencia. A lo largo de un semestre de estudio, los estudiantes aprenden inicialmente a observar, aprender a dar forma y descubrir, crear y expresar la belleza en la vida real. Se ha mejorado la calidad estética. La experiencia laboral de un semestre se resume de la siguiente manera:
En primer lugar, formular planes prácticos de enseñanza.
Al inicio del año escolar, bajo el Liderazgo y orientación de los líderes escolares, según la escuela. Con base en la situación real, hemos formulado planes de enseñanza prácticos y hemos hecho planes para la implementación de nuestro propio aprendizaje y la aceptación de nuevos conceptos educativos.
En segundo lugar, utilícese y enriquezca activamente
Para aprender nuevas ideas, aceptar nuevas perspectivas y cambiar mis métodos de enseñanza, además de estar familiarizado con el programa de estudios de arte de la escuela primaria, También uso la banda ancha de mi casa. Aprovechando Internet, puedo aprender sobre nuevos métodos de enseñanza y nuevos temas de enseñanza e investigación en varias regiones a través de Internet, de modo que no solo tengo nuevas formas de enseñar, sino también nuevas reservas de conocimientos teóricos. .
En tercer lugar, los estudiantes son el cuerpo principal y el aula está centrada en ellos.
La enseñanza de las clases de arte se basa en los conocimientos existentes de los estudiantes y en la preparación de las lecciones inteligentemente diseñadas. Y de acuerdo con las diferentes características de cada clase, los estudiantes de cada clase de _ _ grado están capacitados para continuar desarrollando sus propias ventajas y compensar las diferentes deficiencias de conocimiento. Antes de clase, entendí de antemano la información recopilada por los estudiantes. A partir de los diferentes materiales recopilados en cada clase, comprendí los objetivos del conocimiento en el aula. Este conocimiento es difícil y varía de un curso a otro. Aprovecho la situación y enseño a los estudiantes de acuerdo con su aptitud. En la impartición de cada clase explico y analizo los materiales que traen los alumnos en cada clase. Después de un semestre de enseñanza, los estudiantes han logrado grandes avances en apreciación, desempeño, producción y otros aspectos. Pueden usar colores con audacia y tener formas vívidas e inteligentes, completando así con éxito los objetivos de enseñanza de este semestre.
IV.Las principales medidas docentes y resultados adoptados este semestre
La primera es el cambio en el comportamiento docente. Ya no se trata simplemente de enseñar técnicas de pintura, sino principalmente de cultivar la capacidad de aprendizaje de los estudiantes. , Creatividad, capacidad de observar y describir las cosas. Prepare las lecciones cuidadosamente y asista a clases. Realice diversas actividades preparatorias antes de clase, amplíe las ideas de enseñanza, enseñe a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y varíe de persona a persona.
Su evaluación de los estudiantes ha cambiado. Los trabajos de los estudiantes ya no se evalúan simplemente como excelentes, calificados o no calificados. En cambio, primero evaluamos las partes sobresalientes del trabajo en función de los trabajos específicos de los estudiantes, es decir, afirmamos las partes exitosas de los trabajos de los estudiantes, mejoramos la confianza en sí mismos y el orgullo de los estudiantes, y luego los guiamos para que modifiquen el deficiencias en los trabajos, prestando atención a retener y desarrollar la personalidad de los estudiantes. Estimular el interés de los estudiantes por aprender. A través de la autoevaluación y la evaluación mutua de las tareas de los estudiantes, organizamos exhibiciones de trabajos en clase, entre clases y dentro de la escuela y actividades de premiación para mejorar el sentido de competencia y honor de los estudiantes, aprender unos de otros y mejorar su interés. en el aprendizaje.
En cuanto a los alumnos con bajo rendimiento, intento comprender en profundidad la situación familiar de estos alumnos y educarlos en el trabajo de transformación. Por primera vez en mi vida me preocupé por ellos. Que sientan el cariño del maestro, pero es amor maternal. Desarrolla su confianza en sí mismo y deja de sentirse inferior. Sólo aquellos que estén dispuestos a acercarse a mí, acercarse a sus compañeros y vivir felices en grupo pueden darles la motivación para aprender.
En resumen, las tareas docentes de este semestre se han completado con éxito, pero si analizamos el trabajo de los últimos seis meses, todavía hay deficiencias, por ejemplo, la insuficiente orientación de los profesores hacia los estudiantes de bajo rendimiento. Las tareas de pintura de algunos estudiantes no fueron satisfactorias. Además, la calidad de los miembros del grupo extracurricular de arte varía mucho. Por eso, la tarea docente del próximo año sigue siendo muy difícil para mí. Todavía necesito seguir aprendiendo, enriquecerme y mejorarme constantemente y trabajar duro y activamente para prepararme para el trabajo del próximo año.
Educación artística Muestra 2 ¡El tiempo vuela tan rápido! En un abrir y cerrar de ojos pasó un semestre.
Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora resumiré la experiencia laboral de este semestre para promover la mejora.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y profesional.
"El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin." Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Junto con la octava reforma curricular de este semestre, el foco de estudio está en los nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. Durante el último semestre, participé seriamente en la capacitación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de estudio organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo trabajan los docentes con la nueva era". Plan de estudios." Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. A través del entrenamiento diario de habilidades, salir a asistir a conferencias y comenzar clases, tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la enseñanza. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, trato de aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándome en "usar materiales didácticos nuevos y antiguos y practicar nuevos conceptos". y mejor Reflejar los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Enseño arte en cuarto grado, caligrafía en tres clases de primer grado de secundaria y en la clase 19. Tomo cuatro materias optativas de arte y tengo muchas horas de clase. En la enseñanza diaria, me adhiero a las "cinco conciencias" de la enseñanza en el aula. Esté completamente preparado antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones, enseñe cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase, esfuércese por completar el contenido de la clase lo antes posible, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase y adopte diferentes métodos de corrección para diferentes Clases, para que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico.
Además, después de enseñar, de acuerdo con las ganancias y pérdidas, escriba algunos sentimientos y reflexiones sobre la enseñanza de manera oportuna, desde unas pocas oraciones cortas hasta un párrafo largo, para acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, también se comunica activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. Para resolver el problema de que los viejos libros de texto están obsoletos, son únicos y desconectados de la situación real de los estudiantes, desarrollé y diseñé activamente cursos escolares y diseñé "Zapatos Mágicos (categoría Diseño e Invención)", "Mi Silla (Bosquejo) Categoría)", "Silla Mágica (Categoría Diseño)" ", "Hermosa Cortina de Puerta (Fácil)
Para la impartición de los cursos optativos de arte de los que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematización y etapas. establecer el tiempo, el lugar y el contenido para que todos puedan En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en cursos electivos, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel importante en el desarrollo de los estudiantes.
En tercer lugar, trabajar duro para completar otros trabajos en la escuela.
Este semestre, nuestra escuela lanzó una serie de grandes proyectos. representaciones teatrales a gran escala, como "Semana del inglés", representaciones de "drama inglés" a gran escala, "Exposición de invenciones de profesores y estudiantes de primaria", etc. Al mismo tiempo, hay muchas tareas, como carteles, vitrinas, producción de material didáctico para diversas materias, etc., lo que no solo implica mucho trabajo de promoción del arte, sino que también requiere que participemos activamente en todo el proceso de creación del trabajo. Puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo, y Básicamente se puede lograr "trabajo duro, alta calidad y eficiencia"
Cuarto, reflexionar y resumir las ganancias y pérdidas de la enseñanza de manera oportuna
Reflexionar sobre el trabajo de este año escolar. . Al ver los resultados, también estás pensando en las deficiencias de tu trabajo.
Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para la reflexión;
2. En términos de docencia e investigación científica, he fortalecido mi estudio este año escolar y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica, pero la aplicación en la práctica docente no lo es. en su lugar, la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no puedo lograr mis objetivos;
3. No hay suficientes cosas distintivas y creativas en la enseñanza del arte. Originalmente quería crear un grupo de interés sobre "Pintura infantil con tinta" en el curso optativo de arte, pero fracasé por varias razones. En el futuro, trabajaré duro para explorar algunas características de la enseñanza del arte y hacer mi propia contribución a la creación de un nuevo mundo de enseñanza del arte en Shiyan College.
Aún es necesario mejorar algunas otras tareas y debemos trabajar más duro en el futuro.
Como profesora de arte, siento que primero debo confiar en cada estudiante, respetarlos y cuidarlos, y dejar que me acepten. Naturalmente, aceptaron mis enseñanzas y participaron activamente. En la enseñanza diaria, los estudiantes deben estar completamente movilizados para participar en la enseñanza, discusión o dibujo de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características de los estudiantes, y se debe guiar a los estudiantes para que aprendan arte con formas de enseñanza flexibles y una atmósfera de aula relajada y natural. Además, es necesario aprovechar al máximo la tecnología multimedia y de proyección física, y utilizar medios audiovisuales como televisión, vídeo, proyección y multimedia para crear situaciones. Aproveche plenamente la conciencia estética, las necesidades estéticas y el potencial estético de los estudiantes, y permítales experimentar la belleza de los materiales didácticos. Movilizar activamente la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje. Sólo así los estudiantes podrán aprender arte vigorosamente.
(1) Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
La investigación psicológica demuestra que “la motivación más duradera para el aprendizaje es el interés intrínseco de los estudiantes por el contenido de la materia”. ”” puede estimular la curiosidad de los estudiantes por el conocimiento. Los estudiantes en general son curiosos. La novedad suele inspirarles a explorar las cosas intensamente. Esto requiere que los profesores exploren nuevas ideas para enseñar contenidos para hacerlos refrescantes, y los métodos de enseñanza en el aula también deben diversificarse. Por ejemplo, se utilizan varios métodos para estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y se utiliza un lenguaje inspirador para estimular la imaginación de los estudiantes; se utilizan diversos medios audiovisuales para enriquecer los sentimientos de los estudiantes y acumular experiencia visual. Cultivar la conciencia de los estudiantes sobre la participación activa. Cuando los estudiantes responden preguntas, practico una pregunta más, que consiste en expresar la misma pregunta de diferentes maneras. Los estudiantes pueden expresarla en forma de pintura (lápiz de acuarela, pastel al óleo, etc.) o manualmente. Además, las clases deben dividirse en diferentes niveles. Plantee diferentes requisitos para diferentes estudiantes, de modo que cada estudiante siempre pueda mantener un gran interés en el proceso.
(2) Cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes
Los profesores desempeñan un papel de liderazgo en la enseñanza. Son responsables de construir un puente entre el conocimiento y los estudiantes, para que los estudiantes puedan dominar el conocimiento. el proceso. Encontrar la menor cantidad de dificultades posible y tomar el menor número de desvíos posibles. Esto requiere que los profesores no sólo enseñen algunas teorías básicas basadas en situaciones reales de los estudiantes, sino que también demuestren habilidades. Es necesario orientar a los estudiantes en el manejo de la tecnología y la capacitación, de modo que la teoría y la tecnología se transformen en conocimientos y habilidades para la vida de los estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores deben defender la originalidad y fomentar el sentido de innovación de los estudiantes. Puede estimular la conciencia creativa mostrando obras artísticas destacadas de estudiantes de su misma edad; puede hacer preguntas, darles espacio para pensar e imaginar y estimular y fortalecer la riqueza de la imaginación; Se debe alentar a los estudiantes a expresar sus opiniones con audacia, ser poco convencionales e innovadores. En el proceso de los ejercicios de pintura reales y las operaciones prácticas de los estudiantes, se les permite innovar agregando mientras pintan, imaginando mientras hacen, cambiando colores, reorganizando imágenes y otros medios prestando atención al proceso al evaluar correctamente las pinturas de los estudiantes; Permita que los estudiantes obtengan una sensación de logro, cultivando así sus habilidades de pensamiento creativo.
(3) Mejorar la calidad de los profesores
Para cultivar las actividades de pensamiento creativo de los estudiantes, los profesores primero deben convertirse en creadores, explorar constantemente nuevos métodos de enseñanza y crear cosas únicas, novedosas y útiles. Métodos de enseñanza. Los métodos de enseñanza personalizados se esfuerzan por hacer que más estudiantes participen activamente en las actividades docentes. En el aula, el profesor también debe actuar como un explorador y responder algunas preguntas; si algo no está claro, puede decir "pensemos en ello juntos" para estimular la indagación de los estudiantes.
Aún existen muchos arrepentimientos en el proceso de enseñanza desde hace varios años, por ejemplo, por diversas razones, los estudiantes tienen menos tiempo para las actividades en clase y los profesores explican demasiado.
Continuaré experimentando en mi futuro estudio y vida, aprenderé a usar más y mejores métodos de enseñanza, dejaré que los estudiantes quieran dibujar, se atrevan a dibujar y puedan dibujar, y mantener su estilo artístico inocente, simple e interesante en la pintura. , mejorando así la calidad de la pintura de los estudiantes.
Muestra de experiencia personal en educación artística 4 La enseñanza de arte de este semestre ha terminado. Ahora resumiré mi experiencia laboral este semestre. Este semestre * * * cuenta con 18 ciclos docentes, de los cuales 16 semanas son de enseñanza efectiva del arte. Durante este período, me desempeñé como profesora de arte de tercero a sexto grado y de caligrafía de séptimo grado, completando la docencia de acuerdo al plan docente formulado al inicio del semestre.
Primero, la enseñanza
La enseñanza del arte se divide en cuatro niveles desde tercer grado hasta sexto grado:
Tercer grado: dibujo lineal, pintura de ciencia ficción, corte de papel. , Pintura creativa.
Cuarto grado: dibujo lineal en color, pintura de ciencia ficción, creación de dibujo lineal.
Quinto grado: corte de papel, boceto de paisajes y bocetos.
Sexto grado: conocimientos básicos de teoría de bocetos, copia de bocetos.
Debido a las diferentes edades, el contenido que enseñan también tiene diferentes cambios y diferencias, especialmente para los estudiantes de sexto grado con conocimientos de arte débiles. Para permitirles experimentar y dominar mejor el conocimiento artístico profesional e integrarse mejor con el arte en la etapa de escuela secundaria, les enseñamos algunas técnicas artísticas profesionales.
La caligrafía se enseña sólo en séptimo grado. Desde los trazos básicos de los caracteres chinos hasta el estudio de los radicales y las estructuras de los marcos, la enseñanza sistemática permite a los estudiantes comprender y dominar los caracteres chinos. En el proceso de enseñanza, enfatizamos los métodos y posturas de escritura correctos, corregimos los hábitos de escritura incorrectos que los estudiantes han desarrollado antes y cultivamos métodos de escritura correctos y buenos hábitos de estudio, ¡para que todos puedan escribir bien!
En segundo lugar, efecto docente
A lo largo de un semestre de docencia, se han logrado ciertos efectos docentes. Por ejemplo, los estudiantes aprenden a crear de forma independiente en la pintura, a cooperar y ayudarse mutuamente en la vida, y a explorar y aprender activamente. Además, en el 27º Concurso de Innovación en Ciencia y Tecnología para Jóvenes de la provincia de Hainan, la pintura de ciencia ficción de Chen Ying "Smart Laser a prueba de viento Tower" ganó el tercer premio, y su caligrafía "Flag" ganó el primer premio en la primera escuela primaria y secundaria de la ciudad de Haikou. exposición de arte.
En tercer lugar, reflexión sobre la docencia
El trabajo de este semestre está llegando a su fin y todavía no estoy satisfecho con el trabajo de este semestre. El efecto de enseñanza no es alto. Durante todo el proceso de enseñanza, el entusiasmo de los estudiantes no fue alto, el ambiente del aula no era activo y no estaban interesados en lo que se enseñaba. Todos estos son aspectos que deberían reflejarse en futuras actividades docentes. Para prevenir mejor esta situación y mejorar la eficiencia del aula, creo que deberíamos hacerlo desde los siguientes aspectos:
1. El contenido de la enseñanza debe ser interesante, para que ningún niño se pierda nada interesante. Dedicar toda su energía al aprendizaje y la creación, que es mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
2. Innovación de contenido. El aprendizaje es en realidad lo mismo que en nuestra vida diaria. Si comes la misma comida todos los días, te aburrirás si comes demasiado. cierto período de tiempo también puede promover el interés de los estudiantes en el arte.
3. Innovación en forma y método. El contenido que se cubre en las clases de arte es muy rico. La pintura, la artesanía, el corte de papel y la escultura son formas que se encuentran a menudo en la enseñanza diaria del arte. No creas que es demasiado simple o aburrido detenerte en la creación de pinturas.
4. Las actividades estimulan el aprendizaje y a los niños les gusta la oportunidad de mostrar sus talentos. Se pueden utilizar diferentes actividades para estimular a los estudiantes a usar su cerebro y sus manos para crear, dándoles a los niños la oportunidad de mostrarse. De esta manera, los maestros no solo pueden ver los resultados de su enseñanza, sino que también pueden proporcionar una mejor plataforma para que los niños se muestren.
En definitiva, toda la enseñanza es para los niños, y por el bien de todo para los niños, ¡debemos esforzarnos en hacer más y mejor! ¡Brindemos una mejor educación para el aprendizaje de los niños!
Educación artística Muestra de experiencia personal 5 A medida que la investigación sobre nuestro tema avanza hacia una nueva etapa, tengo una comprensión más profunda de la creación de pintura en los grados inferiores. Aquí me gustaría compartir algunos de mis pensamientos con ustedes:
Como todos sabemos, "el interés es el mejor maestro". Después de una observación prolongada, descubrirá que a todos los estudiantes les gusta el graffiti y que este interés es innato en los estudiantes. A los estudiantes de grados inferiores les encanta dibujar, pero tienen miedo de no ser buenos en ello. Este es un problema común entre los estudiantes cuando dibujan.
La razón es que tienen poca experiencia de vida, acumulación material limitada, no son lo suficientemente audaces al pintar y temen no poder pintar; simplifican y conceptualizan su comprensión del objeto de expresión; Por ello, en la práctica docente, he tomado las siguientes medidas:
Primero, fomentar la práctica y la pintura atrevida.
En mi opinión, muchos alumnos de primaria están muy interesados en dibujar, pero siempre sienten que no son buenos dibujando y sienten una sensación de ansiedad. En su opinión, pintar es lo más difícil. En la enseñanza, los animo constantemente a dibujar con facilidad y a intentar dibujar sus pensamientos internos, independientemente del éxito o fracaso de la pintura. Independientemente de la calidad de la pintura, les daré cierto reconocimiento y les haré sentir que pintar es algo feliz.
En segundo lugar, amplía el contenido y dibuja libremente.
Los estudiantes de primaria son jóvenes, tienen menos experiencia de vida y están expuestos a menos cosas, por lo que almacenan menos material en sus cerebros. Si el maestro siempre les establece reglas y regulaciones en la enseñanza, los niños sentirán que no tienen idea de por dónde empezar. Para no apagar el entusiasmo de los estudiantes por la pintura, rara vez les doy tarea. En cambio, les permito dibujar libremente, usar su pensamiento, dibujar de manera creativa e imaginativa y dibujar sus temas favoritos. Además, los guiaré para que presten atención a las cosas que los rodean a través de visitas, visitas turísticas, lectura de álbumes, etc., y enriqueceré sus materiales de pintura.
En tercer lugar, prestar atención a la evaluación y estimular el interés por aprender.
Existen muchos métodos de evaluación en el modelo de aula eficiente. Para las clases de arte, la evaluación también se puede diversificar. Si tiene todas las herramientas de dibujo y si ha dibujado con cuidado en clase puede estimular el interés de los estudiantes en aprender. A los niños que han progresado, se les debe animar a tiempo para que puedan ver la esperanza de éxito. A través de estos métodos de evaluación, descubrí que los niños tienen más confianza y están más interesados en dibujar, lo que juega un papel muy importante en la ampliación del contenido de las imágenes. Los niños suelen dibujar mientras piensan y, a veces, hablan solos. Básicamente, pueden expresar las imágenes que tienen en su mente en el papel de dibujo.