00 “Primavera” está basada en la mitología romana. En el extremo izquierdo, Mercurio con botas aladas dispersa nubes oscuras. A su lado, la encantadora Sanmei Hui bailaba de la mano con una falda de gasa tan delgada como las alas de una cigarra: "Belleza" vestía adornos humanos, brillando con perlas, "Juventud" miraba hacia atrás tímidamente y "Felicidad" se retorcía alegremente. La cintura será traída al mundo. A la izquierda de Venus están Flora y Clarice, diosas del bosque, y Saif Jurath, dios del viento del oeste. En la mitología romana, el dios del viento del oeste violó a Flora porque no podía controlar su deseo, y Flora se convirtió en la diosa del bosque. El pequeño Cupido se vendó los ojos y voló sobre Venus, dispuesto a disparar su flecha dorada del amor. Los logros artísticos de Botticelli se concentran en su estilo elegante, colores brillantes y llamativos, líneas suaves y ligeras y un estilo poético delicado y tranquilo, que influyó en varias generaciones de artistas y todavía irradia un brillo encantador hasta el día de hoy.
00 "Primavera" adopta la técnica tradicional de pintura al temple. Debido a que la clara de huevo translúcida formará una capa dura después del secado, es un color transparente, por lo que en esta pintura podemos sentir un efecto puro y transparente cercano al de la acuarela
En esta pintura, Botticelli usó una Técnica decorativa plana en la composición, disponiendo muchas figuras en las posiciones adecuadas. En la imagen, nueve personas están alineadas en fila de izquierda a derecha, sin superposiciones ni interrupciones. Se organizan las acciones adecuadas según sus diferentes roles en el cuadro. Venus, como diosa protagonista, se posiciona un poco más tarde que otras. Miramos desde el lado derecho del encuadre hacia la izquierda: Saif Juras, un céfiro apasionado, entra flotando con las mejillas hinchadas, persiguiendo a la ninfa terrestre Clarice. Cuando llegó, el árbol del extremo derecho ya se había doblado. El hada Gloria intentó con todas sus fuerzas deshacerse de la persecución de Zephyr, pero no pudo escapar de las garras de Zephyr. Hermosas flores brotaron de la boca de Caroline y cayeron una tras otra. Flotando sobre Flora, la diosa de las flores, formando un hermoso vestido. Al igual que la naturaleza, este lugar alguna vez fue una vasta tierra blanca y, en un abrir y cerrar de ojos, se llenó de flores y vitalidad. El calendario tiene esta descripción: "Yo, antes Clarice, ahora la gente me llama Flora". (lo que implica que Cloe, que fue violada por el Céfiro, se convirtió en Flora, la diosa del bosque). Botticelli en La poesía de Ovatios se describe aquí en el forma de pintura.
00, las tres bellezas representadas en el extremo izquierdo de la imagen bailan de la mano del velo de las nubes primaverales. Se puede decir que este es un ejemplo típico de la belleza femenina en el Renacimiento. Botticelli describió sus imágenes como muy similares, con diferencias sutiles. Entre las tres, la primera belleza de izquierda a derecha tiene el mayor rango dinámico, con cabello suelto y un broche único en el pecho. Su ropa es particularmente hermosa, ondulada por dentro y por fuera. Todo el gesto muestra el fuerte impulso que hay dentro de ella. Estas características indican que ella es la encarnación de "eros". Por el contrario, era el del medio, sin ningún adorno, vestido con ropas sumamente sencillas y con expresión seria. No hay duda de que ella es la encarnación de la "pureza". La belleza nace del contacto entre la "pureza" sencilla y tranquila y el "amor" magnífico y apasionado. Entre los tres dioses de la belleza, el enfrentamiento entre "Purity" y "Eros", la ropa en el hombro izquierdo de "Purity" se cayó de la parte inferior del cuerpo, insinuando la tentación del amor. El autor aquí expresa el despertar del amor y. la búsqueda de la belleza. Esto lleva naturalmente a la protagonista de la obra: Venus, la diosa de la belleza y el amor encarnada. Ella está entre los dos grupos de figuras, un poco más alta. La flecha de Cupido que vuela arriba apunta directamente al Dios de la Pureza. Obra de primavera, es también un himno de guerra que alaba la victoria del amor de Venus.
Aunque "Primavera" no es una obra religiosa, también sigue algunas tradiciones de la pintura religiosa. Las plantas que rodean a Venus, el dios del amor y la belleza, forman un arco natural que recuerda fácilmente a las imágenes de la Virgen María. Colocar a Venus en el centro de la imagen también está en consonancia con la virtud cristiana más importante: el amor. Se puede decir que el tratamiento que hace Botticelli de las tres gracias no tiene precedentes, porque nunca antes había existido un cuerpo femenino tan sensual. Pero algunas personas piensan que la razón por la que los tres Meihui pueden estar tan desnudos es porque son diosas y brindan a las personas una especie de felicidad sin malos pensamientos (similar a la "felicidad familiar" del cristianismo. La Venus en el medio brinda a las personas una). Sensación de felicidad. Un disfrute único de la belleza más allá de la elegancia.
El cuadro "Primavera" es un triunfo de la tecnología pictórica. Sus exquisitas telas y pinceladas, sus magníficas habilidades pictóricas, su cuerpo humano extremadamente elegante y su difícil composición reflejan el genio nivel artístico de Botticelli. Esta pintura es digna de ser una obra representativa del primer Renacimiento.
Botticelli, el autor de este cuadro, nació en una familia de artesanos de clase media en el centro de Florencia, Italia. Primero realizó joyas de oro y plata bajo la tutela de Marcelo Finiguella, y luego se convirtió en alumno de Philip Lipper. Como recompensa por Lippert, entrenó al hijo de Lippert, Philip No. Botticelli fue empleado a menudo por los Medici y sus amigos. Estas conexiones con la política y la cultura le brindaron una amplia gama de temas creativos. En 1481, Botticelli fue contratado para pintar frescos en Roma, la única vez que salió de Florencia para pintar al aire libre. Se dice que Botticelli siguió el estilo "Chavanerola" desde 65438 hasta la década de 1990, que se refleja en sus pinturas religiosas posteriores. Sus obras posteriores son menos decorativas y más religiosas. En los años 1980 y 1990, Bocelli fue el artista más famoso de Florencia. En el siglo XIX, su estilo fue muy apreciado y considerado un preludio de Rafael. Su humanismo religioso es evidente y está lleno de espíritu laico. En pinturas posteriores se agregaron muchas obras basadas en la mitología clásica, que son elegantes, hermosas, delicadas y conmovedoras. En particular, hizo un amplio uso de temas paganos, a los que la iglesia se oponía, y pintó audazmente figuras desnudas, lo que tuvo una gran influencia en pinturas posteriores. "Primavera" y "El nacimiento de Venus" son las obras maestras que mejor reflejan su estilo pictórico. Fue el último pintor de la Escuela Florentina de la Europa del Renacimiento Temprano.