Para los estudiantes de arte que se están preparando para postularse para carreras de animación en los Estados Unidos, elegir una escuela es particularmente crítico. A continuación, le presentaré las condiciones que debe cumplir para postularse a carreras de animación en los Estados Unidos y qué escuelas famosas están disponibles para estudiar en el extranjero.
¿Cuáles son los requisitos para solicitar una especialización en animación en los Estados Unidos?
Desde la experiencia práctica, aquellos que estudian diseño de animación en los Estados Unidos, estudiantes de posgrado o superiores, deben tomar la Examen TOEFL y la puntuación no debe ser inferior a 100. La puntuación GRE es incierta y no es una referencia clave, solo sea apropiada. Las cartas de recomendación son muy útiles, porque para decirlo claramente, para el arte, es bueno que algunas personas lo aprecien, pero no es bueno si nadie lo aprecia. El contenido es principalmente para evaluar tus habilidades desarrollables y tus logros existentes. No hables de la situación de la otra escuela. La escuela es muy sensible al respecto.
Portafolio: la mayoría de las escuelas requieren que lo proporciones. Se recomienda que hagas un álbum de planos con alta precisión. Cada trabajo debe estar equipado con descripciones de texto, y luego puedes tener diapositivas incorporadas u otros. obras almacenadas en DVD.
El aspecto de la entrevista es muy importante: generalmente envíe su trabajo primero y el profesor tomará la iniciativa de contactarlo. Puede hablar sobre algunos temas para que la otra parte tenga una comprensión integral de usted. Además, varias academias de arte famosas de los Estados Unidos vienen a Shanghai y Beijing todos los años para promocionarse. Si viene su director de admisiones, aún puede aprovechar la entrevista. oportunidad. Por supuesto, otra ventaja es que puedes comprender las ideas y la dinámica de la escuela a través del contacto con la escuela.
¿Cuáles son las escuelas de animación famosas en Estados Unidos?
1. Universidad de Nueva York: The Tisch School of the Arts (MFA)
Universidad de Nueva York Tisch School of the Arts (La Escuela de Artes Tisch) fue fundada en 1965. Es una de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos. Se divide principalmente en el Departamento de Artes Escénicas, el Departamento de Cine y Televisión y el Departamento de Cine y Televisión. El Departamento de Nuevos Medios cuenta con departamentos de cine, televisión, danza y diseño, actualmente cuenta con unos 3.200 estudiantes.
La Escuela de Artes Tisch es mejor conocida por sus departamentos de actuación y cine. Con el mismo objetivo de cultivar talentos artísticos globales, Tisch Art Institute ha hecho buen uso de sus excelentes ventajas geográficas y facultad para cultivar innumerables talentos artísticos destacados, como Oliver Stone, Woody Allen y el director emergente de Taiwán, Ang Lee.
Cabe mencionar que es la universidad que más ganadores de Iska ha producido entre los colegios americanos. A finales de 2006, la Escuela de Arte Tisch abrió su primera sucursal en el extranjero en Singapur, fortaleciendo así sus vínculos con Asia.
Los cursos de posgrado se dividen en tres módulos: (1) Cursos básicos como teoría, filosofía e historia de los medios digitales (2) Cursos teóricos adicionales y cursos profesionales relacionados con sus propios intereses y especialidades; (3) Tesis de graduación y cinta de demostración. Dos años de estudios de posgrado se centran en formar graduados con un profundo conocimiento de la tecnología, la creatividad y la estética, que son absolutamente necesarios para que los graduados se conviertan en artistas, diseñadores y científicos en imágenes digitales. Experto, dramaturgo, cineasta, diseñador arquitectónico de modelos tridimensionales, escultor, pintor y diseñador industrial, académico que estudia la combinación de arte, tecnología y cultura.
Especialidad en medios interactivos en la Escuela de Cine y Cine de la Universidad de Nueva York. Artes Televisivas Un departamento de vanguardia a nivel de posgrado, explora nuevos medios, medios computacionales y computación en mosaico con la interacción como pilar en la investigación y el diseño. El departamento enfatiza la experimentación y la capacidad práctica, valora la creatividad más que la computadora. tecnología y se centra en la interacción. Sobre la base de los métodos de enseñanza tradicionales, se guía a los estudiantes para que desarrollen nuevas formas de medios y desarrollen computación física, juegos interactivos, tecnología multimedia, audio, video, etc. para aplicaciones sociales.
2.Escuela de Diseño Parsons Nueva Escuela Escuela de Diseño Parsons de la Universidad
La Escuela de Diseño Parsons fue fundada en 1919 por un grupo de académicos famosos dedicados a la investigación social, incluidos historiadores. Fundada por Charles Beard, los economistas Thorstein Veblen y James Harvey Robinson y el filósofo John Dewey. La escuela se centra en la innovación, el arte y el diseño. Muchos académicos y empresarios han recibido educación básica y profesional gratuita en diseño en la escuela.
Los estudiantes de Parsons School of Design aprenden aquí a mejorar sus oportunidades para vivir, trabajar e innovar. La universidad combina reforma curricular, innovación tecnológica y visión global, y presta mucha atención al futuro de la industria del diseño. El director actual de la escuela es Robert Kerrey.
La Escuela de Diseño Parsons es un paraíso para los diseñadores. La mayoría del personal docente de la escuela son los artistas y diseñadores más exitosos de la ciudad de Nueva York. La escuela siempre ha considerado la creatividad y la experiencia de aprendizaje como las cosas más importantes. Una vez que esté en la escuela, comprenderá por qué Parsons School of Design es un líder educativo en el mundo del diseño.
3.Facultad de Arte y Diseño de Savannah Facultad de Arte y Diseño de Savannah
La Facultad de Arte y Diseño de Savannah está ubicada en Savannah, Georgia, EE. UU. Esta ciudad con más de 200 años de historia está llena de maravillas. Con plazas arboladas, parques con manantiales, casas antiguas coloridas y una playa de arena blanca y olas azules, la antigua ciudad de Savannah tiene a la vez la elegancia europea y el encanto sureño de Estados Unidos.
Savannah College of Art and Design cuenta actualmente con más de 5.000 estudiantes de 50 estados de Estados Unidos y más de 80 países diferentes alrededor del mundo. El objetivo de la universidad es descubrir y fomentar los talentos únicos de cada estudiante. Savannah College of Art and Design ofrece 18 cursos profesionales de pregrado y posgrado, así como muchos cursos menores en el campo de bellas artes básicas y cursos de artes liberales, la universidad cuenta con un personal docente profesional;
Savannah College of Art and Design es una de las facultades de arte más grandes de los Estados Unidos. Tiene cuatro sucursales y puede otorgar títulos de licenciatura y maestría en bellas artes, arquitectura, arte y cine, y televisión. Los cursos incluyen casi todas las especialidades del campo del arte actual.
La tasa de empleo de los graduados de esta escuela es muy alta. Entre ellos, los graduados con especialización en animación 3D son muy populares. Muchas empresas profesionales vienen aquí para buscar gente y dar conferencias. , ILM (industrial) luz y magia), dominio digital, Sony imagework, will vinton,etc.
4.Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) Escuela de Diseño de Rhode Island (BFA)
La Escuela de Diseño de Rhode Island fue fundada en 1877 y es una escuela de arte privada en los Estados Unidos. Estados Unidos La escuela de diseño está clasificada como una de las mejores escuelas de arte de los Estados Unidos y también se considera la escuela de arte más difícil de ingresar en los Estados Unidos. La tasa de aceptación es solo de alrededor del 10% y los solicitantes deben preparar trabajos. La Escuela de Diseño de Rhode Island es pionera en las escuelas de arte y diseño en los Estados Unidos. Sus departamentos de arquitectura y fotografía son muy famosos. El programa de maestría de la Escuela de Bellas Artes está empatado en el primer lugar con el departamento de fotografía. empatado en el segundo lugar con la Universidad de Nuevo México, el diseño gráfico y el diseño industrial son ambas materias destacadas. Además, la universidad también tiene una sólida base de enseñanza de artes liberales, como historia del arte, literatura, filosofía, sociología, etc.
La Escuela de Diseño de Rhode Island tiene 2.200 estudiantes de todo el mundo estudiando aquí, y más de 17.000 alumnos han creado nuevos horizontes en sus respectivos campos y se han hecho famosos internacionalmente, abarcando campos que incluyen: arquitectura, arquitectura de interiores, arquitectura paisajística, productos, diseño gráfico y expositivo, moda y textiles, entretenimiento, producción, publicaciones, arte cinematográfico, enseñanza y muchos otros campos.
David Byme, el compositor de "El último emperador" que ganó el Premio de la Academia a la mejor película, se graduó de la escuela; el soporte para intravenosos tipo mochila "IV-PACK" de la estudiante de diseño industrial Charis Ng ganó el premio estadounidense. Premios anuales de diseño industrial global "Businessweek" Premios anuales de diseño, sucesor de tercera generación de Panasonic en Taiwán y presidente de Anjeta, se graduó en el departamento de diseño industrial de la escuela.
5. Universidad del Sur de California Universidad del Sur de California (Licenciatura en Animación y Arte Digital)
La Universidad del Sur de California, también conocida como Universidad del Sur de California, es Ubicada en el centro de Los Ángeles, California, fundada en 1880, la Junta de Regentes es la universidad privada más antigua de California y la costa oeste de los Estados Unidos, y una de las principales universidades privadas de investigación académica integral del mundo. La calidad de los cursos de la USC es altamente reconocida y sus departamentos de negocios, cine, comunicación, arquitectura, medicina y ciencia y tecnología son bastante conocidos entre las universidades estadounidenses.
La Escuela de Artes Cinematográficas y Televisivas, la número uno de Estados Unidos, es la escuela más famosa de la Universidad del Sur de California que otorga títulos en crítica literaria, escritura de guiones, producción cinematográfica y creación cinematográfica. En 2001, la Escuela de Artes Cinematográficas y Televisivas añadió el Departamento de Multimedia Interactiva de la Universidad del Sur de California que estudia nuevas formas de medios, incluidas películas tridimensionales, películas en pantalla ultra ancha, películas de experiencias inmersivas, películas interactivas, videojuegos y realidad virtual. y multimedia móvil.
La universidad ha contado durante mucho tiempo con el firme apoyo de muchos exalumnos destacados, incluidos los conocidos exalumnos George Lucas, Ron Howard, Robert Himmelks, John Milios, Ben Burtt y Bryan Singer.
Junto con el desarrollo de la industria cinematográfica de Hollywood, la Escuela de Cine ha producido muchos magos de la industria cinematográfica. Los alumnos más famosos son George Lucas, el director de la serie "Star Wars", y los efectos de sonido. el maestro Ben Bu Special, el director de "El Código Da Vinci" Ron Howard, el director de "Forrest Gump" Robert Zemeckis, John Milios, el director de Chocolate Factory David L. Volpe, estos ex alumnos alcanzaron fama en Posteriormente, los fondos se utilizaron para patrocinar el desarrollo. de la escuela, que se convirtió en uno de los abundantes recursos financieros de la escuela.
6. Academy of Art University (Licenciatura en Bellas Artes en Animación y Efectos Visuales), San Francisco
Fundada en 1929, la Universidad de Arte de San Francisco es la escuela de arte privada más grande del mundo. Estados Unidos. El campus está ubicado en San Francisco, la capital del arte donde se reúne la gente. San Francisco es una de las ciudades más bellas del mundo, con una costa espectacular y muchas atracciones con encanto, como el puente Golden Gate, Fisherman's Wharf, Union Square, etc. Esta ciudad es un verdadero crisol de cultura y arte que integra las esencias culturales de varios países.
Los cursos académicos de la escuela cubren títulos asociados, licenciatura en bellas artes, maestría en bellas artes, maestría en arquitectura y cursos de certificación. Los campos profesionales incluyen publicidad, animación por computadora y efectos especiales, diseño arquitectónico (solo maestría). , diseño de interiores, informática multimedia, diseño y comercio de moda, bellas artes, diseño gráfico, ilustración (cómics), producción y performance cinematográfica, fotografía, etc., para cultivar artistas y diseñadores de alto nivel en arte y diseño.
Acreditación (San Francisco) La Universidad de las Artes está acreditada por la Oficina de Educación Privada y Vocacional de California y por el Consejo de Acreditación de Colegios y Escuelas Independientes (ACICS). Una institución formal de educación superior en los Estados Unidos reconocida por el Ministerio de Educación de China.
Escuela de Animación y Efectos Visuales Objetivos profesionales: diseñadores de juegos de ordenador, animadores gráficos y 3D, artistas de efectos especiales, compositores, artistas creativos, diseñadores de imágenes, profesores, etc.
7. Instituto de las Artes de California (BFA en Animación de Personajes)
El Instituto de las Artes de California es una famosa escuela de arte en los Estados Unidos y la primera escuela de artes visuales y performance en Estados Unidos. La Escuela de Arte ofrece títulos de licenciatura y maestría en arte.
La producción de animación del Departamento de Producción de Cine y Televisión del Instituto de las Artes de California es insuperable en los Estados Unidos. La escuela es única en el sentido de que considera la producción cinematográfica como una forma de arte personal e independiente. y alienta a los estudiantes de largometrajes, documentales. La producción cinematográfica se estudia en diversos aspectos, como filmaciones en la vida real, animación de personajes, animación experimental y multimedia. Los trabajos de cine y televisión de los estudiantes también se consideran expresiones y exploraciones de la personalidad.
La Animación Experimental y la Animación de Personajes de la Escuela de Cine/Video del Departamento de Producción de Cine y Televisión del Instituto de las Artes de California son reconocidas en el extranjero como materias excelentes. Los estudiantes aquí pueden prepararse para la futura producción de. éxitos de taquilla de animación internacional en términos de tecnología y construir una base sólida de forma creativa. La especialidad de dirección cinematográfica de este departamento también es muy famosa. Se centra principalmente en cultivar las habilidades de escritura de guiones y una base sólida de rodaje de los estudiantes, así como la capacidad creativa para presentar tramas en segmentos en la pantalla.
Los graduados del Instituto de las Artes de California han logrado logros sobresalientes en diversas industrias, especialmente en películas comerciales. La escuela también es conocida como la "Cuna de los Maestros de la Animación de Disney". El maestro de los fondos de acuarela de Disney, Maurice Noble, se graduó en esta escuela. Es el maestro del fondo de acuarela poético y onírico en el primer largometraje de animación de Disney, "Blancanieves". Tim Burton, que se graduó con especialización en animación de personajes, ha dirigido obras maestras como Big Adventure, Beetlejuice, Batman, Eduardo Manostijeras, Batman Returns y Elwood.
Glen Keane, graduado en animación experimental, es uno de los mejores animadores de Disney. Presidió la creación de clásicos inmortales como Tarzán, Pocahontas, Aladdin, La Bella y la Bestia y La Sirena. John Lasseter, el presidente de Pizza Company que dirigió "Toy Story", y Joe Ranft, el gigante de la industria de la animación que dirigió "Cars", también fueron alumnos de la escuela.
En los últimos años, entre las obras famosas dirigidas, escritas o producidas por egresados de la escuela se encuentran: Los Increíbles, El Gigante de Hierro, Pesadilla antes de Navidad, La Novia Cadáver, la serie Toy Story, Fantasía 2000, El Príncipe de Egipto, El Rey León, Monsters Power Company, etc., por nombrar algunos.
8. Escuela de Artes Visuales (Licenciatura en Bellas Artes en Arte por Computadora, Animación por Computadora y Efectos Visuales; Licenciatura en Bellas Artes en Animación)
La Escuela de Artes Visuales está ubicada en New. York Ubicada en un área urbana con transporte conveniente, es un líder reconocido e innovador en el campo de la educación artística internacional.
La escuela fue fundada en 1947 y reúne hoy en día a artistas y profesionales de renombre internacional en diversos campos, con un sólido personal docente. La ubicación geográfica superior de SVA brinda a los estudiantes una mejor plataforma de creación artística y un espacio para la superación personal, les brinda un buen ambiente de aprendizaje, cultiva las habilidades innovadoras y experimentales de los estudiantes y los alienta a desarrollar un fuerte sentido de autoconciencia. establecer objetivos claros de desarrollo.
Como una de las facultades de arte independientes más grandes de los Estados Unidos, SVA tiene aproximadamente 3750 estudiantes y aproximadamente 900 profesores. La escuela puede ofrecer oportunidades de prácticas en los mejores estudios de fotografía y oficinas de diseño, así como en "Vogue", "Esquire", "GQ", "Wired" y "New Yorker".
Sobre qué condiciones se necesitan para postularse a las carreras de animación en los Estados Unidos y cuáles son las escuelas famosas, las presentaré aquí.