1. No solo ayuda a cultivar la capacidad estética y la creatividad de los estudiantes, sino que también ayuda a cultivar las buenas actitudes y valores emocionales de los estudiantes.
2. La enseñanza de actividades artísticas puede mejorar la capacidad estética de los estudiantes. Al apreciar, crear y evaluar obras de arte, los estudiantes pueden comprender mejor el concepto de belleza y desarrollar sensibilidad y aprecio por la belleza. Pueden aprender a reconocer qué es bello y qué no, lo que les permitirá tomar decisiones selectivas en su vida diaria.
3. La enseñanza de actividades artísticas ayuda a cultivar la creatividad de los estudiantes. Durante el proceso creativo, los estudiantes necesitan usar su imaginación y pensamiento innovador, lo que les ayuda a desarrollar el pensamiento independiente y la capacidad de resolución de problemas. Al mismo tiempo, a través de la creación, los estudiantes pueden expresar sus pensamientos y sentimientos, lo que ayuda a mejorar el autoconocimiento y la capacidad de gestión emocional.
4. La enseñanza de actividades artísticas también ayuda a desarrollar las actitudes y valores emocionales de los estudiantes. En el proceso de crear y apreciar obras de arte, los estudiantes pueden experimentar una variedad de emociones, como felicidad, tristeza, enojo y amor. Esto les ayuda a comprender y procesar sus emociones. Además, a través del trabajo en equipo y la presentación colectiva de trabajos, los estudiantes pueden aprender la importancia de cooperar y compartir y desarrollar buenas habilidades sociales.
Los requisitos para los profesores en la enseñanza de actividades artísticas incluyen:
1. Base artística profunda: los profesores deben tener conocimientos y habilidades artísticos básicos sólidos, incluyendo pintura, escultura, diseño y otros campos. Conocimientos teóricos y habilidades prácticas. Sólo así los profesores podrán realizar demostraciones precisas, vívidas y rápidas en clase y guiar a los estudiantes para que creen arte.
2. El espíritu de aprendizaje continuo: la educación artística es un campo en constante desarrollo y constantemente surgen nuevas formas y tecnologías artísticas. Por lo tanto, los docentes deben mantener la curiosidad por las cosas nuevas, seguir aprendiendo y actualizar constantemente sus conocimientos y habilidades para adaptarse a los cambios y novedades en la educación.
3. Habilidades de organización y capacidad para controlar el aula: los profesores deben tener la capacidad de planificar, organizar e implementar las actividades artísticas de los estudiantes, y ser buenos para responder rápidamente a los cambios de circunstancias y tomar medidas para crear. un aula feliz y eficiente. Además, los profesores también deben tener buenas habilidades de gestión del aula, ser capaces de mantener la disciplina en el aula, movilizar el entusiasmo de los estudiantes y promover el aprendizaje de los estudiantes.
4. Creencias educativas firmes y amor por los estudiantes: los profesores deben comprender y estudiar a los estudiantes, respetarlos y confiar en ellos, preocuparse por ellos y tener requisitos estrictos sobre ellos. Sólo si nos preocupamos verdaderamente por el crecimiento y el desarrollo de los estudiantes se podrá llevar a cabo mejor la educación artística.
5. Conocimientos y habilidades interdisciplinarios: La educación artística no es sólo la enseñanza de conocimientos y habilidades artísticas, sino también la integración con otras disciplinas. Por lo tanto, los profesores deben tener conocimientos y habilidades interdisciplinarios y ser capaces de integrar eficazmente el arte con otras materias para promover el desarrollo integral de los estudiantes.