La obra maestra más importante de Osamu Tezuka
"Buda" es una obra creada por el maestro del cómic Osamu Tezuka en el período medio y tardío. Fue publicada en "Friends of Hope" en. 1972 (más tarde rebautizada como "Buda") "Boy World") se publicó por entregas hasta 1983. Seis años después, Tezuka falleció debido a una enfermedad. Esta obra ha ganado dos veces el premio American Ezner a la mejor obra internacional. Su circulación acumulada ha superado los 20 millones de copias y su encanto es perdurable. Algunos dicen que es la obra maestra más importante de Osamu Tezuka, otros dicen que es el mejor manga japonés del siglo XX y algunos piensan que Tezuka dedicó su vida a esta obra.
El cómic cuenta la historia del fundador del budismo, Sakyamuni, desde su nacimiento hasta el Nirvana, pero esto no es una simple biografía ni un mito. Tezuka creó una gran cantidad de tramas originales y añadió una gran cantidad. de personajes originales. La magnífica imagen cuenta sus pensamientos sobre la naturaleza humana, la vida y la religión.
Tezuka mencionó una vez en una entrevista en la década de 1980: "Quiero dibujar una historia humana en torno a Gautama Buda o Siddhartha. Utilizo mis propias ideas para representar su Sin embargo, sin describir las condiciones de vida de otras personas en Al mismo tiempo, sería imposible explicar por qué el budismo se extendió en ese momento y por qué Sakyamuni fundó el budismo. Por lo tanto, en la historia, también dividí el texto entre Buda y Buda. De alguna manera, el budismo está conectado con la vida. Lo que quiero dibujar es este tipo de drama de Dahe, o para decirlo más exageradamente, este tipo de historia de crecimiento”.
Veintidós años después de la muerte de Osamu. Tezuka, "Buda" fue adaptada para la pantalla grande.
Toei Animation recupera su orgullo
Es Toei Animation quien puso "Buda" en la pantalla grande. En la opinión de muchas personas, Toei casi nunca ha producido películas animadas dignas de mención. Siempre hacen versiones teatrales de animaciones populares como "Dragon Ball" y "One Piece", cuyas taquillas están absolutamente garantizadas. Sin embargo, debes saber que el primer largometraje animado en color de Japón, "White Snake", fue producido por Toei, y también han tenido logros brillantes de los que pueden estar orgullosos. El ambicioso plan para rehacer "Buda" surge de la reflexión de Toei Animation sobre su propio estado. Hace unos años, algunos dentro de la compañía comenzaron a sentirse incómodos con el status quo conservador de Toei: ¿Deberíamos revivir las películas animadas tradicionales de Toei? ¿Deberíamos hacer todo lo posible para capturar a los mejores y dar un ejemplo a seguir para la próxima generación? En este ambiente, poco a poco se lanzó un nuevo proyecto de animación: el objetivo era "Buda", la obra maestra que requirió más de diez años de arduo trabajo para Osamu Tezuka.
Cabe destacar que el director de la versión cinematográfica animada de "Buda" es Kozo Morishita, vicepresidente de Toei Animation. Morishita Kozo, de 63 años, ha creado muchas series de dibujos animados famosas, como "Saint Seiya", que influyó en una generación. Pero como está ocupado con operaciones comerciales, rara vez se ocupa de los asuntos de animación. Esta vez Morishita Deyama visitó personalmente la primera línea de producción de animación, mostrando el énfasis de Toei en esta obra maestra y su determinación de recuperar su orgullo.
Obras maestras tradicionales elaboradas de forma elaborada
El manga "Buda" es una novela cuidadosamente concebida por Osamu Tezuka, con una trama grandiosa y emocionante y un contenido profundo. Un trabajo tan atmosférico no era adecuado para ser cortado y adaptado a una serie de televisión de un episodio semanal. Sin embargo, la capacidad cinematográfica de aproximadamente dos horas era demasiado pequeña, por lo que Toei decidió convertirla en una película estilo trilogía. Toda la serie de animación se concibió durante diez años, y solo la producción de la primera tardó cinco años. El equipo de producción pasó mucho tiempo discutiendo y refinando el guión, y a todos se les ocurrieron esquemas desde varios ángulos, incluido el "desarrollo espacial" y la "guerra entre Irán e Irak". Al final, todos regresaron al punto de partida. Después de mucha deliberación, el enfoque del Maestro Tezuka de avanzar la historia desde las perspectivas de Siddhartha y Chhabra fue el más convincente. Por lo tanto, en la primera parte de la película, el crecimiento de estos dos adolescentes con diferentes trayectorias vitales se establece como eje principal de la trama, y más adelante estará el desarrollo amoroso y las luchas de Siddhartha, así como su transformación en Buda.
La imagen de la película es muy hermosa, y para aquellos que están acostumbrados a ver imágenes generadas por computadora de alta precisión, su estilo parece un poco "clásico". Y revivir la tradición es una de las intenciones de Toei Animation al lanzar esta obra.
El reparto de doblaje de esta película es bastante distintivo. A primera vista, parece que la mayoría de la lista de doblaje son actores de doblaje profesionales de alto nivel, pero los pocos papeles principales son interpretados por estrellas de la industria del entretenimiento. Sayuri Yoshinaga da voz a la madre de Siddhartha y también actúa como narradora. Los rivales Siddhartha y Chhabra están "respaldados" por dos poderosos actores, Hidetaka Yoshioka y Masato Sakai, respectivamente. El maestro de artes escénicas clásicas Kanze Kiyokazu también se une al elenco.
Aspectos destacados
La canción final de esta película es "Scarlet Love Song" de la banda X JAPAN. Morishita Kozo nombró a X JAPAN para componer la música de la película. YOSHIKI respondió a la amabilidad del director Morishita. Leyó el trabajo original, vio la animación a medio terminar y finalmente escribió esta balada. Esta es la nueva canción de X JAPAN después de tres años y cuatro meses.