Roger Fry
Roger Fry (1866-1934), crítico formalista británico y fundador del arte modernista occidental. Famoso historiador del arte y esteticista británico, uno de los más grandes críticos de arte del siglo XX. Se dedicó a la museología en sus primeros años y fue un maestro de la tasación en el círculo de conocedores más importantes de Europa. Más tarde, su interés se centró en el arte moderno y se convirtió en el nombre y el principal intérprete del movimiento pictórico postimpresionista. La estética formalista que propuso constituye la idea dominante en la historia de la estética moderna. Entre sus obras se encuentran: "Bellini" (1899), "Visión y diseño" (1920), "Transfiguración" (1926), "Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico" (1927), etc.
Nombre chino: Roger Fry
Nombre extranjero: Roger Fry
Nacionalidad: británica
Lugar de nacimiento: Londres
Fecha de nacimiento: 1866
Fecha de muerte: 1934
Ocupación: Historiador del arte, esteticista
Obras representativas: "Cézanne y su "El desarrollo de la pintura Estilo"
Descripción general del personaje
Como investigador de la pintura clásica italiana, Fry ha sido famoso internacionalmente durante mucho tiempo, pero su promoción del arte moderno francés y su crítica del formalismo El establecimiento de su obra y la base de la teoría estética modernista lo hizo famoso en la historia. El famoso historiador de arte británico Kenneth Clark describió a Frye como "la primera persona que influyó en el gusto desde Ruskin. Si una persona puede cambiar el gusto, entonces esa persona es Roger Fry" (Roger Fry, Last Lectures, presentado por Kenneth Clark, Cambridge: University of Cambridge Press, 1939, p. ix.)
Fry nació en una rica familia cuáquera en Londres. Su padre, Edward Fry, era juez. Antes de ir a Cambridge, Fry estudió en Clifton College. Luego fue al King's College de Cambridge y se convirtió en miembro de los Apóstoles de Cambridge, una sociedad secreta de élite en Cambridge. Primero estudió ciencias naturales, luego fue a París, luego a Italia para estudiar arte y finalmente se convirtió en pintor.
En 1896 se casa con la artista Helen Coombe. Tuvieron dos hijos. Sin embargo, Helen pronto cayó en una enfermedad mental grave. En 1910, finalmente fue enviada a un hospital psiquiátrico, donde pasó el resto de su vida.
En 1911, Fry se enamoró de Vanessa Bell (Vanessa Bell), quien se encontraba en un difícil período de recuperación de un aborto espontáneo. Fry le brindó un cuidado y una atención meticulosos que sintió que no podía obtener de su esposo, el crítico de arte y esteta Clive Bell. Frye mantuvo una amistad de toda la vida con Vanessa, aunque Fry quedó desconsolado cuando Vanessa se enamoró del pintor Duncan Grant en 1913 y decidió vivir con él por el resto de su vida.
Después de experimentar breves relaciones con artistas como Nina Hamnett y Josette Coatmellec, Fry finalmente dejó a Helen Maitland Anrep ) y encontró la felicidad allí. Ella se convirtió en el refugio emocional más seguro de Frye por el resto de su vida, aunque nunca se casaron oficialmente.
El 9 de septiembre de 1934, Frye sufrió un infarto, se cayó en su casa y lamentablemente falleció. Su muerte causó un gran dolor entre los miembros del Grupo Bloomsbury. Siempre han tenido respeto y cariño por su generosidad y entusiasmo. Vanessa decoró personalmente el ataúd de Fry antes de que sus restos fueran enterrados en la iglesia del King's College, Cambridge. La hermana de Vanessa, Virginia Woolf, una de las novelistas modernas más importantes de Europa y amiga íntima de Frye, recibió el encargo de escribir "La biografía de Frye" (publicada en 1940).
Historia de vida
Evaluación del personaje
La carrera académica de Fry comenzó como investigador y experto en tasación de pintores clásicos italianos. En 1899 publicó su primera monografía, "Giovanni Bellini". Fry ha sido colaborador habitual de Monthly Review y The Athenaeum. En 1903, participó en la fundación de la revista Burlington Magazine y se convirtió en su editor de 1909 a 1918, convirtiéndola en una de las revistas de historia del arte más importantes del Reino Unido.
Al mismo tiempo, Fry comenzó a dar conferencias sobre historia del arte en la Slade School of Art de la University College London. En 1906 fue nombrado director del departamento de pintura del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. También ese mismo año, Fry descubrió las pinturas de Paul Cézanne y comenzó a trasladar sus intereses académicos de la pintura clásica italiana al arte moderno francés.
En 1910 y 1912, Fry realizó dos exposiciones "postimpresionistas" en la Grafton Gallery de Londres, que permitieron al cerrado mundo del arte de las Islas Británicas mantenerse al día con el ritmo del desarrollo del arte europeo moderno. Pero al mismo tiempo, también enfrentó feroces ataques del público, los medios de comunicación y los críticos. Pensaban que el arte moderno francés era basura y llamaban a Fry "mentiroso" y "fraudulento". Fry tuvo que escribir una serie de artículos y dar conferencias para defender a los pintores posimpresionistas. Estas defensas se han convertido ahora en los documentos de defensa del arte moderno más destacados en la historia de la historia y la crítica del arte. Como crítico independiente, Frye organizó y realizó exposiciones de arte con conceptos estéticos independientes. También desempeñó un papel pionero en el sistema curatorial y de crítica del arte moderno. (Ver mi trabajo "La edad de oro de la crítica de arte moderno: de Roger Fry a Greenberg", publicado en "Art Times", número 8, 2009; sobre las dos exposiciones postimpresionistas y la defensa general que hace Fry de ellas. Para hechos históricos, consulte el capítulo 1 de mi libro "La crítica de arte en el siglo XX" "Roger Fry and Formalist Criticism", China Academy of Art Press, edición de 2003, págs. 54-80)
1913. fundó Talleres Omega. Se trata de una empresa de diseño y un estudio de creación de arte gestionado por una empresa. Los miembros incluyen a Vanessa Bell, Duncan Grant y más.
En 1920, Fry reeditó y publicó "Vision and Design" (Visión y Diseño), que incluía sus artículos de crítica de arte más famosos, y logró un éxito sin precedentes. Esto fortaleció aún más su posición como líder de la crítica británica. El libro todavía se considera una de las contribuciones más destacadas al desarrollo de la teoría modernista.
En este libro, Frye enfatizó que la "forma" es más importante que el "contenido", es decir, las características visuales de una obra de arte son más importantes que su contenido temático. Creía que los artistas deberían utilizar la disposición de colores y formas en lugar de temas para expresar sus pensamientos y emociones. Y tales obras no deben juzgarse en función de si representan fielmente la realidad.
En 1926, Fry fue invitado por la revista francesa l'Amour del'art a escribir una reseña para la colección de obras de Cézanne reunidas por el gran coleccionista Pellerin, y publicada en inglés al año siguiente, esta es su obra maestra "Cezanne: Un estudio de su desarrollo" (Cezanne: Un estudio de su desarrollo).
Este libro es el estudio clásico de Roger Fry sobre el arte de Cézanne. Es claro, incisivo y muy original y ahora se reconoce como una obra modelo en este campo. Frye, él mismo pintor, rechazó el modelo crítico predominante en la época y argumentó que la forma, más que el contenido, era el elemento de expresión más básico en el arte. La obra de Cézanne se corresponde más estrechamente con el ideal de Fry: la expresión que da forma a todos los aspectos de la naturaleza. En este libro, Frye no sólo se esfuerza por explorar el proceso de desarrollo del estilo artístico de Cézanne, sino que también examina meticulosamente el mecanismo estructural interno de obras individuales.
El resultado es un libro brillantemente escrito y animado que será de valor técnico para pintores y estudiantes de pintura, al mismo tiempo que proporcionará al lector en general una visión profunda del increíble poder del arte de Cézanne. Virginia Woolf, la mejor amiga de Fry durante su vida, consideró este libro como la obra más importante de Frye.
En 1933, Fry fue nombrado profesor de la cátedra Slade, largamente codiciada, en la Universidad de Cambridge y comenzó una serie de conferencias de historia del arte en Cambridge. Sin embargo, antes de que terminaran las conferencias, falleció trágicamente. . Más tarde, las notas de la conferencia fueron compiladas por el sucesor de Frye, el famoso historiador de arte británico Sir Kenneth Clark, y publicadas en 1939 con el título "Last Lectures".
Evaluación de la obra
Roger Fry es uno de los fundadores de la teoría crítica formalista reconocida internacionalmente, y el formalismo es uno de los fundamentos de la visión modernista del arte. Hay aproximadamente tres fuentes para la teoría de Fry: una es el método de análisis formal en la historia del arte alemana y austriaca, principalmente de Heinrich Wlfflin; la otra es el método de evaluación del arte en la historia del arte italiana, principalmente de Morelli (Morelli); recursos estéticos, que provienen del amigo de Frye y famoso sinólogo Lawrence Binyon. De Wolflin, Frye aprendió a utilizar términos formales visuales estrictos para analizar la estructura estilística de las obras de arte, así como las leyes de progresión y evolución del estilo; de Morelli, Frye aprendió a ser casi tan riguroso como lo son las técnicas de identificación de Frye. Particularmente bueno para capturar la información técnica y las características formales de la pintura a partir de los aspectos que el público general ignora y que generalmente el pintor revela inconscientemente, Frye aprendió de Bin Yong cómo los artistas orientales (especialmente los chinos) entienden los aspectos materiales; de las pinturas. Reconocimiento de la textura, propiedades de los materiales, pinceladas y valor de la caligrafía.
Al sintetizar estos diferentes recursos académicos, Frye formó un sistema de teoría crítica formalista-modernista relativamente sistemático. Sin embargo, el sistema ideológico de Frye no es monolítico y no tiene evolución, pero claramente puede hacer que la gente sienta dos etapas antes y después. En la etapa anterior (desde 1906 hasta la publicación de Arte y Diseño), Fry se centró en la defensa del modernismo representado por el postimpresionismo. En la última etapa (que comenzó aproximadamente desde la publicación de "Transfiguración" hasta sus últimos años), cuando el formalismo (especialmente el arte abstracto puro) se había convertido en la corriente principal en ese momento, trabajó duro para reparar su base teórica, haciendo así lo mejor que pudo. para transformar su teoría de dogmática salvada de la corriente académica.
La idea Juche de la etapa anterior se concentró particularmente en la defensa que hizo Frye de las dos exposiciones postimpresionistas y en Arte y Diseño. También podríamos resumirlo de la forma más sencilla:
El objetivo principal del arte es expresar las emociones más profundas y comunes de la naturaleza humana, por lo que también debe atraer a las personas basándose en los sentidos humanos ( inteligencia visual (o comprensión), tendiendo así a un cierto grado de diseño o configuración. Sin embargo, el arte occidental desde el Renacimiento ha perseguido continuamente una ciencia representacional precisa a expensas de la expresión de los aspectos más importantes de la mente humana. La forma más reciente de esta ciencia representacional es el impresionismo. Los postimpresionistas, representados por Cézanne, insistieron en la importancia de la expresión personal, creando así el lenguaje formativo del arte moderno: sustituyendo el realismo fotográfico por un cierto grado de deformación o incluso abstracción, y sustituyendo el modelado de colores y líneas puros por la luz. y sombra y claroscuro. (Ver Shen Yubing: "Cómo intervienen los formalistas en la vida: Frye y su era", publicado en la revista "New Art", número 6, 2009)
Sin embargo, en la última etapa de la vida de Frye, cada vez más cuestionó los principios formalistas que eran la base del modernismo, o podría decirse que llegó al extremo de oponerse a la teoría formalista simplificada. Incluso antes de la guerra, el modernismo de Frye, con su énfasis en el "clasicismo", nunca abandonó el legado tradicional de la historia del arte. El propio Fry abandonó (o al menos revisó) los principios formalistas que alguna vez consideró de gran importancia, como es evidente en la introducción a la colección Transformaciones de 1926. Al definir "el significado y la finalidad de la representación en las artes plásticas", Frye afirmó: "Éste siempre ha sido el quid de un personaje tan desconcertante, que no me avergüenza admitir que, en distintos momentos, he ideado diferentes soluciones.
Ciertamente soy diferente de mi posición entonces, cuando insistía en la importancia absoluta del aspecto puramente plástico y, casi por implicación, en que no había que tener en cuenta nada más, mientras que ahora hago hincapié en lo que podríamos llamar el drama de la pintura. Algo posible. "(Roger Fry, Transformations, Londres: Como el conocedor de arte más destacado de Europa, Chatto enfrentó un dilema entre el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo Británico de Estados Unidos, pero terminó sin nada; como el más famoso crítico de arte en Gran Bretaña en ese momento, realizó dos exposiciones postimpresionistas, pero se convirtió en el centro de un volcán de críticas por parte de celebridades y del público como uno de los académicos más jóvenes y prometedores de Cambridge; tan esperada Cátedra Slade (SladeProfessorship), no fue hasta sus últimos años que cumplió su deseo (para la vida de Fry, ver Virginia Woolf, Roger Fry: ABiography, Londres: Hogarth Press, con una introducción de Frances Spalding, Londres). , 1991; y Frances Spalding, Roger Fry: Art and Life, Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1980). Han pasado 20 años desde que conocí las pinturas de Cézanne en 1906 y escribí el libro. “Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico” en 1926. Por lo tanto, la monografía de Fry sobre Cézanne se ha convertido en una obra maestra. Ha estado esperando la oportunidad durante la mayor parte de su vida: la carrera de estudios de Cambridge de un científico, la formación técnica de un. pintor, el ojo agudo de un conocedor, la acumulación de conocimientos de un historiador del arte, la perspicacia de un crítico de arte y, finalmente, como apasionado amante y aprendiz del arte de Cézanne, todo sucedió por casualidad (para una breve introducción a la vida de Frye y teoría crítica, ver mi libro "Roger Frye's Critical Theory", ed. "Art Research" Número 4, 2008, e incluido como apéndice en la versión china de "Cézanne and the Development of His Painting Style") es el pináculo de La carrera de Fry dejó un resumen y un testimonio al mundo. Aunque ha publicado otras obras desde entonces, no se pueden comparar con este libro en términos de la altura que han alcanzado y la influencia que tienen en las generaciones futuras. "De su estilo pictórico" es sólo un folleto (traducido al chino con menos de 60.000 palabras), pero ha constituido un monumento insuperable para el estudio de Cézanne. Desde un punto de vista estilístico, también podemos identificarlo con Cézanne. homogeneidad de la pintura, es decir, es un cuerpo cristalino, cristalino y brillante en todos los niveles. El comentarista puede adentrarse en ella desde diferentes ángulos: ya sea a partir de su estudio periódico del estilo de las pinturas de Cézanne, ya sea a partir de su estudio de la pintura. el estilo de pintura una introducción a la exploración del medio de las pinturas de Cezanne (pintura al óleo/acuarela), o su disección de la macroestructura del mundo del arte de Cezanne (bizantino versus barroco, romance represivo clásico), o su análisis de las obras individuales de Cezanne. Se entra en un análisis minucioso y detallado; se puede elegir entre su método de análisis formal más característico para acercarse a sus principales técnicas críticas, o bien confiar en su análisis de la vida, el temperamento y la psicología de Cézanne para explorar sus métodos superformales. pronto. Todos estos ángulos son indudablemente posibles. De hecho, estas posibilidades constituyen la principal tendencia de la investigación de Cézanne después de Fry (para más detalles, ver mi trabajo "An Overview of Cézanne Research after Fry", publicado en "World Art" 2008) 3 números; incluido como apéndice en la versión china de "Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico").
"La naturaleza muerta de Cézanne" constituye el clímax de los acalorados comentarios de Frye sobre Cézanne en "Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico". Los lectores pueden ver que en este capítulo, Frye básicamente ha eliminado todos los aspectos de la vida, los antecedentes históricos, la moda interesante y los pensamientos estéticos de Cézanne, dejando solo un análisis formal de alta densidad. Estos análisis formales son extremadamente brillantes y pueden juzgarse sin dudarlo como el ejemplo más elevado de análisis formal en la historia y la crítica de arte occidentales. Ha atraído innumerables elogios de quienes vinieron después. "Este es el primer análisis puramente formal de la obra de este maestro.
"(Eugene Kleinbauer, Modern Perspectives in Western Art History, Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1971, p. 7) "El estudio de Cezanne, la catalogación de las obras de Lionello Venturi es indispensable para sus comentarios e interpretaciones, y tengo ha sido muy influenciado por él. Cortesía de Roger Fry, "Cézanne and the Development of His Style". "(Meyer Schapiro, Cezanne, Nueva York: Harry N. Abrams, 1952, p. 30) "Fry acuñó por primera vez el término 'postimpresionismo' en 1910 para referirse a Cézanne y algunos otros pintores, y publicó esta monografía de Cézanne 17 años después. La teoría revela el desarrollo del estilo de Cézanne a través de las tendencias polares opuestas de primitivismo y barroco, clásico y romántico, color y boceto, etc., sentando el concepto central para estudiar a Cézanne y convirtiéndose en la primera lectura obligada para comprender a este maestro. " (Fan Jingzhong: Comentario sobre la contraportada de la traducción china de "Cézanne y el desarrollo de su estilo pictórico"). El estatus de Frye como crítico y esteticista ha sido reconocido durante mucho tiempo por el mundo: "Frye era el líder de facto de Fundador del modernismo británico alrededor de 1910, y su enorme influencia en la forma en que el público veía y entendía el arte en la primera mitad del siglo XX, convirtiéndolo en uno de los líderes espirituales de ese siglo. " (John Murdoch, "Prólogo", en Christopher Greened., Art Made Modern: Roger Fry's Vision of Art, Londres: Courtauld Gallery, 1999, p. 5) y "Fry fue lo suficientemente perspicaz como para darse cuenta de que el significado del arte moderno Fue doble: no sólo provocó revisiones radicales de la teoría estética, sino que también provocó una revolución en el gusto. (Solomon R. Fishman, La interpretación del arte: ensayo hijo de la crítica de arte de John Ruskin, Walter Pater, Clive Bell, Roger Fry y Herbert Read, Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1963, p. 110)
Sin embargo, Fry no se conformó simplemente con proporcionar la historia del arte formalista occidental y el arte para sentar las bases de la crítica, sino que también eliminó muchas cosas de su teoría crítica original en sus artículos de 1918 a 1934; Esta teoría crítica se creó a través de grandes dificultades antes de la guerra. Pero debemos creer que el efecto final de la carrera general de Frye está lejos de ser cambiante y arbitrario. Por el contrario, ciertos factores atraviesan su carrera crítica. p>
Durante su período de defensa del modernismo en medio de la hostilidad, Frye nunca abandonó su énfasis en el "clasicismo" de la pintura postimpresionista, especialmente de Cézanne, a medida que desarrollaba su teoría crítica. Esto muestra hasta qué punto era profundamente. involucrado en varios campos de la vida social Cuando ajustó y revisó la teoría original en el período posterior, sus primeros pensamientos no fueron derribados sino más bien detallados y precisos: lo que debería descartarse, de hecho, la nueva generación de lectores puede encontrarlo. el nacimiento de un personaje más comprensivo en las dudas de Frye, su sentido de propósito social o su desprecio por toda autoridad, en lugar de una imagen estereotipada del "Padre del Formalismo"
Actualmente, el autor está recopilando. , seleccionando y traduciendo "Obras seleccionadas de la crítica de arte de Frye" (Editorial de Bellas Artes de Jiangsu, que se publicará en 2010). La antología incluye no solo los famosos primeros ensayos de defensa de Fry para dos exposiciones postimpresionistas, sino también ensayos importantes. en sus últimos años (como "La línea como medio de expresión en el arte moderno", "La naturaleza dual de la pintura", Rembrandt: una interpretación, etc. espero que con la publicación de esta antología lo hagamos, en el Por un lado, tomar mayor conciencia de la diversidad y alcance de los escritos de Frye y, por otro, de la llamada En el contexto posmoderno, la naturaleza plural del modernismo, así como las diversas evoluciones y desarrollos desde su nacimiento hasta el escenario en el que se anunció su despido.
En particular, debemos darnos cuenta de que reorganizar los pensamientos de Frye en sus últimos años no ha debilitado de ninguna manera nuestro respeto por este gran fundador de la teoría modernista. Al contrario, después de darnos cuenta de que era un hombre. Iconoclasta, es también un sincero buscador del conocimiento y amante de la belleza. Al contrario, espontáneamente lo admiramos. Después de todo, era mucho más importante para él defender la búsqueda de la verdadera belleza que arriesgarse a ser academicista y dogmático al proporcionar un sistema cerrado pero aparentemente completo. En última instancia, Frye es una persona real, un crítico que se basa en gran medida en el sentimiento de la escena, un pintor que cree en su propia intuición y experiencia, y un erudito que desprecia todas las autoridades externas y confía en su propia razón y sus leyes internas. . Incluso después de los 60 años, como él mismo dijo, mientras estaba en el Louvre, pudo "olvidar todas mis teorías, todo lo que he escrito y pensado, y tratar de seguir absolutamente mis propias impresiones". (Citado en Jacqelin V. Falkenheim, Roger Fry and the BeginningsoftheFormalistArtCriticism, AnnArber, Michigan:UMIReserchPress, 1980, p.127) Al mismo tiempo, su fuerte creencia interna y su poder intelectual eventualmente lo convirtieron en un gran hombre que cambió el proceso ideológico y el gusto estético del siglo XX. Un intelectual comparable a sus contemporáneos, como el filósofo de Cambridge Bertrand Russell y el economista John Keynes.
Bibliografía
1. Roger Fry, Vision and Design, Londres: Chatto "Vision and Design", traducción de Yi Ying, Jiangsu Education Press, edición de 2005.
2． Roger Fry, Transformations, Londres: Chatto "Cezanne and the Development of Painting Style", traducido por Shen Yubing, Guangxi Normal University Press, edición de 2009.
4. Roger Fry, Last Lectures, presentado por Kenneth Clark, Cambridge: University of Cambridge Press, 1939
5. ChristopherReed, ARogerFryReader, Chicago: ChicagoUniversityPress, 1996.
6. Roger Fry: "Obras seleccionadas de la crítica de arte de Frye", editado y traducido por Shen Yubing, Jiangsu Fine Arts Publishing House, edición de 2010.
7． Clive Bell, Art, Londres: Chatto J. B. Bullen, ed., Oxford, 1987.
8. Clive Bell, Viejos amigos: recuerdos personales, Londres: Chatto & Windus, 1956.
9. CliveBell, Since Cezanne, Nueva York: BooksforLibrariesPress, 1922
10. Jacqueline V. Falkenheim, Roger Fry y los inicios de la crítica de arte formalista, Ann Arbor Michigan: UMI Research Press, 1980.
11. Solomon R.Fishman, The InterpretationofArt: EssayssontheArtCriticismofJohnRuskin,WalterPater,CliveBell,RogerFryandHerbertRead,BerkeleyandLosAngeles:UniversityofCaliforniaPress,1963
12. ChristopherGreen, ed.ArtMadeModern: RogerFry’sVisionofArt, Londres, The Courtauld Gallery, Courtauld InstituteofArt, 1999.
13. Donald A. Laing, Roger Fry: una bibliografía comentada de los escritos publicados, Londres y Nueva York, 1979.
14. Frances Spalding, Roger Fry, arte y vida, Berkeley y Los Ángeles: University of California Press, 1980
15． Virginia Woolf, Roger Fry: biografía, Lodnon: Horgath Press, 1940.
(Este artículo se publicó originalmente en "Rong Baozhai (Contemporary Art Edition)", número 2, 2010)