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Un boceto es una pintura monocromática realizada con carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. Se utiliza para dibujar objetos claros y oscuros con líneas. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también pueden contar como elementos.
Descripción; Los dibujos lineales y las pinturas en tinta tradicionales chinos también se pueden llamar bocetos. En términos generales, la diversificación de bocetos se refiere a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y una etapa que se debe superar para aprender el arte de pintar. El boceto suele utilizar métodos que pueden dejar huellas sobre una superficie plana: como carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta, papel, etc. Los contornos y las líneas son términos generales para dibujar. Hay una sensación de ley natural en los bocetos. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas, entrecruzando relaciones y ritmos, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El sketch es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas del mundo intuitivo. También puede expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura en color, sino en la estructura y la forma.
Clasificación de bocetos
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Boceto a lápiz El boceto a lápiz suele ser el comienzo de la práctica del boceto. Ya sea un boceto detallado o un boceto rápido, comience con un lápiz que sea fácil de modificar. Y practica
Ladrillos cuadrados de yeso
Utilización
Para lápices con diferentes marcas, la marca del lápiz B indica la negrura, es decir, el contenido de negro de carbón en el núcleo de la pluma. Cuanto mayor sea el número marcado en el frente, más oscuro será el color y más suave y suelta será la textura del núcleo de plomo. Se puede utilizar para pintar partes más oscuras. h representa la dureza. Cuanto mayor sea el número al frente, más dura será la textura y se puede usar para pintar partes más claras.
El papel de dibujo para bocetos a lápiz puede ser papel rugoso, como papel de plantilla de 150 o 200 libras; se prefiere el pegamento suave.
Los ejercicios de dibujo comunes se pueden practicar mediante bocetos de naturalezas muertas y bocetos de paisajes. Es mejor que los principiantes no combinen carbón y mina porque los bolígrafos de carbón son mate y los lápices aceitosos.
Boceto al carboncillo
Las tiras de carboncillo en los bocetos al carboncillo suelen estar hechas de mimbre. El papel de dibujo puede pesar 150 kilogramos o 200 kilogramos y se puede limpiar con pegamento suave, bollos al vapor o pan.
Los bocetos al carboncillo suelen utilizar el yeso como objeto de práctica, porque el yeso es un objeto purificado, sin color y con fuertes cambios de textura. Después de ser iluminado por la luz, puede producir un contraste obvio entre la luz y la oscuridad. Los principiantes suelen empezar con avatares.
Tema de boceto
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(1): Principalmente retratos y paisajes.
El boceto se utilizó originalmente para la pintura, la escultura y otras artes. Posteriormente, se convirtió en un arte independiente debido a su suavidad, riqueza y belleza. Su tema puede tomarse de cualquier cosa y no está restringido. Generalmente, los retratos y paisajes son los temas principales, mientras que los bocetos occidentales tienden a ser figuras y naturalezas muertas.
(2): Vida cotidiana, boceto abstracto, arte y boceto arquitectónico.
En el siglo XIX aparecen bocetos basados en la vida cotidiana. Otros incluyen bocetos imaginativos y abstractos, bocetos artísticos y arquitectónicos, etc.
(3): Cubismo, Expresionismo, Boceto de Surrealismo.
Los bocetos del siglo XX parecen reflejar malestar, malestar y progreso científico. Algunos de ellos se caracterizan por tener líneas gruesas. Otros pintores intentaron incorporar vida a figuras geométricas (cubismo). También existen en el siglo XX varias escuelas de tecnología de rayos X, que permiten ver el exterior y el interior al mismo tiempo. Los pintores expresionistas buscaron "expresar los sentimientos de una escena en lugar de representar la apariencia real de las cosas", mientras que los pintores surrealistas se centraron en expresar la psicología subconsciente.
(4): Bosquejo técnico práctico.
Un boceto práctico debe dejar constancia clara de algo objetivo. En general, no se hace hincapié en la belleza, sino en el diseño técnico. Los bocetos prácticos incluyen ilustraciones y explicaciones con fines científicos. Muchos artistas han esbozado explicaciones científicas. Los bocetos de ilustraciones en obras literarias son generalmente una descripción gráfica de un determinado párrafo, pero aun así gozan de una gran reputación artística porque expresan el estilo de pincelada único del artista. Relacionados con esto están los cómics, imágenes imaginarias creadas con fines de crítica social. Y se convirtió en cómics, y luego evolucionó hasta convertirse en cómics modernos.
Herramientas de dibujo
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Existen muchos tipos de herramientas de dibujo, como lápiz de piedra, lápiz de carbón, lápiz óptico, tiza, pincel, lápiz y bolígrafo. También los hay pintados con diamantes y diamantes. Trabajadores
La diferencia en las herramientas está relacionada con la naturaleza y composición del boceto. Las herramientas también afectan el estado de ánimo y las habilidades del pintor. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que el pintor quiera conseguir. En general, los bolígrafos secos son adecuados para líneas claras, los bolígrafos de tinta son adecuados para expresar superficies planas; se pueden aplicar pinceladas delicadas con pinceles y se pueden delinear grandes campos con lápices o tizas. El carbón puede hacer ambas cosas. En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos grandes son adecuados para dibujar con carboncillo, y el trazo y el cuidado se pueden estudiar y analizar detenidamente durante mucho tiempo. En cuanto a los lápices, los tamaños más pequeños son adecuados. Los dibujos a lápiz grandes son raros, mientras que los dibujos a lápiz son aún más pequeños y suelen usarse más para ilustraciones. La expresión monocromática del boceto hace que la herramienta sea muy arbitraria y, a menudo, puede usarse de manera integral para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.
(1) Lápiz
El lápiz es la herramienta más sencilla y cómoda. Los principiantes suelen empezar con un lápiz. La razón principal es que el lápiz puede ser muy preciso y claro en el modelado de líneas, se puede modificar a voluntad y puede representar detalles en profundidad y detalle. Esto se debe a estrictos requisitos físicos y a una investigación profunda y repetida. Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, duros, blandos, oscuros, claros, que pueden dibujar más tonos. El color del lápiz también facilita la expresión de muchos niveles de gris plateado en el tono, lo que resulta eficaz para operaciones de entrenamiento básicas como el yeso y es fácil de dominar para los principiantes. Por tanto, es más adecuado para la aplicación inicial de la formación básica. Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, con HB como línea media y el cambio de suave a oscuro es B a 6B. Para satisfacer mejor las necesidades de pintura, se agregaron 7B-8B, a los que llamamos lápices de pintura. HB se ha desarrollado de h a 6H y se utiliza principalmente en diseño de precisión y otras especialidades. Debido a que existen muchos tipos de lápices, se puede expresar una rica gama de tonos claros y oscuros.
(2) Bolígrafo de carbón:
El bolígrafo de carbón no es ni quebradizo ni duro, la varilla de carbón es suave y negra cuando se quema y la varilla de carbono es suave y no tiene arena.
(3) Pluma estilográfica:
Incluye todas las plumas estilográficas con punta dura tipo agua. También puedes dibujar con los mismos bolígrafos que utilizas para escribir todos los días. Generalmente, con un poco de procesamiento, use unos alicates pequeños para doblar la punta del lápiz hacia adentro unos 30 grados, de modo que la escritura hacia adelante sea fina y suave, y el grosor de la escritura hacia atrás se pueda controlar libremente.
(4) Papel:
Papel blanco, grueso y texturizado. El papel para dibujar a lápiz no debe ser demasiado grueso, el papel para dibujar al carboncillo no debe ser demasiado liso y el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua.
(5) Tablero de dibujo:
Lo mejor es madera contrachapada lisa y sin costuras. Si estás pintando de pie, prepara también un caballete.
(6) Goma:
Lo mejor es utilizar goma cuadrada, plana y suave. En cuanto a la plastilina, la plastilina es fácil de deformar, por lo que es adecuada para varias toallitas, pero sus capacidades de limpieza y modificación son medias.
(7) Sacapuntas, chinchetas, trapos y otras herramientas están disponibles como respaldo.
Tipos de técnicas
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(1) Técnicas de línea y línea
Inserciones de yeso
Elementos croquizados son líneas, pero las líneas esencialmente no existen. Representa sólo los límites de los objetos, colores, planos, como una ilusión de objetos. Hasta los tiempos modernos, la línea se consideraba un elemento formal espontáneo, independiente del objeto representado.
(2) Utiliza líneas para formar la imagen del objeto.
Sketch utiliza líneas para formar la imagen de un objeto y lo representa sobre una superficie plana, es decir, la forma de la línea despierta la asociación del espectador. Por ejemplo, el ángulo formado por la intersección de dos líneas rectas se puede considerar como el límite de un plano; además, agregar una tercera línea puede crear un efecto tridimensional en la imagen; Las líneas curvas pueden simbolizar bóvedas y las líneas que se cruzan pueden expresar profundidad. Se puede obtener una imagen comprensible a partir de los cambios de líneas. Así, a través de líneas, los contornos simples se pueden convertir en bocetos refinados.
(3) Utiliza líneas para distinguir superficies tridimensionales y planas.
Al dibujar, las líneas se pueden utilizar para distinguir superficies tridimensionales y planas, mientras que la luz y las sombras de color se utilizan para fortalecer y distinguir la relación entre el todo y la parte.
Podemos usar el inicio, la desaparición y la interrupción de las líneas para dibujar el borde y formar un plano, o podemos dejar que el color suba hasta el borde. El grosor de las líneas puede mostrar cambios en los objetos, e incluso se pueden mostrar luces y sombras a través de cambios en los trazos de las líneas.
(4) Asistencia de técnicas planas
La técnica lineal del boceto también necesita la ayuda de técnicas planas. Cuando se utiliza tiza de carbón en la técnica plana, el método de frotamiento con brocha se puede utilizar en contrastes claros y oscuros.
(5) El uso de la pintura con pincel
Lo que es más importante es el método de uso del pincel, porque el pincel puede dar rienda suelta al ancho y la fuerza de los trazos, y puede aumentar la sensación de espacio y tridimensionalidad.
(6) Mejorar el arte
El boceto también puede utilizar pinceles multicolores como materiales básicos para mejorar el efecto del boceto y el arte del boceto.
Pasos de pintura con aerosol
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Los métodos y pasos científicos y rigurosos no solo pueden garantizar el progreso fluido del trabajo de boceto, sino también cultivar nuestra observación y representación generales. habilidades.
Crea una composición
Organiza deliberadamente la composición para dar la prioridad adecuada a los objetos en la pantalla, haz que la composición sea equilibrada y diversa, y evita las desventajas de estar dispersa, caótica y vacía. , y lleno de gente.
Forma y estructura
Utilice líneas rectas largas para dibujar la estructura del cuerpo del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse ligeramente la forma, proporción y relación estructural). del objeto debe ser exacto. Luego, dibuje la forma y la posición de cada nivel de luz y oscuridad (claros, luces, medios tonos, sombras, sombras y líneas de intersección).
Profundice gradualmente en la forma
A través de la descripción clara y oscura de la forma (del todo a la parte, de grande a pequeño), la sensación de volumen del objeto se va ampliando gradualmente. conformado. Los detalles principales y críticos deben describirse cuidadosamente.
Ajuste completado
La creación de personajes en profundidad inevitablemente ignora la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura física, incluido el color, la textura, el espacio, primario y secundario, etc.) para elegir y resaltar el tema principal.
Introducción al arte
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El dibujo es una forma de pintura que utiliza monocromo o una pequeña cantidad de materiales de pintura coloridos para representar cosas o sentimientos reales que se ven en vida. Los materiales utilizados son tanto secos como húmedos.
Boceto de paisajes combinados
Hay dos grandes categorías, que incluyen materiales secos como lápiz, carboncillo, tiza, pastel, crayón, carboncillo, bolígrafo de plata, etc. y materiales húmedos como tinta, plumas estilográficas, bolígrafos, bolígrafos, etc. Tradicionalmente, los dibujos son principalmente pinturas monocromáticas, pero en el diccionario de arte las acuarelas también pertenecen a los dibujos.
Con el fin de dibujar la expresión, el dibujo se utiliza generalmente como un ejercicio básico de dibujo para mejorar la capacidad de modelado de los estudiantes, o como un ejercicio de acabado o borrador parcial antes de la creación, un método para recolectar materiales y practicar el imagen, dinámica y sensación de volumen de los objetos, textura, luces y sombras, espacio, color, proporción, composición, unidad de cambio, densidad, etc. La mayoría de los pintores tienen un prototipo de pintura antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural, y este prototipo de pintura simple es un boceto. Los bocetos rara vez se utilizan para hacer productos terminados, pero algunos pintores usan este método para hacerlos. Estas pinturas terminadas son diferentes de los borradores porque este tipo de boceto agrega detalles de cambios de luces y sombras además de las habilidades básicas del prototipo de pintura. . El propósito de este boceto es también servir como registro visual del artista.
En términos de habilidades de expresión, dibujar es diferente de la acuarela y la pintura al óleo, pero es más importante que la expresión lineal. Describe la claridad y la oscuridad de los objetos a través del grosor de las líneas, sin preocuparse por los valores tonales de los detalles de los objetos. La imagen resalta al sujeto a través del contraste entre la luz y la oscuridad, pero también pierde la consideración del color. El boceto tiene distintas capas de detalles en tonos claros y oscuros, y puede mostrar el sentido tridimensional de los objetos en cambios sutiles de luz y oscuridad.
Debido a sus visiones diferentes al romanticismo, el pintor al óleo clásico francés Ángel creía que el papel del color no era importante, por lo que creó una gran cantidad de bocetos y obras de una sola línea. La famosa obra "Ropa de sangre" del pintor chino Wang Shikuo también se creó a partir de bocetos.
Hubo tres maestros del dibujo famosos durante el Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sancho y el chino Xu Beihong (1895-1953). Rembrandt, Peter Paul Rubens e Ilya Repin también fueron maestros del dibujo.
El dibujo también es un arte plástico, y su finalidad es crear formas tridimensionales sobre papel bidimensional. La precisión del modelado y la naturaleza científica de la estructura interna son los más importantes.
Comprensión artística
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Este es un término de pintura. Explicación china: "Su" significa literalmente simple, directo, sencillo y verdadero. "Pintar" se refiere a escribir, dibujar, agitar, copiar,
el significado de dibujar. La definición de boceto es la representación de un objeto en un solo color. El boceto es una ciencia sobre la cognición y la expresión. Es una forma de pensar básica, dialéctica y lógica que orienta la expresión de las artes plásticas. Es un arte plástico independiente. Solemos decir que el boceto es la base de toda pintura y un método de entrenamiento para la creación pictórica.
Como prototipo de boceto, los más antiguos son pinturas rupestres, piezas de ajedrez y símbolos inexplicables en cuevas antiguas. Estas descripciones simples y sencillas son los verdaderos sentimientos de los ancestros humanos hacia la naturaleza. En el siglo XVI en Italia, después de que se estableciera la Academia de Bellas Artes, el dibujo apareció como un estatus formal en los estudios de la Academia de Bellas Artes. Este curso se inauguró oficialmente en la Academia de Bellas Artes de Shanghai en 1912. Fue impactado en 1958 y restaurado en 1962. Fue impactado nuevamente durante la Revolución Cultural hasta que fue restaurado en las principales academias de arte de todo el país en 1976. A juzgar por la historia del desarrollo del dibujo, desde el antiguo Egipto y Mesopotamia hasta la antigua Grecia y Roma, desde la Edad Media hasta el Renacimiento, desde las escuelas de pintura clásica europea del siglo XVII hasta el modernismo del siglo XX, se ha creado un sistema completo. formado. En la enseñanza de bocetos, los estudiantes reciben capacitación principalmente para observar y representar las habilidades de modelado de objetos objetivos. Para los principiantes, a menudo probamos el nivel de dibujo en función de si el cuerpo es similar, preciso o incompleto. Como diseñador, también debes tener las habilidades básicas para dibujar.
El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas".
Dibujar suele referirse a un método que puede dejar huellas sobre una superficie plana, como crayón, carboncillo, bolígrafo, lápiz, tizas de colores, ébano, tinta, papel, etc. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación.
Contornos y líneas son términos generales para dibujar. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
El boceto es una forma de creación artística que puede utilizar líneas de un solo color (o dos o más colores) o superficies pintadas para expresar cosas del mundo intuitivo y expresar pensamientos, conceptos, actitudes, sentimientos. fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No presta atención al conjunto y al color como la pintura, sino a la estructura y la forma. En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros.
El boceto de un paisajista suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado.
Cada objeto tendrá partes claras y oscuras bajo la luz, es decir, partes claras y oscuras. Por lo tanto, al pintar, la línea divisoria entre la luz y la oscuridad se utilizará como límite para separar la luz y la oscuridad. regiones.
Las partes oscuras son generalmente reflectantes y de color gris negruzco; las partes brillantes son las más brillantes del cuadro, también hay proyecciones y fondos;
Al dibujar, intenta evitar que las partes brillantes se ensucien y que las partes oscuras queden opacas (es decir, hay demasiadas líneas sin espacios ni reflejos).
El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado, la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos.
La definición de boceto (extraída del manual del profesor de He Kang)
Dessin Francés - Dibujo Británico - Chino se llama “sketch”. Un boceto es una descripción de la posición de objetos externos en el espacio sobre un área determinada o material plano (papel, tela, etc.). ), y domina los niveles de luz y oscuridad y las imágenes básicas de los objetos a través de este entrenamiento.
Sketch cumple con la definición de sketch. En un sentido amplio, dibujar es un tipo de dibujo.
Dibujar el examen de ingreso a la universidad
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Dibujar requiere cultivar tus propias habilidades de observación. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura".
Con el desarrollo de la educación superior en nuestro país, el número de estudiantes matriculados en facultades y carreras de arte está aumentando. Muchos estudiantes de secundaria que aman el arte solicitan ingreso a universidades y carreras de arte. La prueba de dibujo es la materia principal del examen de especialización en arte. Cómo mejorar el puntaje del boceto del examen de ingreso a la universidad es una pregunta que los candidatos están buscando. Por lo tanto, el estudio del examen de bocetos es la máxima prioridad para los profesores de arte de secundaria.
A finales del siglo XIX, el arte europeo liberó completamente la representación de formas y colores tridimensionales debido a la diferente búsqueda y discusión de la esencia del arte por parte de los postimpresionistas y cubistas, cambiando así también la modelo de entrenamiento de boceto tradicional. En algunos países, como en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de París I en Francia, la asignatura "Dibujo" se sustituye por "Estudios en dos dimensiones, monocromática y policromada". En esta disposición del curso, el espacio para dibujar es mayor y los materiales son más flexibles. Los estudiantes son libres de practicar el modelado 2D utilizando una variedad de medios. Por lo tanto, además de los conceptos básicos del dibujo, se debe dar más flexibilidad y flexibilidad a la formación de los medios de dibujo, de modo que la formación del dibujo no sólo pueda coincidir con la tendencia del pensamiento artístico, sino que también muestre una vitalidad más fuerte y un alcance más amplio. expresividad.
Por ejemplo, los tres maestros del Renacimiento, Rubens, Rembrandt, Goya, Ángel, Repin, Menser, etc.; y algunos grandes pintores, como Tiziano y Velázquez, son muy famosos. circuló porque eran buenos dibujando directamente sobre lienzo, por lo que no quedan muchos bocetos; sin embargo, en las pocas obras que hemos visto, todavía podemos ver sus habilidades únicas para dibujar;
Las cinco superficies claras y oscuras del boceto incluyen: superficie brillante, superficie gris, superficie de intersección de luz y oscuridad (la más oscura), superficie de proyección y superficie reflectante. ¡El boceto debe prestar atención a la capacidad de la geometría múltiple en el dibujo básico!
El boceto generalmente comienza con imágenes de yeso y la etapa primaria utiliza imágenes de yeso como contenido didáctico. Sus ventajas son: en primer lugar, la estatua de yeso es un objeto blanco, lo que nos facilita observar la relación de giro y las diferencias de capas de la estructura de la cabeza del personaje; en segundo lugar, la estatua de yeso es estática, lo que proporciona la mayor comodidad para los principiantes con cuidado y paciencia; observar y describir el objeto. Las diversas diferencias y cambios en el color de la piel y el cabello de los personajes diluidos nos permitirán sentir más directamente la esencia del cuerpo y la estructura del objeto incomprensible. Además, las estatuas de yeso suelen ser esculturas clásicas de antiguos maestros europeos y artistas orientales; . Las propias estatuas también han sido resumidas, resumidas, reforzadas y expresadas por los escultores. Las características de la imagen y las relaciones estructurales de los personajes son más intensas y vívidas, y la dinámica y las emociones son más vívidas y ricas.
Combinación de bocetos bodegón
Infeccioso. En el entrenamiento del dibujo de impresión en yeso, el objeto en sí es un buen ejemplo artístico, que nos proporciona los mejores métodos de estructura, forma y estratificación. Por otro lado, las características antes mencionadas de las estatuas de yeso ilustran en realidad las diferencias entre ellas y los retratos. Entonces, en el proceso específico de dibujar, ¿cuáles son las similitudes y diferencias en las técnicas de expresión?
En resumen, no existe una diferencia esencial entre los bocetos de esculturas de yeso y los bocetos de retratos en términos de métodos de observación y pasos de ejecución. Los dos son relativamente consistentes. Pero todavía existen algunas diferencias sutiles en técnicas de interpretación específicas.
En primer lugar, la relación entre la estructura corporal de la estatua de yeso y las ondulaciones de los músculos fue modelada por el escultor con un cuchillo de trinchar, y hay rastros evidentes de una inducción, generalización y procesamiento decentes. Por ejemplo, las cejas, barbas, globos oculares, cabello, etc. de las estatuas de yeso se inducen y procesan de manera decente y en forma de bloque. La relación entre huesos y músculos es obvia y fuerte.
Escuelas profesionales
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Universidad Estatal de Mississippi Universidad St. Mary's Universidad de Virginia Universidad Georgetown Universidad de Michigan Ann Arbor Universidad Wake Forest Universidad Yale Universidad Columbia Universidad Washington Universidad Carnegie Mellon.
Términos
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Observación Proporción Estructura Luz de fondo Tono Perspectiva Ángulo Forma Composición Modelo de punto fijo Copia Proyección Intensidad real Intensidad Bosquejo Tono Brillo Pureza
Cable plano reflectante gris alto brillo, posición espacial de profundidad y densidad, elevación de luz lateral.
Los cinco tonos principales del plano horizontal (proyección, iluminación, límite claro y oscuro, reflexión), largo, ancho, alto, punto, línea, superficie, tres superficies principales (superficie clara, superficie oscura, superficie gris), línea de contorno, líneas estructurales.
Superficie curva gris de forma combinada de forma básica
La especialidad de diseño ha revisado el modelo y el método de enseñanza de bocetos de acuerdo con las características de su propia especialidad, pero básicamente se basa en los métodos de enseñanza. de varias escuelas en el desarrollo del arte occidental La experiencia del dibujo, al mismo tiempo, el concepto de dibujo como dibujo realista no ha sido erradicado de mis huesos. Al mismo tiempo, la mayoría de los profesores que enseñan en el campo de la enseñanza del diseño básico son de la especialidad de pintura y han heredado el concepto de que el dibujo realista es el modo de dibujo estándar, por lo que todos los cambios se basan únicamente en modificaciones y variaciones del dibujo realista. .
Cosas a tener en cuenta
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1. Falta de belleza general
Este es un problema común entre muchos principiantes y candidatos. Debido a que carecen de una formación a largo plazo para las tareas, no pueden guiarse por conceptos generales en el examen.
Boceto completo
Para avanzar de manera integral, a menudo estamos ansiosos por lograr el éxito. Sin captar el efecto general, profundizamos ciegamente en las partes, lo que da como resultado. en una falta de buena conexión entre las partes. La belleza general no se refleja mejor, la estructura local ya es muy prominente y no se hace lo suficiente en otros lugares. ¿Cómo pudo ser tan bien recibido un cuadro así?
El todo de un cuadro se compone de varias partes, y un cuadro sin partes es irreal, sin embargo, un cuadro solo tiene partes pero no el todo, por muy maravilloso y profundo que sea, no tiene sentido; El propósito de dibujar no es sólo practicar "vivir bien", sino más importante aún, cultivar una concepción artística del pensamiento y de la forma de observar las cosas. Sin estos dos puntos, los ejercicios de dibujo pierden su significado esencial. Dado que el todo está relacionado con el éxito o el fracaso de un boceto, la relación entre partes y partes y entre partes y el todo es muy importante. La forma de resolver esta relación depende del método de contraste, el contraste de la profundidad del tono, la proporción de largo y ancho, la relación entre lejos y cerca, virtual y real, y la perspectiva. Según esta comparación, la obra pintada es el lado real del objeto objetivo.
2. Sensibilización
Nadie en el mundo tiene exactamente la misma cara, ni siquiera los gemelos. También tienen diferencias que los demás no notan fácilmente. La tarea básica del entrenamiento con bocetos es capturar las características y diferencias únicas de un objeto. Sin embargo, en el proceso de dibujar, a menudo vemos a algunos estudiantes dibujar como la misma persona sin importar a quién dibujen o la apariencia y el temperamento del sujeto. El modelo parece ser una decoración y una referencia que ellos mismos inventaron. Hay errores en la orientación del profesor en la etapa inicial y también hay malentendidos en la propia comprensión de los candidatos. Algunos alumnos creen erróneamente que no importa si el modelo se parece o no, siempre y cuando el efecto de la imagen sea bueno, ya que el profesor que califica no sabe cómo se ve el modelo de todos modos. Es cierto que el parecido no es uno de los criterios para medir la calidad de un boceto, pero puede poner a prueba la sensibilidad y la capacidad de expresión del estudiante. Si un estudiante se siente alejado de los objetos durante mucho tiempo, fabrica los llamados efectos pictóricos y abandona el entrenamiento en la capacidad de percibir objetos objetivos, entonces puede provocar la degradación de su capacidad de percepción y perder la sensibilidad que debería tener un artista. tener. Específicamente para la realización de bocetos y bocetos, miles de personas tienen rostros diferentes. Esto se debe a que el ojo, una condición importante para un pintor, se ha deteriorado. No hay duda de que un examen de este tipo no obtendrá altas calificaciones. Una vez que se forman estos problemas, son difíciles de corregir. Por lo que los estudiantes deben prestar especial atención a cada detalle mencionado por el profesor.
3. Esta pintura no se comprende bien
En el ajuste final de la imagen, es más probable que se produzcan problemas como imagen oscura, contraste débil e imagen rota. ¿Por qué existen estos problemas? Esto se debe a que los niveles de negro, blanco y gris de la imagen carecen de reglas de cambio y contraste completas y unificadas, los niveles de la imagen no son claros y el efecto de la imagen no es ruidoso. En cuanto a qué porción es más y cuál es menos, depende de cómo te sientas. Su propia relación es importante, pero no importa cuál sea la relación proporcional, no puede faltar uno de los tres colores básicos.
Hay muchas razones para una pantalla gris. Por ejemplo, la mayor parte de la cara del modelo está en la parte brillante, por lo que la imagen es básicamente de un tono gris brillante; por ejemplo, si la fruta no se manipula adecuadamente, fácilmente puede hacer que la imagen se oscurezca; En este momento, se refleja el papel del gris oscuro. Intente ampliar la distancia entre el gris oscuro y el gris claro para mantener las capas de la imagen. Hay otra situación: la piel de la modelo es más oscura, los tonos negros y grises oscuros ocupan la mayor parte del área facial, y las superficies grises claras y brillantes ocupan muy poco. No manejarlo bien puede generar fácilmente una imagen oscura y apagada, afectando el desempeño laboral. En este sentido, los candidatos deben tomar la iniciativa de reducir la profundidad de los medios tonos, aumentar el brillo de la imagen (rostro) y mantener las capas de la imagen. En el proceso de boceto, bajo la premisa de respetar el objeto objetivo general, se permite el procesamiento artístico de ajustar, debilitar o fortalecer los colores locales.
Los objetos del boceto, ya sean brillantes u oscuros, fuertes o débiles, vacíos o reales, tienen sus propias reglas y orden. Si este orden objetivo se altera al dibujar, parecerá desordenado y trivial, afectando así el sentido general de la imagen.
También hay una situación en la que todas las partes están bien dibujadas y completas, pero no hay conexión entre las partes, no están unificadas y no ceden entre sí, como un pedazo de arena. Cuando un objeto es iluminado por una fuente de luz fija, inevitablemente aparecerán imágenes de intensidad, distancia y realidad. Así, la relación primaria y secundaria entre objetos e imágenes es una sensación de orden. ¡Si no se comprende bien, no se puede decir que un trabajo así sea bueno!
4. En el proceso de práctica del boceto, el boceto debe centrarse en la relación entre la luz y los objetos, y la descripción de las pinceladas puede presentar de forma específica y minuciosa la forma observada por los propios ojos. Por lo tanto, dibujar requiere cultivar tus propias habilidades de observación. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura". Por ejemplo, al representar una naturaleza muerta sobre una mesa, no sólo podemos encontrar los diferentes colores en la naturaleza muerta, sino también la sensación de seguridad en la mesa y la armonía entre el fondo. Factores complejos como la forma, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura, la sensación de volumen, la sensación de presencia, la sensación de espacio y la sensación de dinámica se entrelazan para formar un hermoso orden. Pintar es convertir esos órdenes naturales en órdenes bellos y pintorescos. Éste es también el significado y el propósito del boceto. Dibujar es la base de la pintura y es el tipo de pintura que mejor refleja el nivel pictórico de una persona. Por lo tanto, debes tener los pies en la tierra en tus estudios, perseverar y no ser impetuoso.
Preguntas frecuentes
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1. La pintura corporal está "torcida"
Este es un error causado por un dibujo deficiente. El objeto del boceto se caracteriza por la "tranquilidad". Cada objeto tiene su propia posición y centro de gravedad, y el centro de gravedad del objeto simétrico. En la posición de su línea vertical central, si la línea vertical no es vertical, el centro de gravedad del objeto será inestable, lo que provocará un error de "inclinación". Hay otra razón para el error de dibujar "torcido": los objetos simétricos se dibujan asimétricamente. La solución es: al redactar, los lados izquierdo y derecho deben redactar al mismo tiempo. No espere hasta que un lado esté terminado antes de que comience el otro.
2. La imagen está demasiado "vacía" o demasiado "llena"
Esto es un error causado por una composición incorrecta. Si los objetos son demasiado pequeños y demasiado concentrados, la imagen estará "vacía"; si los objetos son demasiado grandes y demasiado dispersos, la imagen estará "llena" y, a veces, la imagen incluso "no encajará" en los objetos. La solución es descubrir la forma combinada de todo el objeto al principio y hacer líneas auxiliares de posicionamiento de acuerdo con los requisitos de la composición. No cambie las líneas de posicionamiento de la composición fácilmente en el futuro, de lo contrario destruirá el original. intención de la composición.
3. La línea de contorno es demasiado "gruesa"
Esto se debe a que el pintor aún no ha establecido el concepto de "decente" y no comprende que el contorno de un objeto es formado por el giro de la "cara", no entienden que las formas tienen contraste entre la luz y la oscuridad. La solución es fortalecer la observación y el sentimiento, eliminar la interferencia de hábitos que no son de dibujo y hacer la transición del lado de la "línea gruesa" a la parte o fondo oscuro.
4. La línea de contorno pasa por lo "virtual"
Esto se debe a que el pintor cree erróneamente que cuanto más tridimensional sea el objeto, más imaginario será su contorno; Cuantos más objetos haya detrás, más imaginaria será su forma. La solución es comprender el fenómeno del "paralaje binocular" en la visión, aprender la relación de transformación entre "línea y superficie" en el modelado y expresar objetos objetivamente sin verse afectado por la "subjetividad".
5. La superficie de la perspectiva es demasiado "grande"
Los principiantes suelen dibujar los lados de un objeto muy grandes porque no comprenden el fenómeno de la reducción de la perspectiva visual y piensan subjetivamente que la superficie de la perspectiva es demasiado "grande". original ""Ese lado" no es tan pequeño y no está dibujado enteramente en base a una observación objetiva. Esto demuestra que los hábitos de vida también afectan a los pintores. El método correcto es estudiar detenidamente la perspectiva, captar estrictamente la relación proporcional y expresar el objeto objetivamente.
6. La imagen es demasiado "gris"
La causa directa del gris es que las partes brillantes del objeto están muy pintadas, lo que se debe a una observación de contraste insuficiente de la luz y oscuro. Al ajustar, se debe enfatizar la línea divisoria entre claro y oscuro para aumentar el brillo de las partes brillantes.
7. La imagen está demasiado "rota", demasiado "plana", demasiado "plana"
La razón principal de estos tres tipos de errores es que los objetos primarios y secundarios son no claro. La razón de la "fragmentación" es que las partes representadas por el objeto son demasiadas y demasiado fuertes. La razón de ser "plano" es que el objeto no está representado completamente. El motivo del "tablero" es la falta de variedad en la descripción del objeto. Las principales razones de estos errores son la falta de observación general, rendimiento general y dominio insuficiente de las técnicas primarias y secundarias. La solución es: en la etapa de modelado familiar del paso de dibujar, clasificar de manera integral la impresión general de la naturaleza muerta, encontrar las partes primarias y secundarias de la naturaleza muerta, seguir estrictamente los requisitos de las partes generales, primarias y secundarias en el descripción y hacer ajustes oportunos.