Algunos podrán decir que no empezará hasta 2022. Esta cuestión se plantea demasiado pronto.
No, estoy seguro de que tengo este momento, ese es el momento en que se inauguran los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing.
Si quieres preguntarme por qué ocurrió este momento, diría que porque fue un diseño que me tocó profundamente el corazón.
Creo que mucha gente siente lo mismo que yo.
Mientras suspiro, no puedo evitar preguntar: ¿Qué tipo de creatividad e imaginación pueden hacer un diseño tan maravilloso?
Acabo de encontrar algunas respuestas en el libro "Diseño en Diseño" que leí recientemente.
La autora de este libro es Kenya Hara, quien vino a Japón. Maestro japonés en diseño gráfico internacional y director de arte de MUJI. Es una figura destacada del diseño japonés.
El libro "Diseño en diseño" habla principalmente sobre los principios e ideas de diseño únicos del maestro del diseño Kenya Hara. Espera utilizar este libro para ayudar a las personas a comprender la naturaleza y el futuro del diseño, para que el diseño pueda servir mejor a la sociedad.
Se puede decir que este libro no solo es una revolución en el pensamiento de los profesionales del campo del diseño, sino también un viaje ideológico para que personas ajenas al campo del diseño comprendan el diseño.
1. El diseño está en todas partes, pero sólo comprendiendo su esencia podemos entenderlo verdaderamente.
¿Qué es exactamente el diseño?
Ésta es una pregunta básica que tienen muchos profesionales del diseño, y también es la curiosidad del público sobre el concepto “diseño”.
Se puede decir que el diseño apareció muy temprano, ya sean los tótems hechos para el sacrificio en la civilización primitiva, varios bronces y artículos de hierro en la civilización feudal o diversos productos industriales en la civilización industrial. expresión del diseño.
Pero en los primeros días, el concepto de "diseño" no estaba claro. La gente simplemente creaba objetos a partir de la imaginación en sus mentes, pero esto ya se contaba como la aplicación del "diseño".
En la tecnología industrial altamente desarrollada de hoy en día, el diseño está en todas partes, y la vida y el trabajo de las personas están llenos de elementos de diseño, como vasos para beber agua, ropa y zapatos, teléfonos móviles para comunicarse, computadoras para trabajar, etc. . Estos son los resultados del diseño industrial.
¿Qué es entonces el diseño? ¿Es el proceso de convertir la imaginación en realidad?
No es tan simple. El diseño ya no es un concepto básico, sino que representa la comprensión de la vida y el mundo de las personas.
El origen del concepto de “diseño” se remonta al siglo XIX. Medio siglo después del estallido de la Revolución Industrial, la gente estaba muy insatisfecha con la aspereza de los productos industriales y esperaba recuperar la experiencia estética de los productos hechos a mano. Sin embargo, el proceso de la era industrial es irreversible y por mucho que odien la producción mecanizada, deben seguir avanzando.
Mientras la conciencia estética de la gente rebotaba contra los mecanismos industriales, dos británicos, John Ruskin y William Morris, propusieron la idea de integrar el diseño moderno en la producción industrial, y nació el concepto de diseño moderno.
Así, el diseño moderno se produce gracias al desarrollo de la tecnología industrial. Con el desarrollo de la era industrial, han surgido infinitamente varias escuelas de diseño artístico basadas en el diseño industrial. En el proceso de integración continua con la producción industrial, el diseño se organiza efectivamente en el desarrollo económico.
Después de las dos guerras mundiales, el centro económico mundial se trasladó de Europa a los Estados Unidos, y el diseño también cambió del estilo artístico europeo original al estilo americano económico y práctico. A medida que el diseño se extendió gradualmente desde los productos hasta la imagen corporativa y otros campos, nació el concepto de "imagen de marca".
A medida que los tiempos cambian, el concepto de diseño también evoluciona constantemente. Desde la colisión del modernismo y el posmodernismo hasta el surgimiento del diseño informático en la era de la información, aunque el diseño siempre ha estado interesado en cambiar de estilo y adoptar nuevas tecnologías, no se ha convertido en un servidor de la economía y la tecnología.
Desde la perspectiva de la transmisión de información, el autor cree que el "diseño" es una forma de transmisión de información, pero su propósito no es atraer la atención mediante un fuerte impacto visual, sino penetrar lentamente la información en el interior. cinco sentidos. La comunicación madura, secreta, precisa y poderosa se logra silenciosamente antes de que alguien se dé cuenta de su existencia.
Para ello, el autor planeó un evento llamado "Rediseño de las necesidades diarias en el siglo XXI". Espera que a través de este método las personas puedan comprender la verdadera esencia del diseño.
Este evento recopiló los trabajos de 32 diseñadores. A través de la exhibición e interpretación de estas obras, la gente puede reentender el concepto de "diseño".
A través de esta actividad, las personas tendrán una nueva comprensión del "diseño".
La esencia del diseño es resolver los problemas que enfrenta la mayoría de las personas en la sociedad. No tiene ego y presta más atención al valor social.
En segundo lugar, el diseño no es imaginación, sino la construcción innovadora de información.
El diseño no tiene autoexpresión porque no es arte. Necesita servir al valor práctico de esta sociedad.
De hecho, el diseño es una combinación de información. Recopila todo tipo de información, crea una agregación de información de manera ordenada y luego la presenta a las personas, permitiéndoles recibirla en categorías y obtener la información que desean.
Cuando las personas aceptan este tipo de recopilación de información, los "cinco sentidos" se convierten en los principales destinatarios. Los llamados "cinco sentidos" son la visión, el oído, el tacto, el olfato y el gusto.
Los "cinco sentidos" obtenidos de la recopilación de información penetran y se conectan entre sí, y finalmente forman la imaginación en la mente. Este es el impacto del diseño.
El proceso de combinación de sentimientos en el cerebro humano puede considerarse como una actividad de reconstrucción de información. Estas actividades de construcción de información estimulan el cerebro y se combinan y conectan con los recuerdos originales en el cerebro, proporcionando un requisito previo para producir impresiones específicas. Este es el resultado de que el comportamiento de diseño interfiere intencionalmente con el proceso de combinación del cerebro.
El autor denomina a este proceso "construcción de información". En definitiva, se trata de una intervención decidida y planificada en el proceso de generación de impresiones combinadas.
Al igual que construir una casa, la visión que las personas tienen de la casa a través de la información depende de la imagen de diseño que el diseñador crea a través de la construcción de información. La imagen de diseño formada proporciona a las personas un edificio de información completo. Las personas sólo necesitan recibir la información y, naturalmente, formarse una impresión.
El autor aplicó este concepto de diseño al diseño de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Nagano, al diseño del logotipo del Hospital de Ginecología y Obstetricia Yamaguchi Miten y al diseño secundario de Matsuya Ginza, etc. , han logrado un gran éxito y han atraído una amplia atención.
Para los diseñadores, el excelente rendimiento del resultado de un diseño no es un motivo. Sólo integrando plenamente los propios conceptos e ideas de diseño en el campo económico de esta era se podrá revelar verdaderamente el valor social del diseño.
¿Famoso por su marca de producto conceptual? "MUJI" me dio esta oportunidad. Por invitación del responsable, Tanaka Ichigo, me uní a "MUJI".
Después de combinar sus propias ideas de diseño con el estilo minimalista de MUJI, el esteticismo minimalista representado por MUJI ha sido reconocido por el mundo y se ha desarrollado rápidamente. Este concepto de diseño no solo satisface las necesidades de las personas de calidad y consumo económico en la vida, sino que también les brinda un plan de vida elegante y simple.
"MUJI" utiliza la actitud de "esto es bueno" como connotación cultural de la marca, que toca aún más los sentimientos internos de las personas cuando enfrentan la presión de la vida. La comunicación emocional de "esto es bueno" es el ingenio del diseño de marca, que integra suavemente los atractivos de la marca con las necesidades internas de las personas.
La observación cuidadosa de esos anuncios de marcas exitosas siempre se centra en la fuerza centrípeta que puede aceptar múltiples interpretaciones y la gente pone varias expectativas sobre ellos. En otras palabras, la buena publicidad no es un montón de elementos magníficos, sino que da a las personas más espacio para la imaginación, formando un sonido * * * a través de la impresión de autoimaginación y la connotación de la marca.
En tercer lugar, el diseño no es una habilidad, sino un concepto que demuestra valor social.
Hoy en día, cuando el diseño se ha integrado profundamente con la era de la información, el impacto del diseño ha quedado profundamente arraigado en los corazones de las personas.
Los tiempos avanzan rápidamente y el futuro es impredecible. Entonces, ¿cuál es la dirección del diseño futuro?
El autor cree que el futuro del diseño debería prestar más atención a "orientar los deseos del consumidor".
El diseño del futuro no es una habilidad, ni es solo la presentación visual de la superficie de un objeto. Conlleva más responsabilidades sociales.
El diseño está íntimamente relacionado con el valor de una empresa.
Desde la era industrial hasta la era de la información, la forma de las empresas cambia constantemente, especialmente la industria manufacturera. Inicialmente, la producción era el foco principal y la escala de ventas estaba determinada por la producción. Hoy en día, la producción ya no es la función principal de las empresas y las empresas prestan más atención al diseño y comercialización de marcas y productos.
Esto también requiere que los diseñadores tengan una comprensión más clara del mercado y las tendencias de los consumidores. Además, en la era de la información, la globalización es el tema principal de la economía mundial. El núcleo de la competitividad de los productos básicos reside en la capacidad de captar y expresar los deseos de los consumidores. Los patrones y tendencias de consumo en diferentes regiones son diferentes. Cómo posicionar el diseño de productos es una cuestión clave que las empresas modernas deben considerar.
La conciencia estética global está aumentando gradualmente. Cuando los productos con atractivo estético se combinan con productos que carecen de atractivo estético, los productos estéticamente agradables son más atractivos. Al mismo tiempo, pueden abrir la conciencia de consumo de las personas y alentar a las empresas a tener una comprensión más profunda de los deseos de consumo de los consumidores.
En 2003 se inició la "Conferencia Mundial de Diseñadores Gráficos", generando un * * * conocimiento sobre el futuro del diseño. Hoy, con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, el entorno social ha experimentado enormes cambios. Los diseñadores no sólo deben predecir con calma el futuro, sino también reconfigurar el campo del diseño en el contexto del nuevo entorno.
En el libro, el autor ofrece ideas de reconstrucción en el campo del diseño.
En primer lugar, debemos entender la naturaleza del diseño. El diseño no es una habilidad, sino una capacidad sensorial y perspicaz para captar la esencia de las cosas. El diseño debe captar la esencia de las cosas a través de los medios y transmitir la información correspondiente a la sociedad. En el futuro, necesitamos reposicionar la relación entre diseño y sociedad.
En segundo lugar, el diseño debe seguir el ritmo de los tiempos y no puede estancarse debido al desarrollo de la tecnología y otros factores. La globalización, los conflictos de civilizaciones regionales y los problemas económicos son pruebas del desarrollo del diseño. Sólo comprendiendo los elementos centrales del diseño (la relación entre información y diseño) podremos captar la dirección del desarrollo del diseño.
Para los diseñadores, la información es el producto, y la tarea del diseñador es mejorar la calidad de la información y potenciar el poder de la comunicación.
El diseño es también un proceso de embellecimiento de la información, y la "belleza" es la búsqueda constante del diseño. No importa cómo cambien los tiempos y se desarrolle la tecnología de los medios, los diseñadores deben ampliar su pensamiento en consecuencia y hacer todo lo posible para mostrar la "belleza de los tiempos" y "la belleza de la información" a través del diseño.
Finalmente, el autor cree que los diseñadores no deben ceñirse a conceptos anteriores, sino que deben actualizar el contenido de vez en cuando. Esta también es una forma importante para que los diseñadores logren su propia evolución.
Escrito al final
El campo del diseño actual cambia constantemente. En la era de la información, el entorno empresarial, los recursos de información y el pensamiento de diseño afectarán la dirección futura del diseño.
Como diseñador, lo que hay que mejorar en el futuro no son las habilidades de diseño, sino el pensamiento de diseño, para que el diseño pueda asumir su debida responsabilidad social.
Puede parecer que el diseño tiene poco que ver con la gente corriente, pero está estrechamente relacionado con la vida y el trabajo de las personas.
En el mundo actual, el diseño está en todas partes, e incluso nuestras vidas son inseparables del diseño, diseñar sorpresas en la vida, diseñar el propio plan de carrera, diseñar el espacio vital personal, etc.
El libro "Diseño en Diseño" puede ayudarnos a reentender el concepto de "diseño" y hacernos saber la importancia del "pensamiento de diseño". Si bien no todo el mundo puede ser diseñador, tener una “mentalidad de diseño” nos da más capacidad para tomar el control de nuestras vidas.
Sigamos el ritmo de los tiempos y trabajemos duro para diseñar el camino de vida de nuestros sueños.