El Nocturno de Chopin tiene dos melodías nobles y elegantes, además de colores armónicos cambiantes, llenos de emociones y ricos pensamientos. Al mismo tiempo, acompañada de una atmósfera tranquila y onírica, se convirtió en la forma de arte musical más destacada del período romántico. Nocturno en do sostenido menor (OP.27NO.1) tiene un lenguaje musical delicado y elegante y ricos colores armónicos. La estructura musical y la distribución tonal son perfectas. Del tema lírico inicial, pasó a ser una imagen trágica y heroica de dolor y ira. El contraste, la dinámica y el dramatismo del desarrollo musical son una de las características representativas de los nocturnos de Chopin y muestran el encanto único de los nocturnos de Chopin.
Palabras clave: Chopin; Nocturno en do sostenido menor: forma musical y análisis
Norturne evolucionó del latín Nox. Es una forma musical con hermosa melodía, delicada emoción y gran atractivo artístico. Tradicionalmente, este género se utiliza principalmente para expresar la tranquilidad de la noche. La melodía suele ser tan tranquila y suave como un sueño. Es un género único de música romántica. Su fundación se remonta a los bardos de la Edad Media europea y toma su nombre de la "Oración de la Noche" de la Iglesia Católica. El temperamento tranquilo único y el carácter contemplativo del nocturno juegan un papel extremadamente importante en la creación musical del compositor. Nocturne es una pequeña suite instrumental popular en los salones aristocráticos europeos del siglo XVIII. Más tarde, a principios del siglo XIX, el compositor y pianista irlandés John Field (0, 782-1837) fue influenciado por la tendencia literaria sentimentalista del movimiento ilustrado burgués europeo del siglo XVIII y creó una canción lírica para piano que expresaba una noche tranquila. canción de contemplación. Y este género se llama "nocturno".
Aunque Field hizo una gran contribución a la creación del género nocturno. Sin embargo, la mayoría de las obras de Field son bocetos de salón y sus connotaciones no son lo suficientemente profundas. Después del siglo XIX, el género nocturno se desarrolló hasta cierto punto. Más tarde, los nocturnos creados por Chopin mejoraron enormemente el valor artístico, no sólo ampliaron la escala de la música, sino que también le dieron una profunda connotación ideológica, una rica concepción artística y una textura colorida. Se puede decir que Chopin elevó este género al extremo, convirtiéndolo verdaderamente en uno de los géneros de piano románticos únicos.
Frederick y Chopin (1810-18491) fueron grandes pianistas y compositores europeos del siglo XIX. Conocido como el "piano poeta". Es uno de los creadores del típico lenguaje musical romántico y uno de los músicos más originales y destacados de la historia de la música. Su música es elegante, delicada y única. Originalidad típica. De todas sus obras para piano, el "temperamento poético" de Chopin son sus nocturnos. Con su propia comprensión única, desarrolló hasta su apogeo el género de los bocetos líricos románticos, los nocturnos, iniciado por el compositor irlandés John Field, y se convirtió en un representante típico del género romántico del piano.
Chopin compuso veintiún nocturnos durante su vida. Según los diferentes estilos musicales, estos veintiún nocturnos se pueden dividir a grandes rasgos en cuatro categorías: nacional polaco, salón francés, autorretrato espiritual de emociones internas y bocetos líricos pastorales. tres. Esta obra "Nocturno en do menor (OP.27NO.1)" fue compuesta mientras Chopin vivía en París. Cada vez que piensa en la gente de su tierra natal que todavía está bajo el talón de hierro de Rusia, el trauma mental se acumula como una nube oscura. Fue en este estado de ánimo que escribió este famoso capítulo con una narrativa lírica pero dramática y trágica. Ocupa una posición única porque pertenece a un género que combina la nacionalidad polaca con el espíritu de autorretrato de los sentimientos internos. Aquí, el autor analiza los nocturnos de Chopin desde dos aspectos: la estructura musical y las características creativas.
Esta canción es la recurrencia de una trilogía compacta y compleja. La primera parte es la recurrencia de una única trilogía, con emociones tristes y melancólicas en todas partes. De vez en cuando se añaden ornamentaciones delicadas y ligeras a la melodía, añadiendo un encantador color de fantasía. La música de la parte central muestra una imagen vivaz y enérgica, que contrasta marcadamente con las dos primeras partes. "Nocturno en do menor" ha pasado de ser un primer tema lírico a una imagen trágica y heroica de dolor e ira. El desarrollo musical es potente, dinámico y dramático. Es el torrente de los tiempos, la tragedia de la nación y los conflictos de la vida los que dan tanto impulso a las obras de Chopin. Pero esta grandeza no obstaculiza la delicada música, el fuerte drama y el hermoso lirismo de Chopin. Estos tres son la unidad de los opuestos en sus obras.
La primera parte (128) es una trilogía en do menor. Hay poco contraste en el tema. El tono principal recorre el patrón de acompañamiento de seis notas de la parte de bajo, generando un tono emocional tranquilo y triste.
Como la astucia del ruiseñor, en una noche de luna, los amantes se confían y susurran. En la primera parte, Chopin eligió el tempo de Adagio para expresar la combinación de emociones y paisajes, porque es muy propicio para expresar líneas melódicas largas y estiradas y puede expresar plenamente los giros y altibajos del lenguaje musical. Suena como un efecto artístico que hace que la gente se demore.
Segmento A (3 10): Estructura cuadrada 4+4, compuesta por dos frases paralelas. La primera frase se expresa en la alternancia de la melodía principal y su melodía subordinada (#f menor). Un breve cambio de tono es como una brisa fresca en un cielo nocturno despejado. La última frase es una frase paralela de estructura abierta. Después de eso hay una conexión de barra que conduce al canal B. "Desde el principio, la música lleva a la gente a la noche oscura. Los acordes rotos, con el sonido grave, débil y amplio, nos muestran esta imagen: En una noche misteriosa y tranquila, el poeta sentimental está solo Pensando en algo, todo fue En silencio, solo apareció el latido de su respiración, y luego apareció un tema ligeramente vacilante. Era un sonido enfermizo y vacilante que subió hasta Mi desde el principio. Las cuerdas parpadearon como meteoros, y la noche volvió a su oscuridad original, como. contando y llorando hasta que la sección 10 pareció desaparecer completamente en la oscuridad."
B (11-18) La estructura del cuadrado 4+4 consta de dos frases paralelas. En la melodía principal, la disposición armónica es relativamente estable y casi todos los compases se ejecutan alternando los acordes principales y subordinados. Reuniéndose en el acorde principal y finalizando con éxito.
Reproducción de la sección A (19-28): En comparación con la sección A, la sección de reproducción ha agregado un rango medio contrastante y la armonía es más completa. Los dos últimos párrafos son oraciones conectadas.
Parte media (29-83): La parte media sintética compuesta por tres secciones C, D y E (la llamada parte media sintética es una trilogía compleja, la parte media consta de dos o más Es un tema nuevo. Sigue siendo el desarrollo de la primera parte. Cada parte es relativamente independiente y mantiene una relación de contraste.) La comparación entre la sección C y la primera parte no es una comparación de modo y tonalidad, sino una comparación de. Comparación de ritmo, textura e intensidad. Las secciones D y E cambian a las tonalidades mayores de sexto y quinto grado, lo que hace que la música de repente sea clara. Los tres canales son estructuras no cuadradas, que contrastan entre sí y en el segundo y tercer canal. Vemos un fuerte desarrollo dramático en toda la imagen de la canción. La Serenata en do menor tiene un lugar especial en la música de Chopin porque está llena de poder y dramatismo.
Sección C (29-48): 8+8+4 estructura no cuadrada, la música se presenta en material nuevo en do menor. Hay grandes cambios en velocidad, ritmo y textura. El ritmo de cuatro o tres tiempos, el primer tiempo fortalece la melodía rítmica, el patrón de acompañamiento del triplete y las capas continuas de bajos que se mueven hacia arriba y hacia abajo, haciendo que el estado de ánimo de la música cambie de tranquilo y triste a emocionante, formando un contraste distintivo. con la primera parte. La primera frase comienza con una dinámica débil (P). La melodía es la dominante y la tónica superpuestas en octavas, y se puede dividir en cuatro + cuatro secciones. Armónicamente, las dos fiestas encarnan el progreso de la pertenencia al Señor, compuestas por majestuosos y melodiosos acordes parecidos a himnos, con octavas como torrentes de enfermedad repentina. Solemne y grandioso. Es majestuoso y majestuoso. La segunda frase es una repetición de la primera frase una octava más alta en intensidad (f). La octava de la mano derecha también cambia de la contemplación anterior al sonido de la bocina de octava y el ritmo estilo marcha pasa de débil a fuerte hasta el clímax. Este es el primer clímax de la música, que fortalece las emociones turbulentas del nuevo tema. y se reúne en el acorde principal.
Sección d (49 66): La bemol mayor. Aléjate del color principal y potencia el contraste de colores tonales. La intensidad sigue aumentando hasta fff. Este es el cuerno de Wan. La estructura consta de cuatro frases: 4+4+4+6. Las cuatro frases pertenecen a una relación paralela y las últimas tres frases son patrones de la primera frase. La clave modal también cambia con la serie continua de tonos muertos y finalmente converge en el acorde principal de BG mayor. Entre ellos, en la música de 13 compases, Chopin siempre usa la tónica "La bemol" como sonido básico, pero flotando sobre ella está la serie continua de módulos de segundo grado y la parte media del sonido auxiliar a través del compás, lo que resulta en unos efectos de sonido ricos e inusuales.
Tramo E (67-83): 4+4+9 tramos no cuadrados, estructura paralela. BG major presenta material nuevo, cambia la textura armónica y utiliza acordes de columna. Haz que los colores sean más brillantes y el sonido más completo. Estas tres frases se desarrollan en un patrón de progresión modular. La parte de bajo de la primera frase continúa en la tónica y termina en el acorde de tónica. La segunda frase termina antes de la segunda progresión modular en fa mayor.
La tercera frase se convierte en una frase conectora, que se modulariza y se extiende a cinco compases. La música continúa descendiendo, calmando gradualmente la emoción y preparándose para la reaparición.
La sección de copia (84-93) es una copia condensada y el tema está en gran medida concentrado, con sólo 10 secciones.
El epílogo (94-101) utiliza nuevo material melódico directamente en el epílogo, cambiando la tónica de do menor a do mayor, y finalmente termina en do mayor. Chopin era bueno en el uso de esta técnica única de terminar la música de una tonalidad mayor a una tonalidad menor, y mejoró el color emocional de la música a través de cambios en los efectos y funciones de sonido. Al final del Nocturno en si bemol menor, Chopin también utilizó la misma técnica creativa.
Cada uno de los nocturnos de Chopin es un poema lírico, lo cual es quizás la razón más importante por la que Chopin es conocido como el "Piano Poeta". Sin embargo, las serenatas de Chopin no son sólo líricas, sino que suelen ir acompañadas de conflictos dramáticos. Schumann llamó una vez a la música de Chopin "el cañón escondido entre las flores", lo que se puede ver en el "Nocturno en do menor".
Materiales de referencia:
[1] Pan, Análisis del sueño del poeta en el nocturno de Chopin en re mayor Op.27-2[J], Beijing: Creación musical 2007(2) , 86.
[2] Kong·, Interpretación de los nocturnos de Chopin, Chengdu: Sichuan Drama 2008, (4): 116.
[3] Qian·, Análisis de obras musicales (Parte 1) [M], Shanghai: Conservatorio de Prensa Musical de Shanghai. 2006,(5).