Una breve historia de Andrew Webber
Los musicales clásicos de Webber: Cats, Evita, El fantasma de la ópera y Jesucristo Superstar.
Andrew Lloyd Webber es un famoso compositor de música británico.
Nació en 1948 en la familia de un profesor y profesor de piano en la Royal Academy of Music de Londres, Inglaterra. Estudió en Magdalen College, donde coescribió "We Come Ahead" con el letrista Tim Rice. Me encanta el trabajo de compositores modernos como Hindemith, Ligeti y Ndreki.
En 1967, coescribió "Joseph and the Magic Dress" con Les, que se representó en las escuelas de Londres en 1968, luego en los teatros del West End de Londres y se transmitió por la televisión nacional en 1972.
A principios de los años 70, Weber compuso música para las películas británicas "Detective" y "The Odessa Column".
"Jesus Christ Superstar", coescrita con Tim Rice, se presentó en Nueva York en 1971 y ganó siete premios Tony. En 1973, la obra se llevó al cine.
En 1974, escribió Jeeves, con su colaborador Alan Ackbourn reemplazando a Rice.
También colaboró con Tim Rice en la creación de La Torre Eiffel, que se inauguró en Broadway en 1981.
Webber adaptó posteriormente "Cats" y creó un segundo musical, "Cabaret" (1982), del que "Don't Be So Bad", Tell Me on Sunday, se convirtió en una obra maestra triunfante.
Hasta ahora, Weber se ha convertido en el único compositor musical que ha interpretado tres obras simultáneamente en el West End de Londres y en Broadway.
En 1983 produjo la comedia "Good People Get It Away".
En 1984, se asoció con Richard Steiger para crear Starlight Express.
Luego produjo The Hired y Lend Me Your Voice en el Theatre Royal de Londres.
Colaboró con Richard Rodgers y Laurenz Hart en "On the Top of the Mountain" y se convirtió en propietario de un teatro.
Sunset Boulevard fue creado en 1992 y presentado en Londres en julio de 1993.
En 1994, Weber ocupó el primer lugar entre las 100 figuras más influyentes del teatro estadounidense recopiladas por "Drama Weekly". Hay al menos una docena de sus grupos de gira interpretando musicales de Weber en las principales ciudades de Estados Unidos, Gran Bretaña y todo el mundo.
El álbum compuesto por el "Réquiem" que escribió para su padre y sus "Variaciones" se convirtió en el álbum más vendido, y el posterior álbum "Premiere" se convirtió en un álbum de triple platino (es decir, ventas de más de 60 millones de unidades).
El popular sencillo "Requiem", cantado por la segunda esposa de Webber, Sarah Brightman, entró en las listas del Reino Unido con 65.438.000.
En 1996 compuso el himno nacional "Amigos de la Vida" para los Juegos Olímpicos de Barcelona.
Webber fue uno de los más grandes músicos que reescribió la historia del teatro musical.
Introducción
Cats es el musical de mayor éxito de la historia mundial. El dramaturgo Andrew Lloyd Webber es un talento extremadamente raro en la historia de los musicales mundiales. El autorizado "Drama Weekly" clasificó a Webb entre las "100 figuras más influyentes del teatro estadounidense", y la familia real británica le otorgó un título en reconocimiento a sus destacadas contribuciones al teatro británico y a los musicales mundiales. Fueron sus brillantes creaciones las que hicieron fascinante la escena musical de la segunda mitad del siglo XX con Joseph and the Technicolor Coats, Evita, Cabaret, Cats, Star Express, Phantom of the Opera y Sunset Boulevard. Fue su brillante creación la que nos dejó la Argentina, no lloréis por mí.
La obra de mayor duración en la historia del teatro americano
Desde que la obra "Cats" se estrenó en el New London Theatre de Londres en mayo de 1981 ("Cats" sigue siendo esta representación se ha convertido en la obra de mayor duración en la historia del drama británico), y 65 millones de personas en todo el mundo han visto "Cats". Cats se estrenó en Broadway el 7 y 10 de octubre de 1982 y es una de las producciones de mayor duración en la historia de Broadway.
El 28 de septiembre de 1994, Cats celebró su espectáculo número 5.000 en Broadway. "Cats" todavía se representa en todo el mundo y se ha convertido en el espectáculo de mayor duración en la historia de los dramas estadounidenses. Desde 1993 hasta el 165438 de octubre, Cats se convirtió en el primer musical occidental importante que se representó en Singapur y el sudeste asiático. En junio de 1995, los ingresos totales globales de Cat habían superado los 2 mil millones de dólares.
Efectos visuales especiales
Cat tiene éxito por muchos motivos. La música de Andrew Lloyd Webber y la poesía de T.S Eliot cautivaron al público. Además, los efectos especiales de "Cats" también atrajeron mucho al público. Hay entre 2.000 y 2.500 accesorios en la obra. Desde cualquier asiento, el público puede ver desde su propia perspectiva los 1.500 tubos de pasta de dientes de gran tamaño, platos rotos, cómics rotos y otra basura en el vertedero de basura de la obra. En la obra se utilizan más de 100 accesorios. Más de 30 pelucas están hechas de pelo de yak, y sólo la peluca "Gris Bella" está hecha de cabello humano. En el espectáculo se utilizaron más de 250 disfraces.
El "gato" ganó todo y dejó un "recuerdo" duradero.
Cats ha conseguido éxito tras éxito en Londres, Broadway y en todo el mundo. Los gatos lo ganan todo. Ganó siete premios Tony en 1983, incluido el de Mejor Musical. Este musical poco convencional y de otro mundo le valió a Weber renombre mundial, especialmente por la llamada "Canción de las 11 en punto" y "Memories", cantada por el viejo gato "Charming Gris Bella". Con emociones tristes y una melodía conmovedora, esta canción muestra los recuerdos de la nostálgica Griese Bella de dejar el gato de Jericho en casa y deambular, experimentando diversas dificultades y personas.
Resumen de la trama
Esta película describe una historia de amor que tuvo lugar en la Ópera de París en el siglo XIX. En 1882, en lo profundo de los sótanos de la Ópera, se decía que vivía un genio musical feo, enmascarado pero conocedor. Durante muchos años, ha sido esquivo y oculto a la vista del público, y es conocido como el "Fantasma de la Ópera" (Jared Butler). A menudo crea todo tipo de caos de forma furtiva, ahuyenta a los cantantes que odia e incluso interfiere en la selección de los protagonistas y en la organización de las obras de teatro en la ópera.
Sin darse cuenta, el Fantasma descubrió que la pequeña cantante Christine (interpretada por Amy Lawson) tiene un talento extraordinario y una hermosa voz, que admiraba infinitamente. El Fantasma de la Ópera decidió convertir a toda costa a la joven y bella Christine en la primera soprano. Sin embargo, el amor por la música que se originó en el nivel espiritual se transformó gradualmente en un fuerte deseo de posesión. El fantasma poseído utilizó acciones prácticas para eliminar a todos aquellos que obstaculizaban la carrera de cantante de Christine.
Más tarde, el inversor en teatro Raúl (Patrick Wilson) reconoció a Christine como su compañera de juegos de la infancia y se enamoraron. Después de que el Fantasma fue descubierto, se sintió traicionado y cortó la cadena del candelabro del escenario con rabia, causando que todo el magnífico candelabro de cristal se estrellara contra la audiencia. A medida que la destrucción del Fantasma se vuelve cada vez más sangrienta y loca, los sentimientos de Christine por él cambian gradualmente de la fascinación al miedo, el miedo y la lástima.
Seis meses después, Raúl y Christine estaban comprometidos en secreto. El Fantasma de la Ópera apareció de repente en el baile de máscaras en la ópera, lo que obligó a la ópera a representar su propia ópera "Don Juan" y la llamó Christine. como protagonista. Christine, asustada, corrió a la tumba de su padre en medio de la noche y lloró amargamente, mientras Raúl prometió luchar contra el Fantasma hasta el final.
El día del estreno de "Don Giovanni", la ópera fue rodeada por la policía. Inesperadamente, el Fantasma mató al protagonista masculino y se disfrazó de Christine. En el clímax de la obra, Christine se quitó la máscara en público, y cuando el Fantasma estaba avergonzado y desconsolado, comenzó a llevar a Christine a su cámara subterránea. Raúl lo rastrea bajo tierra y se enfrenta al Fantasma, pero este lo estrangula con una cuerda. El Fantasma usa esto para obligar a Christine a aceptar la propuesta.
Para proteger a su amante Raúl, Christine resueltamente se inclinó y besó el rostro del fantasma, como si estuviera maldecido por el infierno. En este punto se ha decidido el fin de este amor. El fantasma desesperado despidió a los amantes que se abrazaron con fuerza y desapareció silenciosamente antes de que la policía y la multitud irrumpieran en la habitación secreta subterránea, dejando solo una máscara triste que parecía sonreír pero no sonreír.
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Actor Cass
Jared Butler (El Fantasma de la Ópera)
Butler nació en Glasgow, Escocia y le encanta actuar desde que era niño. . A la edad de doce años actuó en el famoso King's Theatre de su ciudad natal y decidió convertirse en actor. Enseñó en el Scottish Youth Theatre, pero el consejero de su escuela le aconsejó que no actuara. Así que Jared Butler asistió a la facultad de derecho durante siete años antes de mudarse a Londres para perseguir su sueño de infancia.
Butler conoció al famoso actor y director británico Steve Berkoff en un café de Londres y le rogó que le diera una oportunidad. Como resultado obtuvo el papel de Coriolano en "Coleo". En 1996, Butler, que no tenía agente, audicionó para el papel principal en la obra de teatro "Trainspotting".
Su debut en la pantalla fue en la aclamada Sra. Brown, protagonizada por Judi Dench; la historia sobre el criado John Brown y la reina Victoria fue nominada para un Oscar en 1998. Ese mismo año, interpretó el papel principal en la versión cinematográfica de The Cherry Orchard, antes de que Butler se dedicara a la comedia, interpretando a una divertida estrella de rock en Channel 4.
Butler protagonizó el drama de Tennessee Williams "Sudden" con Rachel Wise en 1999. Desempeñó varios papeles. Después de interpretar a un playboy alcohólico en la radio, interpretó a un fotógrafo de guerra en Crisis, junto a Andie MacDowell y Adrien Brody.
El año 2000 fue muy importante para Jared Butler. Primero protagonizó la versión moderna del Barón Drácula en "El diablo contraataca", y luego protagonizó la mini película para televisión "Atila el Huno" lanzada por el equipo de producción de "El diablo". Ganó el premio Scottish Film Spirit en 2001.
Sus créditos más recientes incluyen Tomb Raider, protagonizada por Angelina Jolie, y Timeline, protagonizada por Paul Walker. Luego, se pondrá en escena una historia real adaptada de la película "El juego de sus vidas", interpretando el papel del capitán que llevó a la selección de fútbol estadounidense a derrotar a la selección británica en el Mundial de 1950.
Amy Lawson (Christine)
A la edad de siete años, Emily Lawson se unió al Coro Infantil de la Ópera Metropolitana en el Lincoln Center y recibió formación musical y de interpretación. Durante los siguientes cinco años, Lawson colaboró con el tenor Domingo y otros cantantes de renombre mundial, interpretando 20 óperas en cinco idiomas. Actúa en varias obras cada semana en el Metropolitan Opera, incluidas La Bohème, La Turandot, Clown, Hansel y Gretel. En 1997, Rosen interpretó "Los desastres del Fausto de Berríos" en el Carnegie Hall.
Amy Lawson debutó en televisión a los 11 años. Se unió a la telenovela de larga duración As the World Turns (Meg Ryan era miembro del elenco) y luego actuó como estrella invitada como un dragón y un abogado en el programa.
Debido a que aprendió a actuar en varios idiomas en el Metropolitan Opera House, interpretó a la joven Hepburn en la película para televisión "La biografía de Audrey Hepburn" y ganó elogios de todos los ámbitos de la vida.
En enero de 2000, a la edad de 65, 438, 03 años, Lawson interpretó el papel del huérfano de Apara, Eladis Slocumb, en la primera película "Watchmen". La película participó en la competencia del Festival de Cine de Danza de Japón y ganó. Premio Especial del Jurado a la Mejor Actuación. El canto y el canto de Lawson de música folclórica escocesa e irlandesa en la película es lo más destacado de la película, y sus habilidades de actuación también le valieron un premio Independent Spirit en el proyecto Newcomer Performance Award. Después de ver la versión inédita de la película, Dolly Barton escribió la canción de madre e hija "When Love Was New" y la cantó con Rosen, que se incluyó en la banda sonora de la película.
En 2000, la revista estadounidense "Variety" nombró a Amy Morrison como una de las "Diez recién llegadas más prometedoras". Sus trabajos recientes incluyen "El día después de mañana" y "Mystic River". El New York Times consideró su actuación "asombrosa" y fue nombrada una de las "mejores actrices" de 2003 y una de los "seis actores que no te puedes perder este otoño (incluso después de mucho tiempo)".
Lawson nació en Nueva York, 1986. Asistió a la Escuela Spencer hace 96 años y luego comenzó a estudiar en casa. Además de contratar un tutor, también tomó el curso de Educación para Jóvenes Superdotados (EPGY) ofrecido por el Centro para el Desarrollo de las Artes Escénicas (CTD) de la Universidad de Stanford y la Universidad Northwestern, y actualmente estudia en la Universidad de Columbia.
Patrick Wilson (como Raul Nisha)
Patrick Wilson es uno de los actores más populares de los últimos años, gracias a su papel en la película casera de HBO "Angels Are Here" America" Fue preseleccionado para un premio Globo de Oro. El Globo de Oro al mejor miniálbum fue para "Stars Bright", protagonizada por Al Pacino y Meryl Streep. Luego, Wilson protagonizó "La batalla del Álamo" con Dennis Quaid y Billy Bob Thornton.
Wilson fue nominado a dos premios Tony consecutivos por su papel en el musical de Broadway "Oklahoma" y fue nominado a un premio Tony al Mejor Actor por su papel anterior en "Gigolo".
El público de Nueva York se fijó en Wilson cuando protagonizó Off-Broadway, una película que le valió un Premio del Círculo de Críticos de Drama y fue finalista del Premio del Círculo de Críticos de Drama. También ganó otro premio del Círculo de Críticos de Drama por el maravilloso ritmo del siguiente papel protagonista.
Wilson nació en Virginia pero creció en Florida. Su madre es cantante y profesora de canto, y su padre es presentador de televisión. También canta y escribe canciones.
Miranda Richardson (como Miss Greer)
Las magníficas habilidades interpretativas de Richardson en "Dances with Strangers" son asombrosas. En esta película interpreta a la última mujer ahorcada en Gran Bretaña. Trabajos posteriores demostraron que sus habilidades interpretativas eran perfectas, y la Asociación de Críticos de Cine de Nueva York consideró su destacada actuación en "Lo que el viento se llevó", "El día de abril" y "Lovers" y la nombró Mejor Actriz de Reparto. También ganó el Globo de Oro por "Love in April" y fue nominada al Premio de la Academia por "Fire Lover". En 1995, volvió a ser preseleccionada para un Premio de la Academia por su papel de la señora Eliot en "El poeta y el amante".
Sus otros créditos en los últimos años incluyen "The Hours", "Children's Spider", "The Valley of the Dead", "Fallen Angels" de David Kennenberg y la película animada "Runaway Chicken". Sus trabajos anteriores incluyen "A Voice from the Sky", "Kansas" de Robert Altman y "Empire of the Sun" de Steven Spielberg.
Miranda Richardson también tiene muchos trabajos en televisión, incluida la película casera de HBO "Homeland", que fue preseleccionada para el Premio Globo de Oro. Recibió formación profesional en la Old Vic Drama School de Bristol y ha aparecido en numerosas producciones teatrales.
Minnie Droff (Carlotta)
Minecraft se convirtió en un éxito porque protagonizó junto a Cristóbal Donno y luego interpretó a Good Will Hunting, la novia de Matt Damon, por lo que fue nominada a un Premio de la Academia y a un Premio de Cine. Premio del Sindicato de Actores. En marzo de 1998, Zhuo Furong ganó el premio Tomorrow Actriz a la mejor interpretación.
Minestrove ha elegido una variedad de papeles, incluido GoldenEye en la serie 007, "Who is My Heart", que ayudó a David Duchov a superar el dolor de perder a su esposa, y un asesino alternativo en una comedia negra adaptada. Desde la obra de Oscar Wilde The Wrong Lover, hasta la voz de la protagonista femenina en la película animada de Disney, Tarzán, y la película independiente Carnival.
Sus otros trabajos incluyen "Robber Girl", "Real Joke", "Spicy Princess" y "Four Brothers".
El actor, cantante y compositor británico lanzó su primer disco en septiembre de este año.
Partitura cinematográfica
Andrew Lloyd Webber y sus compañeros musicales arrasaron con todos los premios más importantes por "El fantasma de la ópera". Schumacher dijo que hay infinitas buenas canciones en "Phantom of the Opera", las melodías son elegantes y conmovedoras, y las letras de Charles Hart también son muy encantadoras.
“Esta música es muy conmovedora y poderosa”, añadió Jared Butler. "La escuché muchas veces y nunca hubo un momento en el que no me conmoviera".
Sin embargo, estas canciones también son difíciles. "Despierta, tengo experiencia en entrenamiento del Met", dijo Emerson. “De lo contrario, nunca cantaría.
”
Gracias a la abundante financiación, Lloyd Webber tuvo la oportunidad de producir una versión orquestal de la partitura o escribir canciones y composiciones. Esto no era nada nuevo para Weber, ya que también había compuesto música para películas en sus inicios.
Roy Webber encontró a su antiguo compañero Nigel Wright y al director musical Simon Lee. El primero ha colaborado con Roy Webber durante más de 15 años, y "Don't Cry for Me Argentina" de Madonna fue escrita por los dos. Wright también dijo: "Todos hemos estado esperando la versión cinematográfica de The Phantom durante muchos años. ¡Esta es nuestra oportunidad de mostrar nuestros talentos!"
Para encontrar al candidato más adecuado, Simon Lee, 7 meses antes de que comenzara la filmación, se unió y capacitó a todos los actores principales para garantizar que sus actuaciones cumplieran con los altos estándares de Lloyd Webber. Simon Lee se considera un importante promotor de la máxima capacidad de canto de cada actor, especialmente de El Fantasma de la Ópera. Dijo: "Jared no tiene formación musical, pero ha actuado en una orquesta. Es un testimonio del trabajo que hicimos el año pasado y estoy orgulloso del tremendo progreso que ha logrado".
《 La banda sonora de "El Fantasma de la Ópera" está compuesta principalmente por una orquesta de 28 músicos, pero a veces, para describir tramas más dramáticas, Lloyd Webber insistía en encontrar una orquesta sinfónica para tocar.
Para estar a la altura de la reputación del musical original, la banda sonora de la versión cinematográfica fue producida por Roy Webber después de ver el montaje de la película de Joe Schumaker por primera vez y luego trabajar con la partitura. equipo para evaluar si se debe volver a reproducir o incluso volver a anotar. Gran parte de la música de Lloyd Webber ha sido reorganizada, además de una nueva canción de quince minutos que describe la infancia del Fantasma, el viaje en carruaje de Christine a la tumba de su padre y el regreso de Raúl a la tumba. "Cuando vi la escena en la que Raúl va al cementerio", recuerda Lloyd Webber, "inmediatamente sentí la necesidad de recomponer la música porque hacía eco de la historia de Raúl al comienzo de la película".
Con amor, 1989.
Mucha gente considera "La visión poco conocida del amor" como la obra más madura de Weber. Este drama es sin duda en el que más se esforzó y duró más. Como siempre quiso escribir un drama amoroso conmovedor, Weber comenzó a escribir conceptos de amor en 1983. Pero en 1986, tomó El fantasma de la ópera de manos de su esposa Sarah Brightman y juntos cantaron varias canciones desde una perspectiva amorosa. Weber no tuvo tiempo de completar "View of Love" hasta que se estrenó "El fantasma de la ópera".
Annie, Annie
El tema de este musical está tomado del cómic de los años 20 "Orphan Annie", que cuenta la historia de una niña llamada Annie que escapó de un orfanato y fue adoptada. . Se ha llevado al cine varias veces.
Los Miserables
Basada en la novela homónima de Hugo. Al principio fue criticado. Sin embargo, desde entonces la obra se ha representado en más de diez países de todos los continentes y ha tenido un éxito poco común en los últimos años.
Evita Evita
El primer trabajo de Webber y Tim Rice, "Evita", cuenta la historia del ascenso de Eva Perón de chica de campo a actriz famosa y luego a la experiencia de la Primera Dama de Argentina.
Rent Rent
Este es un musical relativamente nuevo escrito en 1995. Fue adaptada por Jonathan Larson de La Bohème de Puccini.
El Fantasma de la Ópera, 1986
También traducido como El Fantasma de la Ópera. Se puede decir que esta obra es otro musical con influencia mundial de Weber después de "Cats". Del 65438 al 0988, "El Fantasma de la Ópera" se estrenó en Nueva York. Ese mismo año, la versión japonesa de "El Fantasma de la Ópera" se estrenó en Tokio.
Canción y danza, 1982
El rey y yo
Canción del tambor de flores
Giffords Jeeves/Geevis
Ma Lanhua, 1960
Un clásico musical de cuento de hadas doméstico chino.
Gatos 1981
La Bella y la Bestia, 1994
Oklahoma
Los piratas de Penzance
Bello Juego Beautiful Game
Estribillo
Sunset Strip
Jesucristo Superstar, Jesucristo Superstar
Silbato en el viento, 1998.
Ajedrez como ajedrez
Miss Saigon
Starlight Express
Show Boat
"El sonido de la música"
Joseph y el abrigo de sus sueños, Joseph y el impresionante abrigo de los sueños en colores técnicos, 1968.
La obra fue el resultado de la primera colaboración entre Weber y el letrista Tim Rice, y también fue el primer éxito del joven Weber y Tim Rice en la industria musical. La obra ha sido una de las favoritas en los escenarios escolares durante años, desde Norteamérica hasta Australia.
Chicago
El beso de la mujer araña Beso de la mujer araña