Libros de fotografía clásicos de lectura obligada
¿Cuáles son los libros clásicos de fotografía? Hoy, espero, he recopilado y compilado especialmente recomendaciones de libros de fotografía clásicos de lectura obligada para usted. ¡te gusta!
"Sobre la fotografía" (estadounidense] Susan Sontag, Shanghai Translation Publishing House, 2008)
Autor: Susan Sontag Tag
Traductor: Huang Canran
Editor: Shanghai Translation Publishing House
Año de publicación: 2008-1
Número de páginas: 211
Serie de libros: Las obras completas de Susan Sontag
ISBN: 978753274410
Introducción al contenido
"Sobre la fotografía" no es sólo un libro clásico sobre fotografía , sino también sobre la cultura moderna en un sentido más amplio. No es un libro profesional y no contiene muchos términos fotográficos, aunque cualquiera que esté interesado en la fotografía debería tener un ejemplar del mismo. Su público objetivo son principalmente intelectuales, escritores y figuras culturales;
Sontag explora en profundidad la naturaleza de la fotografía, incluyendo si la fotografía es arte, la influencia mutua de la fotografía y la pintura, la relación entre la fotografía y el mundo real, y la naturaleza depredadora y agresiva de la fotografía. La fotografía parece reflejar la realidad, pero en realidad las imágenes fotográficas forman un mundo propio, un mundo de imágenes que intenta sustituir al mundo real.
Para los lectores, la riqueza y profundidad de "Sobre la fotografía" no residen en las conclusiones de Sontag, sino en su proceso de discusión y métodos anatómicos. Esta es una discusión muy aguda, una anatomía tranquila y aguda. Es tan emocionante y deslumbrante.
Sontag siempre se ha caracterizado por su estilo solemne, pero su sarcasmo e ironía también se aprovechan plenamente en esta obra. "Sobre la fotografía" se publicó en 1977. Fue una sensación, suscitó un amplio debate y ganó el Premio del Círculo Nacional de Críticos de Libros ese año. Todavía se la conoce como la "Biblia de la fotografía".
Recomendación del editor
"Sobre la fotografía", escrito por Susan Sontag, está calificado como la "Biblia" de la fotografía por la industria fotográfica china. Su importancia en la fotografía es Ninguna monografía teórica que pueda ser reemplazada. "Sobre la fotografía" tiene muchas versiones diferentes. La primera que se difundió en el continente probablemente fue compilada por Huang Handi. La versión traducida por Ai Honghua y otros en 2005 fue la más difundida, pero gracias a la de Susan Sontag. Muchas descripciones de temas esenciales en fotografía, parte del vocabulario profesional fue difícil de entender durante el proceso de traducción. Después de tres años, la versión traducida por Huang Canran en 2008 fue la versión más reciente y apropiada que coincide profundamente con los hábitos gramaticales de Susan Sontag. analiza la naturaleza de la fotografía, incluso si la fotografía es arte, la influencia mutua de la fotografía y la pintura, y la relación entre la fotografía y el mundo real. La fotografía es depredadora y agresiva. La fotografía parece reflejar la realidad, pero en realidad las imágenes fotográficas forman un mundo propio, un mundo de imágenes que intenta sustituir al mundo real. Este libro "Sobre la fotografía" ha tenido una influencia vital en el desarrollo de la fotografía mundial. Es un representante típico de la teoría de la fotografía que promueve la práctica de la fotografía.
"Ensayos y discursos simultáneamente" (estadounidense Susan Sontag, publicado por Shanghai Translation Publishing House, 2009)
Autor: [estadounidense] Susan Sontag
Traductora: Huang Canran
Editorial: Shanghai Translation Publishing House
Año de publicación: 2009-1
Número de páginas: 244
ISBN: 9787532746576
Introducción al contenido
"Al mismo tiempo: ensayos y discursos" se divide en tres partes. La primera presenta las obras raramente publicadas e inéditas del autor. La segunda parte es un comentario sobre temas de actualidad. Sontag escribió estos comentarios durante un período en el que la política exterior estadounidense dio un giro brusco y la situación mundial era turbulenta.
La aguda evaluación de la situación por parte del autor y las feroces críticas a la administración Bush en ese momento son extremadamente proféticas en retrospectiva, y el agudo análisis del incidente de abuso de prisioneros de Abu Ghraib no se limita al incidente en sí, sino que se adhiere a las dos ideas del autor. de dos monografías sobre fotografía ("Sobre la fotografía" y "Metáforas de la enfermedad") ofrecen una dura crítica de la cultura violenta de Estados Unidos. Pero lo más importante es que mantuvo su independencia intelectual en un entorno hostil.
La tercera parte es el discurso. Estos apuntes son la integración de la vida, la escritura y la acción de Sontag. Son la superposición, la infiltración y la integración de ensayista, novelista, intelectual público y activista, que ella ha tenido desde el principio pero que a menudo han profundizado. Se puede decir que lo que elogió en teoría a lo largo de su vida se logró en la práctica: utilizó su energía introspectiva, su apasionada búsqueda del conocimiento, su abnegación y su gran esperanza, y su profundo y largo contacto con la estética a lo largo de su vida. ganado, el coraje y la resistencia, las consideraciones morales y, en última instancia, convertirse en su propio admirador.
El título de "Al mismo tiempo" está tomado del título del último discurso de Susan Sontag. El motivo por el que se nombra este libro es para conmemorar "Al mismo tiempo (ensayos y discursos de Susan Sontag)". ""Obras completas" (Esencia)" presenta múltiples voces para conmemorar la inseparabilidad de sus actividades literarias y políticas, el pensamiento estético y el pensamiento ético, y la inseparabilidad de la vida interior y la vida exterior.
Recomendación del editor
"Al mismo tiempo: ensayos y discursos" es una obra importante escrita por Susan Sontag antes de su muerte El 28 de diciembre de 2004, Susan Sontag falleció en Nueva York. York por complicaciones del síndrome mielodisplásico. En 2009, Shanghai Translation Publishing House lanzará grandiosamente su última colección de ensayos "Al mismo tiempo: ensayos y discursos" alrededor del aniversario de la muerte de esta gran mujer para conmemorar el cuarto aniversario de la muerte de Sontag. Antes de su muerte, Susan Sontag se preparó para escribir y publicar varias obras, incluidas dos novelas y una obra sobre la enfermedad. Esperaba completar su último ensayo antes de su muerte, pero no esperó hasta ese momento. Falleció después de varios. Se completaron los libros. El título de "Al mismo tiempo: Ensayos y discursos" está tomado del título del último discurso de Susan Sontag. El motivo de tomar este título como libro es para conmemorar "Al mismo tiempo: Ensayos" y Discurso. ", La naturaleza de múltiples voces conmemora la inseparabilidad de sus actividades literarias y políticas, su pensamiento estético y ético, su vida interior y su vida exterior. También está muy cerca del ensayo final que ella imaginó. El libro completo se divide en tres partes: la primera parte es una introducción a algunas de las obras maestras desconocidas y raramente publicadas del autor; la segunda parte es un comentario sobre temas de actualidad;
"Camera Lucida" (Francia Barthes, traducción de Zhao Kefei, Editorial Cultura y Arte, 2003)
Subtítulo: Una charla sobre fotografía
Autor: ( francés) Roland Barthes
Traductor: Zhao Kefei
Editorial: Editorial Cultura y Arte
Año de publicación: 2003-1-1
Número de páginas: 187
ISBN: 9787503922916
Introducción al contenido
El contenido de "Cámara lúcida: una charla sobre fotografía" es: Realistas, yo También uno de ellos, cuando digo definitivamente que la fotografía es una imagen sin significado, incluso si esos significados obviamente cambian la interpretación de la foto, ya soy realista y no considero la foto como un objeto real en absoluto. ¿Copiarla? pero considérelo como una "revelación de cosas reales del pasado"; es "magia", no arte. El estudio de las fotografías tiene una especie de poder de prueba, y este tipo de prueba no está dirigida a los objetos, sino al tiempo. Según el punto de vista fenomenológico, el poder probatorio de una fotografía supera su poder expresivo.
Recomendación del editor
Roland Barthes es un famoso teórico literario y crítico cultural estructuralista francés, y uno de los pioneros de la investigación semiótica. "Camera Lucida: Una charla sobre fotografía" escrita por Roland Barthes es un libro que analiza la naturaleza de la fotografía. El libro presenta sus propios puntos de vista sobre la existencia de la fotografía y el "proceso de existencia" que lleva a cabo Roland Barthes en este libro. El libro no pretende contar qué es la fotografía, sino realizar un análisis en profundidad de la cultura social reflejada en las funciones de la fotografía.
Para los fotógrafos y trabajadores de la teoría de la fotografía, vale la pena leer este libro. La primera edición de este libro se publicó en 1995 y la segunda edición en 2003 atrajo la atención y los elogios de muchos estudiosos de la cultura. A principios de 2011, también apareció la tercera edición. sido liberado.
"Hacia la era de la luz que se desvanece" (Walter Benjamin, publicado por Guangxi Normal University Press, 2004)
Subtítulo: Benjamin on Art
Autor: [ Alemania] Walter Benjamin
Traductor: Xu Qiling/Lin Zhiming
Editorial: Guangxi Normal University Press
Año de publicación: 2004-08
Número de páginas: 158
ISBN: 9787563345137
Introducción al contenido
"Hacia la era de la luz que se desvanece: Benjamin "Sobre el arte" (Lectura de imágenes) es el trabajo de Benjamin, W. Illuminations (1970). El texto completo analiza cómo el arte y sus productos han sufrido cambios cualitativos y cuantitativos en el contexto histórico debido a la invención de herramientas de producción artística, y analiza cómo este proceso de cambio penetra en el campo cultural y redefine el poder en el campo cultural. A través de la introducción de los agudos pensamientos de Benjamin, W., podemos vislumbrar la evolución de diversas artes en los tiempos modernos, así como el lado oscuro de su integración con la tecnología.
Recomendación del editor
"Hacia la era de la luz que se desvanece" es una monografía sobre crítica de imagen escrita por el crítico literario y filósofo alemán más importante Walter Benjamin en la primera mitad del siglo XX. , la influencia de este libro siempre ha afectado a la industria de la fotografía actual. Este libro es también la primera vez que Benjamin propone la importancia de la existencia de trabajos manuales. Este libro está dividido en cuatro capítulos, "Una breve historia de la fotografía", "Obras de arte en la era de la reproducción mecánica", "Pintura y fotografía" y "Exposición de pinturas chinas en la Bibliothèque Nationale de France, la más importante de Benjamin". El capítulo del libro es "Una breve historia de la fotografía". La palabra "aura" siempre está inculcada en sus obras. Benjamin lo analiza de esta manera: El proceso de exposición hace que el fotografiado no viva fuera del momento de tomar la foto, sino que viva en él. : a largo plazo Durante el proceso de exposición, parecía haber entrado y asentado en la memoria. ?El "movimiento retro" popular en el mundo de la fotografía actual también confirma la teoría propuesta por Benjamin. La disputa entre las pinturas clásicas sobre si la fotografía pertenece a la categoría de arte se debe a la sospecha de la pintura hacia el método de grabación en forma de corte de la fotografía, mientras que la fotografía posterior. La tecnología tiene El control y dominio de la oscuridad pierde involuntariamente el "aura" de la imagen. Es por eso que la fotografía de retratos temprana es mejor que la fotografía de retratos en mitad del escenario en términos de sensibilidad. Ganamos la capacidad de controlar la oscuridad pero perdemos la capacidad de hacerlo. revelan el tema. La capacidad de "empatía", desde la cual debemos admirar la profunda comprensión de un pensador de los detalles esenciales de las cosas.
"¿Nueva fotografía contemporánea? 17 nuevas generaciones de imágenes" (Ruan Yizhong China Photography Publishing House, publicada en 1990)
Autor: [Taiwán] Ruan Yizhong
Editorial: China Photography Publishing House
Año de publicación: 1990-3
Número de páginas: 253
Encuadernación: rústica
ISBN : 9787800070525
Introducción al contenido
La fotografía, un arte que duró sólo siglo y medio, está mostrando su incomparable testimonio y ética con sus características reales y rentables, e implica posibilidades ilimitadas. para el desarrollo futuro. Cada vez más fotógrafos también trabajan duro para crear su propio estilo único.
El autor de este libro, Ruan Yi Zhong, consultó décadas de libros y álbumes de fotografía europeos y estadounidenses, llevó a cabo debates en profundidad sobre los conceptos y estilos creativos de muchos fotógrafos emergentes contemporáneos y escribió este álbum de fotografía. que abarca a 17 fotógrafos, y se combina en una serie coherente con el libro anterior "¿Maestros de la fotografía contemporánea? 20 testigos de la humanidad". El estilo de escritura de todo el libro es cordial y animado, con citas y narraciones alternativamente, lo que puede demostrar plenamente la mente, la alfabetización y los puntos de vista del fotógrafo. El texto claro y las imágenes cuidadosamente seleccionadas son suficientes para que los lectores comprendan los recuerdos exploradores de Rosenberg, Ussmann, Saudek, Berry, Gibson, Wiggin, Debadon, Faucon, etc.
Recomendado por los editores
Este libro es un libro importante presentado por Ruan Yi Zhong a los fotógrafos occidentales. Ahora parece que los talentos emergentes del año se han convertido en importantes artistas fotográficos en el mundo. Ruan Yi Zhong A través de su comprensión a largo plazo de la fotografía, este libro presenta completamente a Cindy Sherman, Jerry Usman, Joe Peter Wiggin, Mary Ellen Marco, Bernard Foucon y el proceso creativo de maestros de la fotografía de talla mundial como Jane Saudek y Lee Friedlander. , y Duane Michaels, y se analizan sus obras. Y a través de la práctica creativa temprana de estos fotógrafos de registrar cada paso de su viaje fotográfico, estos materiales se han convertido en un factor indispensable para una comprensión integral de la creación de un artista y también brindan mucha información importante para los jóvenes trabajadores de hoy que se dedican a la creación de contrastes. materiales.
Sobre el autor
Ruan Yizhong, nacido en Taiwán en 1950, amó el arte desde sus primeros años. Cuando tenía 20 años, trabajó como editor en la revista "Young. Lion Literature and Art ", y luego pasó a la versión en inglés de la revista "Hansheng". Trabaja y comienza a tomar fotografías. En 1975, trabajó como editor de fotografía de Family Monthly y escribió artículos de guías de fotografía locales. Comenzó a dedicarse a la producción cinematográfica en 1981 y publicó más de 200 documentales como "Image Journey", "Outdoor Notes" y "Dexterous Hands". Sus escritos como "¿Veinte testigos de la humanidad? Maestros de la fotografía contemporánea", "Talentos emergentes de la fotografía contemporánea", "Siete preguntas sobre estética fotográfica", etc. han despertado gran repercusión en la industria de la fotografía sus cinco colecciones de fotografía "Beipu", "; "Ba Chi Gate", "Man and Land", "Taipei Rumors" y "Four Seasons" lo convirtieron en un fotógrafo de renombre mundial. También fundó el "Estudio de fotografía Nguyen Nguy Trung" y la revista "Fotógrafo". Una vez enseñó en la Academia Nacional de las Artes y ahora se dedica a la caridad.
"¿Maestros de la fotografía contemporánea? 20 testigos de la humanidad" (Ruan Yizhong China Photography Publishing House, publicada en 1988)
Autor: Ruan Yizhong
Editor: China Editorial de fotografía
Año de publicación: marzo de 1988
Número de páginas: 284
ISBN:9787800070136
Introducción al contenido
El Sr. Ruan Yizhong ahora vive en Taiwán, mi país. Tiene logros considerables en el estudio de la teoría de la fotografía y es uno de los fotógrafos famosos en Taiwán. Este libro hace referencia a docenas de colecciones de maestros de fotografía extranjeros y utiliza un tono cordial y cordial. Métodos animados. El estilo de escritura presenta las experiencias de vida y estilos de imagen de veinte fotógrafos destacados, incluidos Sander, Cartier-Bresson, Capa, Arbus y Koudelka. Se intercalan metáforas vívidas y citas penetrantes, lo que duplica la legibilidad. La selección de ilustraciones se realiza en forma de páginas de apreciación del álbum. En cuanto a la impresión, nos esforzamos por ser fieles a los requisitos de las obras originales en cuanto a tono, nivel y textura, para facilitar la apreciación de los lectores.
Recomendado por los editores
El autor de este libro, el famoso fotógrafo taiwanés Ruan Yizhong, presenta e interpreta a 20 fotógrafos que han hecho contribuciones destacadas en la historia de la fotografía, ayudándonos a comprender la naturaleza humana en sus obras desde la perspectiva del desarrollo histórico y los cambios sociales. Dado que en la primera mitad del siglo XX el cine estaba poco desarrollado y la televisión recién había comenzado, la fotografía se convirtió en el medio más importante para registrar imágenes de la época y la sociedad, y fotógrafos destacados con cuidado humanista se convirtieron en "testigos de la naturaleza humana". Sus obras expresan ampliamente la realidad de la vida social, diversos personajes, ciudades y campos, guerra y paz, tiempo y detalles. Al mismo tiempo, estas obras están marcadas con una fuerte huella personal, expresando los conceptos, las emociones y la forma en que el fotógrafo. ver y tocar el mundo exterior. Este libro es un libro importante para estudiar y comprender la historia de la fotografía. Rompe el aburrido método de edición de los libros históricos originales, parte de casos individuales y, a través de la presentación de imágenes y textos de las obras, profundiza en los lectores. comprensión del papel de la fotografía en Europa en las décadas de 1960 y 1970. Proporciona una comprensión del rostro actual y se adentra en la historia de la fotografía y la vida de los fotógrafos desde una perspectiva única. Registra y analiza a los 20 fotógrafos más influyentes y sus obras. en el siglo XX en una mezcla de narrativa, cuento y salto. La escritura del autor ha alcanzado un estado que es a la vez conciso y rico.
"¿Fotografía? ¿Sociedad? Espacio" (Editor en jefe Gu Zheng, Editorial de artículos Shanghai Jinxiu, publicado en 2010)
Autor: Editor en jefe Gu Zheng
Editorial: Shanghai Jinxiu Article Publishing House
Año de publicación: 2010-04
Número de páginas: 180
ISBN:9787545205046
Introducción al contenido
El tema de "¿Fotografía? ¿Sociedad? Espacio" es "¿Fotografía? ¿Sociedad? Espacio". Los cuatro artículos (incluida una traducción) incluidos en esta pequeña colección intentan ampliarlo. este tema desde diferentes ángulos y diferentes áreas temáticas. Un examen de la interseccionalidad. Este esfuerzo también incluye un intento de examinar la práctica social de la fotografía de manera interdisciplinaria. Por ejemplo, el artículo "La función de la imagen: la posibilidad de la imagen como modo de expresión e intervención en la renovación urbana" incluido en "¿Fotografía? ¿Sociedad? Espacio" fue escrito por la Sra. Yao Yao, una joven investigadora de sociología.
Recomendación del editor
Aunque se trata de un libro con un fuerte carácter teórico, también presta atención a fotógrafos destacados. Las entrevistas con dos fotógrafos, Zhu Hao y Luo Dan, publicadas en este libro seguramente estimularán la lluvia de ideas para aquellos apasionados por la teoría de la fotografía. La prosa del Sr. Feng Yuan y la del fotógrafo japonés Sr. Daido Moriyama también aportan mucho a este libro. Por supuesto, la información es también la dirección del editor en jefe de este libro, lo que se refleja en reseñas de libros y reportajes críticos. La columna "Concept Ferry" no es solo una traducción e introducción de textos clásicos sobre la investigación de la cultura fotográfica, sino que también es independiente y también puede entenderse desde la amplia perspectiva de la información extranjera.
"Ensayos seleccionados sobre fotografía occidental (edición revisada)" (Gu Zheng, Zhejiang Photography Publishing House, publicado en 2007)
Autor: Gu Zheng
Publicado Empresa: Zhejiang Photography Publishing House
Año de publicación: 2007-8
Número de páginas: 133
ISBN:9787806864982
Introducción al contenido
Desde el principio, el público objetivo de "Ensayos seleccionados sobre fotografía occidental (edición revisada)" no ha sido aquellos que se dedican a la teoría como su objetivo principal, sino que se ha dirigido a profesores y estudiantes comprometidos. y recibir educación superior en fotografía, así como fotógrafos y entusiastas son los principales lectores. Por otro lado, la fotografía y la educación fotográfica en China siempre se han guiado por la practicidad, enfatizando ciegamente las habilidades prácticas e ignorando la teoría. Ésta es una de las razones por las que la "teoría" no se toma en serio ahora. Por supuesto, existen razones inevitables para ello, como la falta de talento teórico, pero esto no significa que las personas relevantes antes mencionadas no tengan interés teórico. El único problema es que hasta ahora no tenemos una buena antología que pueda hacer que la gente piense que es digna de fotografía y teoría literaria.
Recomendación del editor
Aunque este libro forma parte de la serie de libros de texto profesionales de la Escuela de Fotografía de la Academia de Cine de Beijing, el número de lectores no se limita a las "especialidades". Los artículos extraídos de este libro van desde artículos históricos de maestros académicos profesionales hasta escritos alegres y humorísticos de grandes fotógrafos como Cartier-Bresson. Vale la pena leerlos. En el siglo XIX, los cambios tecnológicos dieron origen a la fotografía. Junto a su desarrollo se produjo el proceso de urbanización y civilización de la sociedad occidental, y se concibió el sistema teórico de la fotografía. Por lo tanto, este libro, como descripción general de la teoría occidental, es una lectura obligada en la industria.
Sobre el autor
Gu Zheng, nacido en Shanghai en 1959, tiene un doctorado (Cultura Comparada). Actualmente es profesor en la Escuela de Periodismo de la Universidad de Fudan. Principales áreas de investigación: arte moderno del siglo XX, historia de la fotografía, práctica de la fotografía documental china contemporánea, comunicación visual, etc. Es autor de "Historia de la fotografía del cuerpo humano en el mundo", "Fotografía posmoderna extranjera", "¿No hay realidad detrás de la realidad? La práctica de la fotografía moderna en el siglo XX", "¿El laberinto del yo? El artista". ¿Yo?'”, “¿Expresiones Urbanas? Fotografía Urbana del Siglo XX”, “Historia de la Fotografía Mundial”, etc.
"Visual Culture Reader" (Luo Gang, publicado por Guangxi Normal University Press, 2003)
Autor: Luo Gang
Editor: Guangxi Normal University Publisher
Año de publicación: 2003-12-1
Número de páginas: 378
ISBN:9787563343058
Introducción al contenido
En una era que enfatiza la eficiencia, la visión supera al oído, las imágenes dominan el texto y la difusión de imágenes en tiempo real (in situ) a través de medios electrónicos tiene una superioridad y un atractivo incomparables. Todos los medios que proporcionan información visual, como películas, televisión, teatro, fotografía, pintura, moda, publicidad, diseño de imágenes y audiovisuales en línea, están incluidos en la categoría de "cultura visual". Sistema de comunicación de símbolos. ?La cultura visual? parece haber evolucionado hasta convertirse en un concepto complicado y confuso. En el prefacio de este libro, el editor Luo Gang estandariza el concepto de "cultura visual" y lo distingue de lo que comúnmente se llama "arte visual". Cree que existe una diferencia importante entre "cultura visual" y arte visual. Cultura visual que cambia el lugar donde las personas ven las imágenes. La cultura visual desvía la atención de las personas de los lugares formales y bien estructurados de visualización, como cines y galerías de arte, y la acerca al centro de la experiencia visual en la vida cotidiana. ?Esto es como señaló Irit Rogoff: Una pintura que notamos puede provenir de la cubierta de un libro o de un anuncio; mirar televisión es parte de la vida familiar y no sólo del comportamiento del espectador individual. , o por televisión por cable tal como veríamos una película en un cine tradicional. Así como los estudios culturales han buscado comprender las formas en que las personas crean significado en su consumo de cultura popular, la cultura visual comienza con el estudio de las experiencias visuales cotidianas de las personas. Durante el proceso de visualización, la gente también puede ver los clásicos, pero en este momento a las imágenes clásicas se les ha dado un significado completamente diferente. Por lo tanto, el advenimiento de la llamada "era de la lectura de imágenes" significa que la investigación visual diversa no sólo ha entrado en la vida diaria de las personas, sino que también está transformando la estructura social en general. Esto requiere que los investigadores tengan conciencia de nuevos problemas y métodos. "Visual Culture Research" simplemente brinda la oportunidad de establecer un nuevo campo teórico, y "Visual Culture Reader" muestra las posibilidades y resultados de diversas investigaciones. Sin duda, tanto la tecnología de la fotografía enfatizada en la era de Benjamin como la tecnología de redes en rápido desarrollo actual son las plataformas tecnológicas en las que se basa la "cultura visual". Con el desarrollo de las modernas tecnologías de la comunicación, la tecnología de imágenes y la tecnología de la información electrónica están prosperando gradualmente. El "espacio virtual" interviene en el espacio real y la "cultura visual" tiene un impacto cada vez mayor en la vida diaria de las personas. La televisión en vivo ha cambiado la forma en que las películas registran el pasado en forma de lapso de tiempo, presentando cosas que suceden en la distancia al mismo tiempo. Más importante aún, también significa que el sujeto verá, escuchará y percibirá el mundo vivo de manera más nerviosa y efectiva. . El mundo entero se presenta de forma remota en un instante, y las fantasías sobre este mundo se difunden rápidamente sin restricciones. El capítulo "Métodos de visión y vida cotidiana" del libro analiza cómo la cultura visual entra en nuestra vida cotidiana. El tiempo y el espacio parecen integrarse bajo la influencia de la tecnología. La cultura moderna se está volviendo cada vez más centrada en lo visual, y el advenimiento de la era de la cultura visual marca la transformación y formación de una forma cultural. Los artículos de "Visual Culture Reader" son sus respectivas respuestas a esta tendencia, a través de "Visual Culture". Observamos el mundo con nuestros propios ojos, no debemos considerar la cultura simplemente como un reflejo ideológico de la realidad, sino como la principal forma de constituir y cambiar la realidad, desempeñando un papel activo en el proceso de construcción del mundo material.
Recomendación del editor
Este libro es una tranquila observación y reflexión sobre la "cultura visual" en la categoría de "divulgación". Este libro no solo incluye pinturas, películas, fotografías, esculturas, etc. Además del tema de las formas de arte multifacéticas, el autor también analiza la "cultura visual" desde ángulos y perspectivas más dimensionales. Este término muy amplio se utiliza en este libro para explicar la "cultura visual" desde diferentes disciplinas. Los temas tratados incluyen "¿Qué es la cultura visual?", "Métodos de visión y vida cotidiana", "Cuerpo y espacio", "Género y política de la mirada", "Raza, identidad y subjetividad", entre las más de 20 obras incluidas. En la colección se encuentran muchos maestros teóricos y culturales occidentales como Su Susan Sontag, Jean Baudrillard, Benjamin, Bourdieu, McLuhan, etc. Se puede decir que es una colección diversa de teorías de la cultura visual, que proporciona muchas bases teóricas importantes para los trabajadores de la cultura visual. ;