La pintura china se originó en la antigüedad y los jeroglíficos sentaron las bases. Al principio, no había diferencia entre escritura y pintura, y el significado era el mismo. Existe un dicho en nuestro país que dice que la caligrafía y la pintura tienen el mismo origen. Algunas personas piensan que la pintura de hexagramas de Fuxi y la escritura de hexagramas de Cangjie son las primeras de su tipo. No hay diferencia entre escribir y dibujar. La alfarería es un producto del Neolítico y se puede dividir en cerámica negra, cerámica blanca y cerámica pintada.
En la cerámica pintada desenterrada en Banpo Village, un importante yacimiento neolítico, hay peces persiguiéndose y ciervos saltando. Una vasija de cerámica con forma de barco desenterrada en Yongjing, Gansu, nos hace sentir como si estuviéramos en la orilla. En la vasija danzante descubierta en Sunjiazhai, Datong, Qinghai, también hay tres grupos de cinco personas caminando de la mano, mostrando la vitalidad de la juventud, que es la base para estudiar la historia de la pintura china.
A finales del Neolítico, los primeros artículos de bronce de China se descubrieron en los sitios culturales de Xindian y Longshan, que eran tanto utensilios como artes y artesanías. Las decoraciones de bronce comunes incluyen el patrón Yantun, el patrón de nubes y truenos, la escritura Kui, el patrón de dragón, el patrón de tigre, etc. , y el cuerpo humano también es un patrón decorativo útil. El patrón texturizado está hecho de uñas dobles y la cola está rizada, muy hermosa. Pinturas decorativas sobre vasijas de bronce.
El desarrollo de la pintura:
La pintura china tiene una larga historia. Ya en el Período de los Reinos Combatientes, hace 2.000 años, había pinturas sobre seda; antes de eso, había pinturas rupestres primitivas y pinturas de cerámica pintada. Estas primeras pinturas sentaron las bases para pinturas chinas posteriores que utilizaron líneas como principal método de modelado. Durante las dinastías Han, Wei, Jin, del Sur y del Norte, la sociedad se transformó rápidamente de una unidad estable a una fragmentación, y la importación de cultura extranjera chocó y se fusionó con la cultura local.
Las pinturas de esta época eran principalmente pinturas religiosas, con figuras históricas locales y obras literarias también representando una cierta proporción. En esta época también surgieron la pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros. Al mismo tiempo, comprendió conscientemente la pintura desde el punto de vista teórico y propuso criterios de evaluación. Durante las dinastías Sui y Tang, la economía social y la cultura fueron muy prósperas, y la pintura también mostró una prosperidad general.
La pintura de paisajes y la pintura de flores y pájaros han madurado, la pintura religiosa ha alcanzado su apogeo y ha surgido una tendencia secular; la pintura de retratos expresa principalmente la vida aristocrática, incluyendo personajes con las características de la época. Durante las Cinco Dinastías y las Dinastías Song, las pinturas de figuras eran más maduras y prósperas y se habían centrado en representar la vida secular, las pinturas religiosas disminuyeron gradualmente y las pinturas de paisajes, flores y pájaros se convirtieron en la corriente principal de la pintura.
El surgimiento de la pintura literata y su desarrollo en generaciones posteriores han enriquecido enormemente los conceptos creativos y los métodos de expresión de la pintura china. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, los paisajes en tinta y las flores y pájaros a mano alzada se desarrollaron significativamente. Las pinturas literarias y las pinturas de género se convirtieron en la corriente principal de la pintura china. Con la estabilización gradual de la economía social, el campo de la cultura y el arte se ha vuelto próspero sin precedentes y han surgido muchos grandes pintores que aman la vida y defienden el arte.
Pintores de todas las épocas han creado cuadros famosos que durarán para siempre. Hubo muchas escuelas de pintura en la dinastía Ming, cada una de las cuales fue líder. A través de una serie de reformas políticas y económicas a principios de la dinastía Ming, los monarcas proporcionaron garantías para la unidad nacional, la estabilidad social y la recuperación y el desarrollo de las fuerzas productivas. Durante los períodos Jiajing y Wanli de la dinastía Ming, la economía y la cultura tendían a ser prósperas y el nivel de productividad alcanzó el pico de la sociedad feudal.
Los logros científicos y tecnológicos tradicionales se resumen gradualmente, incluidos los factores que conducen a los tiempos modernos; los campos ideológicos y culturales son coloridos y se han producido nuevos cambios. Con la estabilización gradual de la economía social y el desarrollo de la cultura y el arte, la pintura de la dinastía Ming también logró grandes logros.
Los círculos pictóricos de la dinastía Ming continuaron evolucionando y desarrollándose con los cambios presentados en la dinastía Yuan. Las pinturas literarias y las pinturas de género se convirtieron en un torrente y formaron muchas escuelas. Los temas de paisajes, flores y pájaros son populares, mientras que las pinturas de figuras están en declive; la continua innovación de las técnicas de tinta y aguada ha enriquecido aún más las capacidades expresivas de la tinta y la aguada; el propósito de la creación enfatiza la expresión del interés subjetivo y la búsqueda; de encanto de tinta.
En los primeros días de la pintura de la dinastía Ming, algunas pinturas de literatos heredaron el método de pintura con tinta de la dinastía Yuan. Pintura del "patio" del palacio; pintura de la "Escuela Zhe" fundada por Dai Jin y Wu Wei. Los pintores representativos incluyen a Ni Duan, Shang, Li, Bian Jingzhao, Dai Jin, Zhang Lu, etc.
En el período intermedio, las "Cuatro Escuelas de Wu" surgieron en Suzhou. Shen Zhou y otros formaron una poderosa "Escuela Wu" y continuaron con la tradición de la pintura literata, formando una nueva apariencia.
Desde finales del siglo XIX, la pintura china ha ido introduciendo continuamente formas de expresión y conceptos artísticos del arte occidental durante el siglo pasado, en el entorno cultural que hereda la tradición de la pintura china, muchas escuelas, artistas famosos. y han surgido continuas reformas e innovaciones. Después del siglo XIX, un gran número de pintores se reunieron en ciudades centrales como Shanghai, Beijing (incluida Tianjin) y Guangzhou, donde se desarrollaron la política y la economía (especialmente el comercio y la cultura).
A medida que la situación y los tiempos cambiaron, también emigraron pintores de las zonas mencionadas.
Por ejemplo, muchos pintores llegaron al suroeste durante la Guerra Antijaponesa. Después de 1949, muchos pintores como Zhang Daqian, Huang Junbi, Zhao Shaoang, etc. emigraron al extranjero, a Hong Kong y Taiwán. Hoy en día, se han establecido academias de pintura en la mayoría de las provincias y ciudades de China. Además de los tres centros, han surgido muchos centros nuevos y el número de pintores se ha ampliado sin precedentes.
Desde el Movimiento Nueva Cultura del 4 de mayo, con la introducción a gran escala del arte occidental y la profundización de la lucha antifeudal, la reforma de la pintura china se ha convertido en una nueva tendencia de la época. Representados por pintores que estudiaron en Japón, Europa y Estados Unidos, como Gao, Liu Haisu, Xu Beihong y Lin Fengmian, abogaron por combinar el realismo del arte occidental y los conceptos creativos del arte occidental moderno con la pintura de figuras tradicional china.
Se ha embarcado en un nuevo camino de reforma e innovación en la pintura china, dando nueva vitalidad a la pintura tradicional china. Entre ellos, los pintores Lingnan como Gao y otros abogaron por el compromiso entre China y los países extranjeros, la integración de lo antiguo y lo moderno, y combinaron pinturas japonesas con pinturas tradicionales de lavado con agua, colisión de pólvora y pinturas sin hueso para crear un nuevo estilo con un fuerte y desenfrenado sentido de los tiempos.
Xu Beihong integró las técnicas realistas de la pintura occidental con el pincel y la tinta tradicionales, enriqueciendo el poder expresivo de la pintura china. Lin Fengmian mezcló elementos chinos y occidentales, absorbió la simplicidad y vitalidad del arte popular y formó su propio estilo único con una profunda concepción artística y una forma novedosa.
Además, Chen Zhifo integró los colores de las artes decorativas chinas y extranjeras en la creación de meticulosas pinturas de flores y pájaros, y Wu Guanzhong utilizó las herramientas y materiales de la pintura china, así como las formas y conceptos del arte moderno occidental para expresar la poesía tradicional y el ámbito de la pintura china, etc., todos han logrado resultados importantes.
Datos ampliados:
Estilo de pintura
La pintura es una forma de captar, registrar y expresar diferentes propósitos creativos, y el número de sus participantes es igualmente grande. La naturaleza de una pintura puede ser natural, figurativa (como una naturaleza muerta o un paisaje), imaginativa, abstracta, narrativa, simbólica, emocional o política.
Una gran proporción de la pintura a lo largo de la historia ha estado dominada por temas y conceptos espirituales, desde figuras mitológicas en cerámica hasta escenas de historias bíblicas en las paredes y techos de la Capilla Sixtina, pasando por el propio cuerpo humano hasta expresar temas espirituales.
El cuadro más largo: Miguel Ángel tardó cuatro años y medio en completar este cuadro del techo del Pabellón Sisi de Roma. La pintura ocupa una superficie de más de 900 metros cuadrados. ?
La pintura más cara: el famoso óleo de Picasso "El niño con la pipa" fue subastado en Sotheby's en Nueva York, EE. UU., y finalmente se vendió por un récord de 654,38+00,4 mil millones de dólares (incluidos los gastos adicionales del postor). La venta se completó y se convirtió en el "cuadro más caro" del mundo.
El cuadro más grande: el cuadro de Elvis Presley realizado por estudiantes estadounidenses en abril de 1995, con una superficie de 7127,8 metros cuadrados.
La pintura más pequeña: Después de años de exploración y experimentación artística, el pintor Lu Dong creó con éxito pinturas al óleo ultrapequeñas. Sus más de 100 pinturas al óleo ultrapequeñas, con sus conceptos estéticos únicos y sus hábiles habilidades, muestran las condiciones de vida primitivas de los habitantes de las montañas en las zonas montañosas del oeste de China desde múltiples ángulos y lados. ¡Estos exquisitos tesoros artísticos tienen un gran valor artístico y humanístico e histórico!
Examen de ingreso a la universidad para adultos con especialización
Objetivos de capacitación
El examen de ingreso a la universidad para adultos con especialización en pintura cultivará ciertos conocimientos teóricos básicos del marxismo y la capacidad de crear , Enseñar e investigar el arte de la pintura. Profesionales de alto nivel que puedan dedicarse a la docencia, la creación, la investigación, la edición y la gestión en los campos de la cultura y el arte, la educación, el diseño, la investigación, la gestión y otros campos.
Plato principal
Historia del arte chino, historia del arte occidental, introducción al arte, dibujo de figura humana, color, análisis de materiales pictóricos, pintura al óleo del cuerpo humano, flores y pájaros a mano alzada, figura dibujo, perspectiva, anatomía artística y creación.
Cualificaciones de solicitud
1. Título universitario o superior: debe tener un título universitario o superior en la serie de educación nacional y tener al menos 18 años.
2. Punto de partida del título universitario de secundaria: Debe tener un diploma de escuela secundaria, escuela media vocacional o escuela secundaria vocacional y tener 18 años o más.
3. Diploma de escuela secundaria: Debe tener un diploma de escuela secundaria, escuela media vocacional o escuela secundaria vocacional, y tener al menos 18 años.
Materiales de referencia:
Enciclopedia Baidu-Pintura