"The Train Home" se basa en una familia de trabajadores inmigrantes que trabajan en Guangzhou y sigue el viaje de la familia a casa para el Año Nuevo en Guangzhou. Los extranjeros llaman al Festival de Primavera de China una "Gran Migración" poco común en la historia de la humanidad y se preguntan por qué tantos chinos eligen los lugares más concurridos para embarcarse en este viaje tan difícil durante la temporada de mayor actividad. Creo que "The Train Home" quiere registrar no sólo la fiebre del Festival de Primavera, sino también el sufrimiento, el afecto familiar y los conflictos de sustento de la gente de abajo en ese momento. Fan Lixin dijo: "Los trabajadores migrantes son el grupo más bajo y vulnerable. Para cuidar de sus familias y mantenerse alejados de sus lugares de origen, van a trabajar a otros lugares y dejan a sus hijos en casa para cuidar de sus padres. Estar juntos durante muchos años ha provocado una brecha emocional entre ellos y sus hijos. Cada año, viajan a través de montañas y ríos solo para reunirse con sus familias durante el Festival de Primavera. Este tren es un retrato de las difíciles vidas de miles de trabajadores migrantes. ' familias. "
En esta película, creo. El punto culminante y el conflicto más grande es la pelea entre Zhang Qin y su padre. Zhang Qin se hacía llamar Lao Tzu delante de su familia, lo que enfureció a su padre. Posteriormente, el conflicto verbal se convirtió en un conflicto físico. Mientras discuten, vemos la película temblar violentamente y aparecer la radio. Nadie pensó que esto realmente sucedería. Cuando su padre tira a su hija al suelo, ella se levanta y grita a la cámara: "Esto es real. ¿No quieres ser real?". "En él, el director no llevó a cabo ninguna orientación de valores, sino que simplemente mostró la realidad y dejó que el público pensara por sí mismo. Más tarde, supe que, de hecho, el director Fan Lixin estuvo involucrado en la pelea entre su padre y su hija. Dijo: "Hay una escena en la película en la que Zhang y su hija tienen una gran pelea. Dudé por unos segundos. ¿Debo ceñirme a mi papel como realizador de documentales y mantenerme al margen de los acontecimientos naturales, o debería alejarme? "Después de pensarlo un rato, decidí apresurarme y separarlos. Esto es lo que debo hacer como chino moral". Aunque su intervención afectó el efecto documental de la película, también reflejó el profundo cuidado humanista del director. Creo que hizo lo correcto.
Lenguaje audiovisual: Toda la película es muy tensa. El director es bueno capturando el lenguaje corporal y las expresiones faciales de las personas, ya sea representando una escena de un gran grupo de personas durante las prisas del Festival de Primavera o una escena de la familia del protagonista. Además, no hay narración en toda la película, sólo subtítulos que introducen el tiempo, el lugar y la voz real del protagonista. Por lo general, muchos documentales tendrán una narración al principio que cuenta los antecedentes de la película. Pero en esta película, el director hizo directamente que un gran número de personas esperaran fuera de la estación de tren, subieran al andén y se metieran en los vagones. Utiliza un lenguaje audiovisual para decirle intuitivamente a la audiencia qué tipo de historia quiero contar. Más tarde, durante la posedición, se editaron muchas tomas contrastantes con motivos ocultos y se presentaron a todos, lo que tuvo un fuerte impacto. Por ejemplo, cuando la madre Chen Suqin oró a los dioses para que protegieran a su hija, la escena giró hacia el tren. Zhang Qin se acurrucó en una esquina del tren y se embarcó solo en un viaje hacia la libertad. También hay un padre, Zhang Changhua, acostado en la cama del hospital tosiendo, sacudiendo la cabeza y bailando locamente con Zhang Qin bajo las luces de neón parpadeantes. A través del contraste de las tomas, se maximiza la distancia entre las dos generaciones y también se muestra la pérdida de Zhang Qin.
Aunque la realidad de esta película nos entristece y entristece, es bueno tener un final abierto al final: la madre Chen Suqin emprende el camino a casa para acompañar a su hijo menor a recibir educación. Le dio esperanza a la familia y nos dio esperanza a la audiencia. Esta película se centra en los trabajadores inmigrantes y los niños abandonados en aquella época con las imágenes más realistas. Presentado en un estilo documental distintivo, también despierta la atención del público y el pensamiento sobre una serie de problemas causados por el desarrollo social desigual.