El sketch, en definitiva, es pintura monocromática. Sin embargo, esto no es del todo correcto. Después de todo, dibujar cubre demasiadas cosas y resuelve demasiados problemas. El proceso de dibujo es una actividad de pensamiento integral que considera muchas cuestiones al mismo tiempo. Hoy en día, todas las especialidades de las escuelas de arte lo toman como un curso básico, aunque cada especialidad tiene un énfasis diferente. Por ejemplo, la pintura al óleo enfatiza el volumen y el tono, la pintura china enfatiza las líneas, el grabado y el diseño enfatizan la estructura, etc. Pero los bocetos son similares. Al mismo tiempo, el dibujo, como categoría artística independiente, tiene un valor artístico único. Por supuesto, no hay muchos dibujantes profesionales y la mayoría trabaja a tiempo parcial. Por ejemplo, algunos bocetos de maestros ya son muy valiosos. No es necesario distinguir entre bocetos básicos y obras de arte independientes. Incluso si estos bocetos parecen unos pocos trazos, las habilidades detrás de ellos siguen siendo muy buenas. A veces, una línea ondulada al azar refleja la profunda comprensión y el dominio del artista sobre la forma, la estructura, los rasgos, el ritmo, el encanto y la historia del arte. Las dificultades detrás de ella son naturalmente evidentes.
La siguiente es mi comprensión del dibujo, o mis más de diez años de experiencia en enseñanza y aprendizaje. Las siguientes secciones se superponen debido a la naturaleza completa de los bocetos. Cada parte es sólo un aspecto cognitivo del complejo esbozado, y la relación entre ellas es descomposición y reorganización.
1. Muestra todo lo que puedas entender.
En general, dibujar es muy racional. El proceso de dibujar es una actividad que combina en gran medida el cerebro, los ojos y las manos. El cerebro es el comandante en jefe, y la racionalidad suficiente es particularmente importante; los ojos son sensibles y vivaces, pero a menudo unilaterales y equivocados; las manos son sólo herramientas para lograr los resultados de la consulta cerebro-ojo; son obedientes, pertenecen a la categoría técnica (claro que hay otras herramientas). Por tanto, el cerebro debe seguir aprendiendo y pensando. Sólo el pensamiento puede generar innovación, y el pensamiento es la característica más importante que distingue a los humanos de los animales. En primer lugar, debemos estudiar la historia del arte, comprender el proceso de desarrollo del arte y comprender el proceso de crecimiento único, los conceptos artísticos, las diferencias de estilo y las expresiones técnicas de los maestros. Sólo a través de la evaluación y el pensamiento constantes podemos posicionarnos y promovernos correctamente. nuestro mejor desarrollo y evitar la confusión y el desperdicio de repetición; ¿no puedes aprender a dibujar sin aprender a estirar las manos? Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Durero, Rubens, Kumpfer, no basta con comprender a Cheshakov. El nacimiento de la anatomía y la perspectiva ha inyectado factores más científicos y racionales en el dibujo, pero la anatomía y la perspectiva requieren tiempo y energía para aprenderlas y dominarlas. Por ejemplo, sin comprender la estructura esquelética subyacente, el movimiento de los músculos y la deformación de la perspectiva visual, es imposible expresar a una persona simplemente entendiendo las ondulaciones del contorno en la superficie; cada línea y cada ondulación deben reflejar el conocimiento de la anatomía y la perspectiva. lo que puede hacer que el boceto sea más profundo y completo. El conocimiento de la composición hace que los bocetos sean más perfectos y personalizados, más visuales y más artísticos. El uso ingenioso y el control de la estructura, las características, la proporción, la forma, la orientación, el ritmo, el contraste, los puntos, las líneas y las superficies sin duda juegan un papel clave en la expresión completa de los bocetos, mientras que el dominio de los conceptos geométricos y las habilidades de modelado en profundidad lo ayudarán. También juegan un papel en la pintura para el control macro y micro. La invención de la cámara y la llegada de la era de Internet liberaron el dibujo del mundo objetivo, prestando así más atención al espacio infinito de los pensamientos y sentimientos de las personas en la era postindustrial, y el dibujo presentó estilos más diversos.
Evidentemente, con una reserva de conocimientos tan rica, también debes ser un excelente director de orquesta y expresarte artísticamente con intuición y pasión.
2. Fundamento, capacidad y calidad
El boceto es la base de las artes plásticas. El propósito del aprendizaje y la formación del boceto es cultivar la capacidad cognitiva, la capacidad de observación y la capacidad de modelado correctas de los alumnos. , Capacidad expresiva y capacidad estética. Una base generosa y sólida se ha convertido en una cualidad necesaria para entrar al palacio del arte, al igual que la base de un edificio de gran altura, es gruesa, oculta y sin pretensiones. También es como estar amontonado en las artes marciales. Si no puedes mantenerte firme, el "kung fu" es sólo un espectáculo. Los principiantes en el dibujo deben estar tranquilos y ser capaces de soportar la soledad, soportar las dificultades y tener una sensación de dificultad. Roma no se construyó en un día, ni los antiguos la construyeron en un día. Sin embargo, el trabajo mental por sí solo no es suficiente. Debemos cultivar conscientemente nuestras correctas habilidades de observación y expresión. Los métodos de observación suelen referirse al todo y a la comparación, como entrecerrar los ojos para ver el todo y comparar dentro del todo.
La teoría de Qi Baishi sobre "entre similitudes y diferencias" también significa esto.
6. La importancia del "negro, blanco y gris"
La importancia del concepto de "negro, blanco y gris" se enfatiza aquí basándose enteramente en muchos años de experiencia. porque de hecho me ha traído muchos beneficios a mí y a muchos compañeros. Introducir la técnica general del "negro, blanco y gris" en el dibujo o en el aprendizaje, diseño y creación de todos los colores tendrá el efecto de obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo, especialmente para los principiantes. La operación específica es la siguiente: No importa cuán complejo y desordenado sea un objeto, se puede resumir en tres partes: negro, blanco y gris en términos de brillo. Es una comprensión subjetiva y una organización ordenada del todo macroscópico. La pieza contiene muchos niveles (tono y apariencia), pero todos deben estar bajo las reglas absolutas de "negro", "blanco" o "gris" en general, los bloques "grises" tienen capas ricas y los bloques "negros" tienen capas simples; El área de los tres bloques está especificada pero debe estar disponible. De esta manera, podemos superar fácilmente los problemas comunes de los principiantes como "gris", "desordenado" y "sucio" en la imagen, para hacer que la estructura de la imagen del trabajo sea más poderosa, clara y ordenada.
"Negro, blanco y gris" es la comprensión y el control general activo de la imagen, que puede tener más significados.
7. El significado de las líneas
No existen líneas puras en el mundo. Supai sólo reconoce la disposición continua de puntos (superficies). Pero el arte es arte, un producto del espíritu humano. Aunque es científica, nunca puede equipararse a la "verdad" científica. Uno más uno no es igual a dos. No existe una respuesta estándar en el arte. ¿La línea es el mundo subjetivo y objetivo reflejado en el mundo espiritual del artista? La línea es el lenguaje más básico del arte visual, una especie de generalización y "abstracción". Es antiguo pero moderno y nunca pasará de moda. Por eso, en el mundo del boceto, los artistas y las líneas son inseparables. La primera mano es la línea, que puede utilizarse plenamente según las necesidades subjetivas y objetivas. La expresión artística de las líneas es muy fuerte. Hasta el día de hoy, todos estamos impresionados por las líneas voladoras y elegantes de los murales de Dunhuang de hace miles de años y las magníficas líneas de los murales del Palacio Yongle. Las líneas expresan no sólo contornos, áreas, estructuras, rasgos, puntos de inflexión (entre la forma y dos colores), ritmo, etc. Un objeto, pero también una expresión de los sentimientos subjetivos del artista. El impulso y la pasión en ese momento es una especie de refinamiento subjetivo, y a veces se convierte en el alma de la obra, por eso hay líneas fuertes y poderosas, líneas fluidas, movimiento de líneas y melodía de líneas. De hecho, el uso de las líneas es muy particular, tanto racional como emocional, y no es tan simple como las "curvas de nivel". Las líneas deben prestar atención para expresar los entresijos del objeto: el frente y el reverso de la línea, la fuerza de la línea, ¿dónde debe usarse? ¿Dónde no debería usarse? ¿Cómo penetrar el aire y cómo comparar densidades? Todo el mundo está bien informado. Sólo un borde refleja las connotaciones de forma, características, espacio, realidad, fuerza, etc. La línea debe ser más alta que el tono (plano) porque es el producto subjetivo del artista y una "expresión espiritual".
8. La melodía es el servidor
Debemos tener una comprensión correcta: no sintonices por sintonizar, la melodía es solo el servidor de la estructura física. Es decir, el uso del tono debe reflejar la estructura interna y los altibajos, y debe realizarse alrededor del centro de la estructura física, y se opone al uso de tonos engañosos, ambiguos o inútiles; Se utiliza junto con las líneas, que son las maestras de los contornos externos, y el tono es un fuerte expreso del volumen interno, la textura y la jerarquía. Si la línea es el marco básico en la arquitectura, entonces el tono es la decoración interior y exterior, que complementa y promocionándose mutuamente. Los populares bocetos soviéticos del pasado llevaron el tono al más alto nivel. Excepto por un punto positivo, es necesario dibujar todo lo demás. Lo que en realidad no existe es sólo la superficie invisible. Este sistema teórico de enseñanza excesivamente físico y rígido hizo que China fuera sombría, débil e impotente en ese momento. En el arte, quienes se dedican excesivamente a la ciencia perderán muchas de sus ventajas únicas.
Sin embargo, el tono también tiene otra función: puede representar la atmósfera del fondo, ajustar el ritmo de la imagen y hacer que la imagen esté integrada y sea más hermosa.
9. Enfatiza el significado de "características"
Introducir el concepto de "características" cuando eres nuevo en el dibujo dará a las personas la sensación de estar tomando un atajo. Las "características" se incluyen no sólo en las imágenes expresadas, sino también en el lenguaje artístico y el estilo expresado por el autor.
Por lo tanto, dibujar es una forma de práctica auxiliar para el entrenamiento de bocetos.
Algunos maestros de la pintura, como el pintor holandés Rembrandt del siglo XVII, el pintor británico Hogarth del siglo XVIII y el pintor alemán Menser del siglo XIX, son todos maestros del dibujo. Muchos pintores chinos famosos también han logrado grandes logros en el campo del dibujo y han formado estilos personales únicos. Como Ye, A Lao, Huang Zhou, Liu Wenxi. Algunos de ellos nunca tuvieron la oportunidad de estudiar en escuelas de arte formales, pero tomaron el dibujo como forma básica de formación en pintura y se embarcaron en el camino hacia el éxito. Los jóvenes interesados en aprender pintura, siempre que estén dispuestos a trabajar duro, mantener un alto grado de entusiasmo, estudiar mucho, usar su cerebro, utilizar métodos adecuados y perseverar, podrán dibujar bien y establecer un Base sólida para aprender a pintar.
Sketch requiere dibujar el objeto que se quiere expresar en poco tiempo. Por tanto, describir la imagen en forma de líneas es la forma más sencilla. Además de describir la forma de los objetos, las líneas también tienen la función de expresión artística y pueden reflejar ricas connotaciones, como fuerza, ligereza, dignidad, elegancia y otras características estéticas. Cuando el autor realiza un boceto, inconscientemente expresará su personalidad artística mediante el uso de líneas. El modelado de líneas es la forma de expresión más utilizada en los bocetos. Además, la combinación línea-superficie también es una de las formas más comunes. A veces, disponer algunos tonos claros y oscuros en las transiciones estructurales puede aumentar la expresividad del boceto y hacer que la atmósfera de la imagen sea más variada y rica. Aparte de las dos formas anteriores, los bocetos puramente claros y oscuros son raros. Por supuesto, también hay algunos pintores que persiguen este tipo de exploración formal por la necesidad de seguir su propio estilo pictórico. Pero este no puede ser el objetivo que persiguen los principiantes durante su formación.
Este libro enseña principalmente algunos conocimientos básicos y métodos de entrenamiento para dibujar, tratando de construir un puente entre el interés general de los principiantes por el dibujo y las reglas del modelado realista. Espero que todos puedan ingresar juntos a la etapa de formación profesional del aprendizaje de la pintura.
Herramientas y materiales para dibujar
Para dibujar bolígrafos, los principiantes pueden elegir lápices 2B o bolígrafos de carbón, porque estos dos bolígrafos son más fáciles de dominar durante el entrenamiento de dibujo una vez que tienes una cierta base. , también puedes utilizar bolígrafos y pinceles para dibujar.
El papel de boceto no es nada especial, simplemente papel blanco común y corriente de unos 70 gramos, o papel de periódico (papel para imprimir periódicos), apto para dibujar con carboncillo. Los principiantes pueden practicar usando una variedad de papeles sueltos. Algunas tiendas de arte ahora venden cuadernos de dibujo especiales, que brindan más comodidad para practicar el dibujo.
Además, cuando salgas a dibujar, debes preparar una pequeña tabla de dibujo o clip.
La pintura es una forma de expresión que dibuja sobre papel objetos tridimensionales con largo, ancho y profundidad en un espacio tridimensional con largo, ancho y profundidad, pero al mismo tiempo produce una imagen precisa y real. sentido tridimensional, por lo que el arte de la pintura es inseparable de la aplicación del conocimiento en perspectiva.
En términos generales, existen dos formas principales de perspectiva: la perspectiva paralela y la perspectiva angular. Perspectiva paralela significa que una cierta elevación del cubo dibujado es paralela a la imagen, y la perspectiva de esta superficie no desaparece. Perspectiva angular significa que las dos elevaciones verticales del cubo están en un cierto ángulo con la pantalla y la perspectiva; desaparece en ambas elevaciones.
El horizonte visual es la línea horizontal situada a la altura del ojo humano. Corazón Daybr/gt;? Se refiere al punto del pintor perpendicular al cuadro.
Métodos básicos de entrenamiento de bocetos
El entrenamiento de bocetos es un entrenamiento integral de la capacidad de observación, la capacidad de análisis, la capacidad de comprensión y la capacidad de expresión de los alumnos. El entrenamiento de la capacidad de observación en el entrenamiento de bocetos no solo debe entrenar los ojos para ver con precisión, sino también entrenarlos para tener métodos de observación correctos al dibujar. ¿Cuál es la forma correcta de observar? En términos generales, dibujar según nuestro hábito habitual de ver las cosas es a menudo un método de observación unilateral que no puede expresar la relación esencial de los objetos. Si quieres dibujar bien, debes cambiar tu hábito de observación parcial, aprender el método de observación general y adquirir el hábito de observar las diversas formas y relaciones estructurales de los objetos en su conjunto. Este método de observación general requiere que el objeto observado tenga una conciencia general al pintar. Al dibujar un determinado punto o parte, no se limite a mirarlo, compare este punto y esta parte con otras partes, comprenda la relación superior e inferior entre la parte que se va a dibujar y otras partes, y la relación estructural interna entre ellas. para escribir sobre la relación general. Este proceso de comparación es en realidad un proceso cognitivo de analizar y comprender el objeto como un todo.
El método de observación correcto sólo puede dominarse gradualmente mediante mucha práctica. El entrenamiento con bocetos es un proceso que entrena los ojos, el cerebro y las manos al mismo tiempo. El dibujo es un arte altamente técnico. A continuación se presenta la secuencia general del entrenamiento de bocetos, algunos métodos de aprendizaje y pasos de dibujo.
1. De lo simple a lo complejo
Al comenzar a dibujar, puedes comenzar con objetos relativamente simples. Por ejemplo, un pequeño banco de madera, un par de botas de lluvia colocadas de manera informal y una prenda de vestir colgada en la pared. Al dibujar, primero dibuje la relación entre los contornos de los objetos, use líneas rectas para dibujar formas básicas, preste atención a la relación de longitud de las líneas y la inclinación de cada línea. Después de eso, desarrolla algunos detalles. Por ejemplo, al dibujar un taburete, la superficie y las patas del taburete están estrechamente relacionadas, mientras que las espigas y las características locales son detalles que se pueden dibujar gradualmente en etapas posteriores.
Las imágenes "complejas" se refieren a objetos con relaciones estructurales complejas. Por ejemplo, árboles con follaje exuberante, personas con diversos patrones de vestimenta, etc. , el método de pintura es el mismo que el de "Jane", comenzando primero por los aspectos grandes y luego enriqueciendo los detalles después de determinar las grandes relaciones. Es necesario entender un objeto complejo como si estuviera compuesto de varias partes simples y luego dibujar las partes simples en relaciones complejas, para que pueda completarse de manera ordenada. Al dibujar objetos complejos, una de las cosas más difíciles de abordar es la relación entre el todo y sus partes. Al dibujar detalles, debes prestar atención a la relación entre sus partes y, al mismo tiempo, cuidar la relación general. No hagas que el conjunto parezca trivial debido a los detalles. Siempre que comprenda el principio de dibujar primero grandes relaciones y luego enriquecer los detalles, no será difícil dibujar objetos "complejos".
Desde un entrenamiento simple hasta un entrenamiento complejo, comienza con un gran tema. Puedes dibujar primero flores, luego árboles y paisajes, y finalmente personas.
En segundo lugar, de lo estático a lo dinámico
Cuando empieces a dibujar, debes comenzar con objetos estacionarios y luego pasar a objetos en movimiento una vez que adquieras más competencia. Los objetos estacionarios o las personas en estado estacionario son útiles para que los principiantes observen los objetos con calma al pintar y comparen repetidamente varias relaciones estructurales de los objetos representados, de modo que los principiantes puedan estudiar cuidadosamente varias relaciones estructurales de los objetos representados para escribir. Asegúrese de utilizar líneas al dibujar. El propósito de dibujar líneas es expresar las relaciones físicas de los objetos y explicar claramente las formas estructurales. La entrada y salida de líneas debe basarse en la estructura del objeto que se representa.
Al dibujar, los principiantes deben comparar sus bocetos con los objetos representados repetidamente para corregir cualquier imprecisión. La mejor descripción de los objetos de la práctica del modelado de bocetos son los objetos estáticos y las figuras estáticas. Vemos muchos bocetos y, a veces, un esquema tiene varias líneas. Ésta es la huella producida por el trabajo de corrección.
Los objetos dinámicos, como personajes dinámicos, animales, etc., deben entrenarse en combinación con las habilidades básicas y la estructura del dibujo estático y las leyes del movimiento, para que puedan dibujarse fácilmente. Las notas sobre los pasos dinámicos de dibujo y boceto se explicarán en detalle en las siguientes secciones.
En tercer lugar, de lento a rápido
Dibujar no es tan fácil como algunos principiantes piensan, al igual que escribir en cursiva. Porque el proceso de dibujar es un proceso de modelado de observación, comprensión y expresión del cuerpo. Los principiantes deben comprender detenidamente este proceso y dibujarlo en tres dimensiones. A medida que adquieras más competencia, podrás dibujar más rápido. Los principiantes deben dibujar primero lentamente. Por ejemplo, cada boceto de un personaje se puede completar en aproximadamente 45 minutos a 65.438 0 horas, y luego gradualmente puede convertirse en media hora o un cuarto de hora. Y durante el proceso de capacitación, se deben intercalar métodos de capacitación lentos y rápidos de vez en cuando, para que pueda obtener una práctica sólida y dominar algunos métodos de dibujo en la capacitación de bocetos.
En cuarto lugar, de representar objetos regulares a representar objetos irregulares.
Los principiantes en el dibujo deben dibujar primero algunos objetos normales, lo que les ayudará a comprender la precisión del modelado y dominar algunas técnicas de dibujo. Para describir un objeto normal, primero puedes dibujar algunas flores con formas básicas claras y dinámicas de personajes regulares y recurrentes. Después de dominar algunas habilidades básicas de dibujo, dibuje algunos objetos irregulares, como arbustos caóticos y dinámicas de personajes fugaces e irregulares. Los objetos regulares son más fáciles de agarrar y se pueden obtener contornos más precisos mediante el principio de simetría axial. Los objetos con un débil sentido de regularidad son más difíciles de captar y requieren una cierta base de dibujo para poder dibujarlos.
5. Combinación de copiar y dibujar
El proceso de aprender a dibujar debe ser un proceso de entrenamiento alternativo copiando excelentes modelos de bocetos y dibujando contra objetos reales. El propósito de copiar es aprender las técnicas de los predecesores, como el resumen estructural, la selección, la explicación y algunas técnicas de uso de lápiz y línea, y adquirir la mayor experiencia posible en la copia. Además, también se pueden copiar excelentes dibujos lineales y cómics tipo boceto. A través de la copia, puede aprender algunas técnicas de dibujo, como modelado general, procesamiento de líneas de ropa, densidad intercalada, etc. Además, los principiantes deben copiar excelentes dibujos anatómicos del cuerpo humano durante el proceso de dibujo, a fin de dominar los conocimientos estructurales básicos del cuerpo humano durante el proceso de aprendizaje. Copiar y dibujar deben repetirse alternativamente, de modo que se pueda experimentar la copia y lo que se aprende de la copia se pueda aplicar a los bocetos y convertirse verdaderamente en algo propio.