Aunque el nombre de Ópera Cantonesa sólo apareció durante el periodo Guangxu de la Dinastía Qing, su origen se remonta a mediados de la Dinastía Ming, hace más de 400 años. Treinta años antes de la fundación de la República Popular China, la ópera cantonesa estaba básicamente dividida en dos facciones principales: la "Clase Provincial y de Hong Kong" y la "Clase de la Montaña" (o "Clase Rural"). "El hijo del rey" Li es el único artista en la historia del teatro mundial que se convirtió en líder de un levantamiento campesino. Kwong Xinhua, el primer líder de la Ópera Cantonesa "Eight Harmony Guild Hall", no es sólo una figura representativa del "Tongzhi Zhongxing", sino también un famoso veterano civil y militar. Ha actuado en obras famosas como "Su Wu Sheep", "Taibai He Fan" y "Li Mi Chen Qing". Al final de la dinastía Qing y principios de la República de China, hubo estrellas brillantes y surgieron actrices famosas en gran número, como Li Ju, Xiao Li Xiang, Xiao Cong, Zhou Lingli, Li Xuefang, etc., todas de los cuales eran famosos en el país y en el extranjero. Qianlima fue aclamado como el "Rey de Huadan", mientras que Li Xuefang fue aclamado por Kang Youwei como "Nieve en el sur y Ciruela en el norte", al mismo nivel que Mei Lanfang. La década de 1930, en la historia de la ópera cantonesa, fue conocida como la era de los "caballos escolares que competían por la hegemonía". Xue Juexian se acerca al estilo de la Ópera de Pekín y tiene amplias habilidades interpretativas. Lo apodan "el viejo que puede hacer todo", pero se destaca en su campo especializado. Sus obras representativas incluyen cuatro tragedias, incluida "Hu Bu Gui". El jockey ganó con un payaso. En un drama grupal con una "raza fría y solitaria" (un avaro) como protagonista, expuso la fealdad de los ricos capitalistas feudales, lo cual es bastante del estilo de Molière. No sólo en Guangdong, Hong Kong, Macao y el Sudeste Asiático, sino también en Estados Unidos desde hace muchos años.
En los últimos 30 años, entre las obras tradicionales con altas cualidades ideológicas y artísticas que han resistido relativamente la prueba del tiempo se incluyen "Pinggui Farewell Kiln" y "Luocheng Writing a Book". Entre los nuevos dramas históricos y los dramas modernos, "Souyuan" y "Guan Hanqing" tienen mayor influencia. Los dramas de trasplantes representan la mayor proporción, entre los cuales "Liu Yi Zhuan" y "Lotus Lantern" son mejores. El estilo de canto de la ópera cantonesa es principalmente Banqiang, complementado por el estilo Qupai. Hay dos tipos de banqiang: Bangzi y Huanger. Bangzi tiene el primer tablero, el tablero lento, el tablero medio, el tablero de loto, el tablero de suspiro y el tablero de chamán. Huang Er tiene una tabla de primera, un adagio, una tabla de segunda y una tabla con ruedas. Además, están los acentos Xipi (equivalente a los "cuatro tonos" de la Ópera de Pekín), Qingtan, Nanyin, Rong, Muyu, cantonés y otros. Aunque las estructuras de Nanyin, Muyu y Banyan son diferentes de las de Bangzi y Huanger, los métodos de canto son los mismos. Xipi y Lianpo escribieron letras basadas en la música, pero su estilo de canto es similar al de Bangzi y Huanger. Hay dos tipos de Qupai: marca y cancioncilla. La mayoría de las marcas se derivan de la ópera Kunqu y Yiyang, y algunas son música ceremonial folclórica de Guangdong. Las cancioncillas incluyen extractos de ópera tradicional, música de Jiangnan y ópera cantonesa, como "Liu Qingniang", "Dressing Table", "Selling Groceries"; ", "Jade Beauty", También hay canciones nuevas, como "Looking for the Needle", "Jijia", "Hate the Breast", "Beat Daji", etc. A excepción de las canciones nuevas, la mayoría son música instrumental con melodías relativamente fijas.
Los instrumentos de acompañamiento de la ópera cantonesa se dividen en música orquestal y música de percusión. El primero toca principalmente gaohu, erxian, dulcimer y garganta. Hay dos combinaciones diferentes de "arco duro" y "arco suave". Los instrumentos utilizados en el "arco duro" incluyen cuerdas de dos cuerdas, cuerdas de garganta corta, cuerdas de garganta larga, violines de bambú, cuerdas pequeñas de tres cuerdas, Qinyue, cocoteros, flautas transversales, etc. , combinado con el gong lateral LEGO de percusión. La voz y el timbre son fuertes y duros, y a menudo se utilizan como acompañamiento de pompas y escenas más intensas en los dramas tradicionales. Los instrumentos utilizados por "Soft Bow" incluyen Erhu (Nanhu), Zhonghu, Gaohu, Coconut, Huda, Yangqin, Pipa, Xiaosanxian, Zhongsanxian, Zhongruan, Daruan, Changhou y Dongxiao. Además de los instrumentos musicales nacionales, la ópera cantonesa también utiliza audazmente instrumentos occidentales, como el violín, el violonchelo, el saxofón y otros instrumentos bajos. Los instrumentos de percusión, gongs y tambores Wen (o gongs y tambores Su, gongs y tambores Jing de bajo), con sonidos largos y suaves, se utilizan para acompañar las arias líricas y representar en detalle las emociones internas de los personajes. Los instrumentos de percusión incluyen adivino (tablero), tabla de medir, tambor de arena, tambor de doble piel, platillo grande, gong literario, gong de lados altos, platillo Su, gong Su, sencillo (gong pequeño triple), tambor de guerra y tambor grande.
Y hay un conjunto relativamente completo de varios tipos de gongs y tambores rítmicos.
Las artes escénicas de artes marciales de la ópera cantonesa siempre han mantenido las características toscas y simples de la primera "clase de montaña". Muchos actores famosos tienen acrobacias únicas, como giros con una sola pierna, tirolinas, saltos, movimientos oculares, sacudidas del cabello, giros, etc. Las artes marciales se basan en "Nanquan", que incluye objetivos poderosos, puente manual, boxeo Shaolin, habilidades en sillas difíciles, habilidades en plataformas altas, etc. Después de que apareció el papel, era bastante raro que un hombre "saltara" y una mujer "doblara la espalda". El repertorio de la ópera cantonesa es principalmente drama de Shengdan, con cantos intensos y actuaciones ligeras, y hay más dramas literarios que dramas de artes marciales. Refina y crea algunas actuaciones nuevas de la vida real, y se basa en películas y dramas para formar un estilo de actuación libre, flexible, popular y delicado que es principalmente realista.