El resumen es un material escrito que revisa y analiza el estudio, el trabajo y la vida o su realización dentro de un período de tiempo determinado, incluyendo logros, problemas existentes, experiencias y lecciones aprendidas. Puede ayudarnos a resumir nuestros pensamientos anteriores y llevar adelante nuestros logros. Es hora de escribir un resumen. Pero ¿cuáles son los requisitos para un resumen? El siguiente es mi resumen personal de la formación de profesores de arte, sólo para su referencia. Bienvenido a leer.
Resumen personal de la formación del profesorado de arte 1 1. Cómo captar la forma básica
Desde el punto de vista del modelado, todos los libros de texto para los grados inferiores de las escuelas primarias adoptan formas planas y no persiguen una sensación de tridimensionalidad y profundidad espacial. El libro de texto presenta formas básicas, como círculos, cuadrados y triángulos. Los diagramas de modelos y los ejercicios son imágenes simples compuestas de estas formas básicas. El propósito del libro de texto es guiar a los estudiantes a utilizar el concepto de formas básicas para observar, comprender y expresar imágenes específicas, por lo que se debe prestar especial atención a la escala de enseñanza.
Por ejemplo, es difícil para los estudiantes más jóvenes dibujar movimientos humanos, pero siempre que los estudiantes puedan usar formas básicas como óvalos y cuadrados para dibujar movimientos humanos, las proporciones generalmente son correctas y los estudiantes Las formas, la estructura y la textura de la ropa no se pueden cambiar todas a la vez. En la etapa primaria, la clave es guiar a los estudiantes a comprender y expresar las cosas que los rodean a través de la perspectiva de la pintura, para que piensen que todo lo que ven debe resumirse en formas básicas.
Este método de observación primero debería poder ver si un objeto específico es un cuadrado, un círculo o un triángulo. Además, debería poder observar los cambios de proporción de estas formas básicas. capaz de ver cuando un objeto está hecho de El caso consta de varias formas básicas.
Podemos observar qué parte es cuadrada, cuál es redonda, cuál es grande, cuál es pequeña y la forma específica en que esta parte se combina con esa parte. En la enseñanza, el concepto de formas básicas debe integrarse en cada ejercicio, y se debe enfatizar repetidamente la observación de las formas básicas para comprender las características de la imagen y cultivar el concepto general. Esto es muy beneficioso para el aprendizaje en profundidad en los niveles medio y superior. grados superiores. Por lo tanto, el objetivo de los libros de texto de la escuela secundaria es permitir a los estudiantes dominar las formas básicas.
2. Cómo captar la sensación del color
Las formas de color en los libros de texto de la escuela secundaria son muy ricas y los estudiantes pueden exponerse al mundo colorido de los libros de texto. En el Libro 1, se presenta a los estudiantes los tres colores primarios y los tres colores intermedios. En el Libro Dos, los estudiantes toman conciencia de la yuxtaposición y combinación de colores primarios, lo que da como resultado un nuevo sentido del color. Al mismo tiempo, en los grados inferiores, los estudiantes usan bolígrafos de colores y pasteles al óleo para ver los colores, y no es fácil comprender los cambios de color mediante la mezcla directa de colores.
Es muy interesante combinar en el libro de texto la introducción del conocimiento del color con la producción artesanal. Mientras comprendamos la clave de los materiales didácticos, debemos utilizar varios ejercicios para cultivar el buen sentido del color de los estudiantes. Por ejemplo, agregar el color primario "rojo" al color primario "amarillo" se convierte en "naranja". Si se enseña en la enseñanza, será difícil de entender para los estudiantes. La tarea matemática se completa solo cuando los colores rojo y amarillo de la rueda se vuelven naranjas cuando la rueda de colores gira. De acuerdo con los requisitos del libro de texto, los estudiantes no solo pintarán con colores primarios y colores intermedios, sino también con gris en muchos lugares. Además, también utilizaremos varios modelos de color en el libro de texto para guiar a los estudiantes a distinguir las diferencias entre colores y ampliar el alcance de la percepción del color. También se pide a los estudiantes que relacionen con precisión los colores y sus nombres. En la enseñanza primaria, cultivar la buena capacidad de percepción del color de los estudiantes es una tarea fundamental que presta igual atención a la formación de habilidades básicas.
En tercer lugar, tomar conciencia de la imaginación y la creación y hacer buenos planes para la enseñanza del arte.
En los libros de texto de los grados inferiores también se organizan una gran cantidad de lecciones creativas. Estas clases son una gran oportunidad para que los estudiantes realicen ejercicios completos, comprueben sus conocimientos sobre formas y colores y, al mismo tiempo, den rienda suelta a su imaginación.
Por lo tanto, en términos de comprensión de los materiales didácticos, se debe alentar a los estudiantes a tener buenas ideas más allá del alcance de los materiales didácticos. En los libros de texto de grados inferiores también se diseñan una gran cantidad de lecciones manuales. Los estudiantes deben estar encantados de ver los materiales que tienen en sus manos transformados en varias imágenes interesantes mediante el trabajo manual. En realidad, esta es la alegría creativa que los estudiantes obtienen del trabajo físico. Sería una gran lástima que sólo nos contentáramos con enseñar a los estudiantes a hacer una artesanía y nos olvidáramos de guiarlos para obtener el gozo de la creación.
Resumen personal: Los dos días de formación de profesores de arte pasaron tan rápido. En un abrir y cerrar de ojos, pasó un semestre. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este semestre. Mirando hacia atrás, este semestre fue muy ocupado y gratificante, y hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haga un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.
El primero es fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente las cualidades ideológicas y profesionales.
"El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin." Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Durante el último semestre, participé en actividades de docencia e investigación en diversas disciplinas organizadas por la escuela y las registré cuidadosamente. Además, también estudié detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados con la educación y la enseñanza, como. Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. A través de la formación de habilidades y saliendo a asistir a clases, tengo la oportunidad de progresar continuamente en la educación y la docencia. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
En segundo lugar, ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la labor docente e investigadora.
La educación y la enseñanza son la tarea primordial de nuestros profesores. Este semestre, traté de aplicar los nuevos conceptos curriculares que aprendí en la práctica docente en el aula, basándome en el uso de materiales didácticos vivos y la práctica de nuevos conceptos. Esforzarse por hacer que la enseñanza del arte en nuestra escuela sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Este semestre imparto clases de arte a alumnos de cuarto y quinto grado. En la enseñanza diaria, debemos prestar atención a la preparación completa antes de la clase, diseñar cuidadosamente planes de lecciones y administrar cada clase de manera flexible de acuerdo con la situación real de cada clase, para que cada estudiante pueda aprender habilidades artísticas y conocimientos artísticos relacionados, y tratar de hacer la clase lo más completa posible. Se completa el contenido anterior. Después de clase, las obras de arte de los estudiantes deben revisarse cuidadosamente. Los diferentes niveles de grado utilizan diferentes métodos de corrección y comentarios de tareas, prestan atención a la educación psicológica de los estudiantes y alientan a los estudiantes a crear un espacio con confianza para que los estudiantes desarrollen sus talentos artísticos. enseñanza, revisión oportuna basada en ganancias y pérdidas. Escriba algunos pensamientos posteriores a la enseñanza y reflexiones docentes para acumular experiencia para la enseñanza futura. Al mismo tiempo, también se comunica activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y avanzar en los métodos de aprendizaje. En respuesta al problema de que los viejos libros de texto estaban obsoletos, eran únicos y no estaban en contacto con la realidad de los estudiantes, desarrollé y diseñé activamente cursos escolares y diseñé cursos como "Zapatos que diseñé (curso de diseño e invención)" y " Sillas Únicas (Curso de Diseño)" para centrarse en cultivar la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.
Para el curso escolar sobre cómo convertir residuos en tesoros del que soy responsable, para que los estudiantes puedan obtener algo de cada clase, recojo productos de desecho reutilizables en la vida diaria después de clase y hago muestras innovadoras. para que los estudiantes lo vean, amplíe el pensamiento de los estudiantes y preste atención al cultivo del pensamiento innovador de los estudiantes. Los estudiantes realmente disfrutan de mis cursos escolares. Los estudiantes ganaron mucho.
En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en cursos optativos, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes. . gran efecto.
En tercer lugar, trabaja duro y completa otras tareas escolares.
Este semestre, nuestra escuela ha realizado una serie de actividades, que no sólo implican mucha belleza, sino que también nos exigen participar activamente en todo el proceso de creación. Para cada tarea asignada por la escuela, puedo completarla con el mayor entusiasmo y básicamente puedo lograr "trabajador, alta calidad y eficiencia".
En cuarto lugar, fortalecer la reflexión y resumir las ganancias y pérdidas en la enseñanza de manera oportuna.
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, al ver los resultados, también estoy pensando en las falencias de mi trabajo. Las deficiencias son las siguientes:
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, la práctica del nuevo plan de estudios no se considera suficiente y algunas ideas y problemas de enseñanza no se pueden registrar. a tiempo para la reflexión;
2. En términos de docencia e investigación científica, aumenté mi intensidad de estudio este año escolar y estudié detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica. Sin embargo, la aplicación en la práctica docente fue. no estaba implementado, la investigación no fue lo suficientemente detallada y práctica, y no logré mis objetivos.
Resumen personal: Los tres años de formación de profesores de arte han pasado muy rápido y ha pasado un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Durante este semestre, de acuerdo a las necesidades reales de nuestra escuela, me desempeñé como profesora de arte. Mi resumen de enseñanza de arte de un semestre es el siguiente:
1. Ideología y política
Sé leal a la causa educativa del partido, ama tu trabajo y respeta concienzudamente las normas y reglamentos de la escuela. y obedecer las disposiciones del liderazgo, trabajar duro, amar la escuela como el hogar y dar ejemplo a los estudiantes.
2. Trabajo docente
En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos del programa de estudios, sigo los principios de la educación artística y formulo métodos de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Plan de enseñanza viable.
Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes. En la enseñanza, me concentro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy rienda suelta al encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma y los métodos de enseñanza del curso. Puede estimular el interés de los estudiantes por aprender y traducirlo en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles comprender el valor militar único del arte en la vida real. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica. En la enseñanza de arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elegí conocimientos y funciones artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del curso debe adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
Tercero, cualidad personal
Después de clase, estudio conocimientos de arte en serio. Como no soy un profesor de arte profesional, aprendo humildemente de otros profesores, pido consejo y aprendo de ellos. las fortalezas de cada uno. Mejorarse y mejorarse para poder educar y enseñar mejor.
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