El arte tradicional surgió con el nacimiento de la civilización humana, mientras que las películas y la animación fueron inventadas por los humanos. La invención de la animación precedió a las películas durante varios años.
El desarrollo de la civilización industrial y la investigación popular sobre la percepción visual humana son los requisitos previos para el nacimiento del cine y la animación. El avance de la fotografía y el diseño mecánico en el siglo XIX proporcionó la base material para la invención de la animación. En 1824, el fisiólogo británico Peter Mark Roget publicó un artículo "Sobre la persistencia de la visión de objetos en movimiento" y descubrió el fenómeno de la persistencia de la visión en el ojo humano. Este descubrimiento proporcionó la base psicológica para la invención de la animación y el cine.
1825, ¿el inglés John? ¿respuesta? John A. Paris inventó el disco mágico. En 1832, el científico belga Joseph Prato inventó el proyector de diapositivas. Estos prototipos primitivos de animación evolucionan constantemente para crear mejor la ilusión de movimiento.
En 1877, el francés Emile Reno mejoró el dispositivo inventado por sus predecesores y utilizó varios espejos para fabricar un espejo móvil con forma de tambor. Renault siguió mejorando el espejo móvil y en 1888 creó su Théatre optique. 1892 65438 + 11 de octubre, Renault firmó un contrato con el Museo Grévin, un famoso museo de cera en París, para exhibir aquí los primeros cómics del mundo. El espectáculo consta de una serie de imágenes, cada una de las cuales se muestra durante aproximadamente 10 a 15 minutos. Para realizar estas películas, Reynold utilizó las principales técnicas de los dibujos animados modernos: la separación de imágenes en movimiento y paisajes, tiras cómicas dibujadas sobre papel transparente, acrobacias fotográficas, movimientos circulares, etc. Como resultado, Reno es generalmente considerado el fundador de la animación.
Al mismo tiempo, inventores de Estados Unidos y Francia trabajaban en dispositivos de imágenes en movimiento utilizando películas. Después de más de diez años y los esfuerzos de inventores de todo el mundo, los hermanos Lumière finalmente inventaron la cámara de película extraíble que más se acerca al cine moderno. En la práctica de las primeras películas, los cineastas descubrieron el principio de detenerse y volver a disparar. En la primera década del siglo XX, se habían inventado varias técnicas de producción básicas para la animación moderna, como James? Estuardo. Los primeros cineastas de animación de todo el mundo, representados por James Stuart Bracton, comenzaron a producir películas animadas filmadas en película, y las películas animadas modernas comenzaron a florecer.
2. La edad de oro de la animación
En los primeros días de la invención de la animación, generalmente se consideraba un espectáculo secundario y solo se mostraba como un programa de entretenimiento en lugares como parques de diversiones. . Sin embargo, los artistas y empresarios poco a poco se dieron cuenta de las posibilidades artísticas y las oportunidades comerciales que encierra la animación. La animación se está desarrollando gradualmente como parte de la industria cinematográfica emergente. 1914, americano Al? Il Hurd inventó la técnica de animación en capas sobre celdas transparentes, que redujo la carga de trabajo de la animación y permitió producir dibujos animados más largos. En los primeros estudios de animación, se formó gradualmente un proceso de producción relativamente fijo, que todavía se utilizaba en el campo de la animación comercial a principios de la década de 1980.
En Estados Unidos, la industria de la animación se ha ido formando gradualmente, ¿Winsor? ¿Winsor McCay, John? ¿John Bray, Marx? Max Fleischer y otros desempeñaron un papel muy importante en el establecimiento de la industria de la animación estadounidense. Mientras tanto, ¿el Emir de Europa? Los primeros animadores como Emile Cole se dedicaron a una exploración más personal y crearon una gran cantidad de animaciones artísticas aprovechando las olas del impresionismo y el expresionismo en los mundos del arte y el cine. A principios de la década de 1920, con la aparición de revistas de arte, clubes, exposiciones y libros fuera de las principales películas comerciales europeas, se fue formando gradualmente el patrón de la llamada "animación artística".
Estados Unidos estaba lejos del campo de batalla durante la Primera Guerra Mundial y la industria cinematográfica se desarrolló. Después de la guerra, reemplazó a Francia como productor cinematográfico mundial. El dominio de la animación estadounidense en escala y calidad duró al menos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial.
¿Walter, que sólo tenía 22 años en 1923? Walt Disney llegó a Hollywood y fundó su propio estudio de animación. Aunque el joven Disney no recibió educación artística formal, era flexible y enérgico, lleno de creatividad artística y visión para los negocios. A finales de la década de 1920, Disney estableció gradualmente su reputación y estatus en la industria de la animación. En 1928, un año después del nacimiento de la primera película sonora de Hollywood, "The Jazz Singer", Disney produjo "Steamboat Willie". Este cortometraje convirtió a Mickey Mouse en el personaje animado más famoso y estableció el imperio de la animación de Disney.
Desde finales de la década de 1920 hasta principios de la de 1950, Disney produjo una gran cantidad de cortometrajes y largometrajes animados de alta calidad. Más tarde, compañías cinematográficas de Hollywood como Warner y MGM también establecieron departamentos de producción de animación, lo que se conoce como la "Edad de Oro". de la industria de la animación.