Después del siglo XVIII, los ciudadanos de Edo reconocían generalmente el Ukiyo-e en forma de alegres impresiones personalizadas. La "Escuela Lin" siempre se ha centrado únicamente en Fuyimachi en Kioto, por lo que la gente de clase baja de Kioto se dedicó a apreciar las pinturas Ming y Qing para deshacerse del aburrimiento de la tradición de la dinastía, resistir la extravagancia y obscenidad del Ukiyo-e y satisfacer el espíritu de aprendizaje y progreso.
Ukiyo-e japonés
Inmediatamente, las obras que imitaban las pinturas Ming y Qing tuvieron un lado refinado y fresco. Resulta que, al mismo tiempo, en China, la teoría de Nanzong era la más dominante y se encontraba entre los pintores ortodoxos de principios de la dinastía Qing. Para el círculo de la pintura japonesa, que se considera estancado, todavía es importante ponerse al día con la popularidad del mundo civilizado. Incluso si solo es tocado por un pequeño borde, estaré orgulloso de ello.
De hecho, ni los pintores de primer nivel ni los maestros de primer nivel de las pinturas Ming y Qing han estado nunca en Japón. Sólo personajes secundarios y teorías pictóricas y partituras importadas. Sin embargo, el nuevo flujo de pintura con tinta china y el torbellino de la pintura japonesa del sur y la Escuela de bocetos de Kioto pueden considerarse como la gloria extranjera de las pinturas Ming y Qing. En particular, el amor del Kyoto Sketch Party por el realismo académico Ming y Qing y los pensamientos literatos de Nanhua se convirtieron en dos picos de la cultura Edo tardía. No sólo reemplazó a la escuela oficial Kanye y a la escuela Lin apoyada por la comunidad empresarial, sino que también compitió con el arte vulgar Ukiyo-e. Incluso superó a la Restauración Meiji y su influencia alcanzó el nivel de luchas internas por los asientos oficiales de exposición.
Intercambios culturales bajo el sistema de confinamiento
En 1639, el shogun de tercera generación Tokugawa Hiroyuki emitió una orden de confinamiento. La razón aparente era prohibir la vida católica, pero en realidad era consolidar el poder político. Las autoridades del shogunato hicieron de Nagasaki la única puerta de entrada, permitiendo sólo la entrada al puerto a barcos de los Países Bajos y China. Debido a su aislamiento de la comunidad internacional, la cultura Edo no estuvo completamente aislada en sus relaciones externas. Las prácticas comerciales rentables ya no son visibles a través de los buques mercantes holandeses y chinos. Por el contrario, es conveniente para llevar conocimientos y aprendizajes, pero no pretende convertirse en una tarea y misión incidental durante el viaje. El barco holandés introdujo los libros occidentales y los conceptos de dibujo y perspectiva; el barco chino, porque el shogunato promovió la política confuciana, trajo una gran cantidad de libros relacionados y estableció la idea de la pintura literaria en Japón.
El primero en dejar un mensaje en la periferia de las pinturas Ming y Qing fue "Yi Ran Rong" (1601-1668) de un monje zen de finales de la dinastía Ming. En 1644, abandonó Japón para evitar el caos y permaneció en Nagasaki durante 24 años, sembrando las semillas de la pintura de los literatos chinos. En 1654, Zhang Zongwei instó al eminente monje Yuan Yin Qilong (1592-1673) de la dinastía Ming a ir a Japón y construir el templo Wanfu en la montaña Huangbai en Kioto. Este tipo de entorno humanista perteneciente al templo chino Fengmei satisfizo oportunamente el viaje de fantasía de los literatos de Edo en China y también promovió la admiración de los literatos japoneses por la caligrafía y la pintura Ming y Qing.
Retrato de Zangyuan (1592 1673)
De cara a los álbumes de pintura Ming y Qing, es fundamental disponer de modelos que orienten la imitación. "Libro de pintura" y "Teoría de la pintura" se encuentran entre una gran cantidad de libros chinos importados. Es un libro de texto introductorio que proporciona directamente los estándares del uso del pincel y los antecedentes de artistas famosos. Las mayores aportaciones al respecto son "Gu Jin Shu Pu" (uno de los ocho tipos de manuales de pintura) y "Biografía del jardín de semillas de mostaza". El primero tiene un "Xilografía de Armonía" de 1672, y el segundo es un grabado en madera imitado por casi todos los pintores japoneses desde 1748. Los libros de pintura importados obviamente escaseaban y al principio había una gran cantidad de grabados, que tuvieron una amplia circulación. Este es un medio indispensable para que los japoneses aprendan la pintura del sur de China a partir de un simple anhelo por las pinturas Ming y Qing.
Versión antigua de "La leyenda del jardín de semillas de mostaza"
Los calígrafos Qing que desembarcaron en Nagasaki después del siglo XVIII, ya fueran aficionados o personajes muy famosos, siempre y cuando Podían hacer dos golpes. Seguramente se vería rodeado por los artífices japoneses, y esto fue visto como una buena oportunidad para que observara sus verdaderas habilidades. Por lo tanto, Yi Fujiu, Shen Nanping, Fei Hanyuan, la dinastía Song, Zhang Qiugu, Jiang Jiapu y otras personas cuyos nombres reales se desconocen en China fueron con frecuencia a Nagasaki y tuvieron una gran influencia en el mundo de la pintura japonesa. Bajo el desarrollo diversificado del arte Edo en diferentes etapas, se absorbió nueva heterogeneidad del claro flujo de las escuelas de pintura Ming y Qing, y los literatos y eruditos confucianos finalmente encontraron su mundo pictórico favorito.
El arte de los intelectuales
La política del shogunato Tokugawa de defender el confucianismo dio lugar a una corriente ideológica nacional apasionada por los estudios chinos y las escuelas de pintura Ming y Qing.
Poco a poco, la paz social y la estabilidad proporcionadas por el confinamiento reavivaron la búsqueda de los académicos por el conocimiento chino y el interés de los literatos chinos. Por lo tanto, los intelectuales no sólo tienen los ideales y sentimientos de la educación en poesía, caligrafía y pintura, sino que también están profundamente arraigados en la sinología japonesa. Incluso las montañas, los ríos, los valles, el humo y las nubes sobre papel de las pinturas de los literatos chinos surgieron, y las pinturas de los literatos japoneses se hicieron populares.
Todavía existe una brecha entre el concepto de las pinturas de los literatos japoneses y los estándares de reconocimiento de las pinturas de los literatos chinos. Estrictamente hablando, la pintura de los literatos chinos debería ser un pintor con estatus de erudito-burócrata. Basándose en el cultivo del confucianismo, la visión de la vida que expresa sobre la unidad de las cosas y del yo es definitivamente diferente del tipo y la artesanía de los pintores profesionales en términos de forma y ética.
Utilizando esta teoría para examinar las pinturas de los literatos japoneses, es difícil para los pintores japoneses alcanzar un alto nivel de condiciones de vida. Como los literatos chinos eran a menudo la clase dominante en la sociedad feudal, siguieron siendo ermitaños y ermitaños incluso si se vieron obligados a exiliarse durante los cargos oficiales y la caída de dinastías. Los eruditos-burócratas chinos tenían tierras en las que confiar y, como mucho, vivían recluidos y estudiaban bajo la lluvia. La teoría de la pintura de Nanzong en las dinastías Ming y Qing pretendía menospreciar el profesionalismo y el estilo meticuloso de la escuela de pintura de Beizong, y al mismo tiempo agradecer a los eruditos por las pinturas desenfrenadas y salvajes que hicieron para Nanzong. El estilo elegante de los cuatro maestros de la Ópera Wanyue Yuan está lejos de la concepción artística de la pintura y la poesía de los poemas de Wang Wei, y se considera que tiene el mismo origen.
Obras representativas de la pintura sureña japonesa
Por otro lado, los grandes terratenientes en la época feudal de Edo eran generales y samuráis de clase alta, mientras que los eruditos eran sólo la clase asalariada. y su fama no estuvo garantizada en ningún momento. Además, los calígrafos tenían que depender del apoyo de comerciantes ricos y samuráis poderosos para sobrevivir. Por tanto, los pintores literatos japoneses tuvieron que convertirse en pintores profesionales, y al mismo tiempo estaban más o menos mezclados con las características de la Secta del Norte. Por lo tanto, es difícil distinguir entre pintores literatos japoneses y pintores profesionales, y es un poco descabellado llamarlo pintura Nanzong. Afortunadamente, después de la década de 1920, el término "Nanhua" se hizo popular gradualmente, mostrando de manera concisa y vívida el nuevo estilo de pintura de Edo, que era un compromiso entre los ideales de los literatos y la realidad de la vida.
El eco de las pinturas de los literatos chinos en Japón
Las pinturas de los literatos fueron una crítica sureña a finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Suprimió deliberadamente la arrogancia de las academias de pintura anteriores y se dedicó a alabar el carácter y la integridad de los pintores montañeses y salvajes. Se puede decir que es un estándar estético bastante arbitrario y autoritario. Cuando las pinturas de los literatos chinos fueron llevadas a Japón con el respeto de los principales círculos artísticos de la dinastía Qing, junto con los susurros de personas conocedoras, pronto despertaron la curiosidad entre los círculos confucianos interesados en China, según los siguientes libros de pintura y pinturas. Sobre la competencia para imitar.
Los primeros ejemplos de pinturas del sur de Japón son varios funcionarios de poca monta que trabajaron para samuráis locales después del siglo XVIII. Se basaron en su cultura china para explorar la pincelada a través de la notación pictórica, como Zhiyuan Nanhai (1676 1751), Pengcheng Baichuan (1697 1752), Liu Ze, etc. Sin embargo, debido a mi humilde opinión, no sólo no se logró el estilo personal, sino que tampoco se absorbió la verdadera esencia de los álbumes Ming y Qing.
Hasta mediados del siglo XVIII, Chi Daya (1723-1776) y Xie Wucun (1716-1783) se hicieron famosos en el mundo de la pintura. La pintura del sur de Japón comenzó a tener una personalidad distintiva y obras representativas. con fuertes características locales aparecieron. Los dos son conocidos como los completadores de la pintura sureña japonesa. El llamado organizador debe ser un integrador que combine las fortalezas de destacados expertos de todos los ámbitos de la vida y digiera la esencia de varias escuelas tradicionales. Pero el papel del organizador aquí incluye no caer en el formalismo de la pincelada de Nan Zong, sino crear paisajes regionales de forma independiente. Ike Daya y Tsewu Cun son pintores del sur de Japón con ese estatus.
Ambos eran pintores profesionales y estuvieron activos en Kioto en sus últimos años. Chi Daya se ganó la vida como aficionado a la pintura en sus primeros años y era un típico pintor callejero. Xie Wucun nació en armonía con el aprendizaje y su vida será estable sólo cuando tenga la edad suficiente para pintar. Daya y Wuhu Village básicamente no se ven afectados por el confucianismo, pero son diferentes del "encanto" anunciado por Nan Zongshu y la vida de ocio de los literatos.
Las pinturas de Chi Daya no podrán finalizarse hasta que tenga unos cuarenta años. Me ha encantado viajar toda mi vida. Probó el grabado y se rió de sí mismo: "He viajado miles de kilómetros, pero no he leído miles de libros". Sin embargo, para experimentar los verdaderos colores de montañas y ríos, en lugar de imitar ciegamente rocas y rocas extrañas, debes tener una creatividad que otros no tienen. Es la especialidad del estilo de pintura elegante. Aunque "Mirando el bosque y el lago" es una obra antigua de antes de los 40 años, su paisaje real y su sentido de la realidad sí han revelado pistas de elegancia.
En comparación con las pinturas en tinta de Nanzong en las dinastías Ming y Qing, Nanshu de Chi Daya parece tener demasiadas decoraciones, porque sufrió los colores tabú dorado y verde en las pinturas de los literatos, así como el trabajo duro. Espíritu de artesanos en puertas y mamparas de papel. Sin embargo, Chi Daya es una pintora profesional absoluta.
Para satisfacer el volumen de ventas de las "pinturas de Yamato", tuvo que hacer todo lo posible para restar importancia a la magnificencia, convertir la esencia en aislamiento y convertir el pincel en algo fácil y gratuito. Como resultado, heredó el estilo único de la pintura del sur de Japón, como "Pantalla de pintura de paisaje en el pabellón".
La obra representativa de Chi Daya "Pavilion Screen"
La obra representativa más famosa del Nanshu japonés es "Ten Hands and Ten Appropriate Notes" coescrita por Chi Daya y Xie Wucun. La publicación anterior fue dibujada por Daya; la publicación fue dibujada por Gomura. El título proviene de "Poemas sobre diez baños y doce Yiyuan en Yiyuan" de Li Daiweng, que describe su vida aislada en Jinling Villa. El décimo es responder que la vida de los turistas aquí es cómoda y conveniente, y el duodécimo es elogiar que es apto para todas las estaciones. "Diez notas" de Chi Daya capta plenamente la filosofía de la vida ermitaña; Xie Wu Cun Shi Yi Tie está completamente lejos del sabor chino y crea el misterio de los cambios naturales. Ambas obras fueron escritas en 1771.
Chi Daya y Xie Wucun colaboraron en el libro "Shadow" y "Inside Pages of Ten Convenient Notes".
Xie Wucun también fue un tardío. Se instaló en Kioto cuando tenía cuarenta años y recuperó su medio de vida normal vendiendo pinturas. Antes de eso, Gomura fue un poeta errante y humorístico. Adoró a Basho toda su vida, siguió sus pasos y cantó en el mundo, y ocupó una posición destacada en el mundo literario japonés. Harmony es un tipo de coro folclórico, que refleja fielmente la vida de las personas y tiene un estilo sencillo y amigable. Como resultado, las pinturas viales de Wucun en sus últimos años están llenas de concepción artística. Sus obras son similares a las pinturas de Nuo en el sentido de que son sencillas y extraordinarias, y reflejan plenamente el gusto estético de los literatos japoneses que elogian la belleza de los paisajes, aman el ocio y hacen escándalo por los granos de arena.
Sin embargo, hay También son monólogos con usos y costumbres naturales. A primera vista, "Diez mil casas en una noche nevada" parece un escenario ordinario de las casas de la gente común, mientras que "Imagen del monte Emei" representa una montaña famosa en China, pero tiene una ligera y digna sensación de nostalgia. En el mundo que combina poesía y pintura, Xie Wucun es probablemente el pintor japonés cuyo temperamento de pintura literata es más necesario.
Era casi el siglo XIX después de Dai Ya y Gomura, y la pintura sureña japonesa todavía se estaba desarrollando en pleno apogeo. Kioto y Osaka no sólo son famosos por sus talentos, Edo es también el lugar donde convive Gran Bretaña, e incluso los pueblos remotos están llenos de talentos. Los pintores de Shangnan generalmente tienen un cierto grado de alfabetización china. Son buenos eruditos, conocedores o pequeños funcionarios que alguna vez fueron conocedores, por lo que son caballeros nobles y nobles que comprenden el carácter de las pinturas de los literatos. La mayoría de los pintores de Edo eran funcionarios confucianos. Por otro lado, muchos pintores sureños de la zona de Keihan interrumpieron sus carreras oficiales por algún motivo y se entregaron a la indulgencia. La diferencia entre los pintores del sur de Kioto y Edo también está relacionada con su estatus en Corea y la oposición, y sus diferentes personalidades son obvias. En otras palabras, Nanshu en Kioto está más cerca del estilo puro del Sur, mientras que Nanhua en Edo tiene un estilo ecléctico mezclado con el estilo del Norte.
En lo que a pintura se refiere, el que tiene mayor talento artístico entre los artistas japoneses Nanshu es Gyokudo Urakami (1745-1820) en Kioto, cuya pincelada es sofisticada pero carece de color de tinta. Después de Yutang, apareció en Kioto un grupo bastante especial de figuras literarias y artísticas, encabezado por el erudito Lai (1781-1832), rodeado de poetas y poetas, entre ellos médicos, monjes, eruditos y artistas. También eran miembros los famosos alfareros y pintores Muqing Mimu (1767-1833) y Tennomura Takeda (1777-1835). You Yitian puede guardar las tres características únicas de la poesía, la caligrafía y la pintura de Takeda. Con su conocimiento, puede comprender mejor el concepto de Nanzong, y sus obras son también los ejemplos más auténticos de Nanzong en las pinturas japonesas de Nanzong. No es de extrañar que Lai dijera que era un "verdadero chino".
A día de hoy, la figura más respetada en el círculo pictórico de Edo (Tokio) Minami es Watanabe Kazan (1793-1841). Una vez ofendió al shogunato por su entusiasmo por el conocimiento occidental y se vio obligado a vivir recluido. Pero la característica más importante de sus pinturas es el sombreado y la tridimensionalidad de los retratos. ¿No es este el método de rama de la pintura extranjera? Se puede decir que la obra representativa "Estatua de piedra de Takami Spring" es el primer paso para que los japoneses comprendan los principios de la pintura extranjera.
Watanabe Kazan (1793-1841) realizó la estatua de piedra de Harumi Takami.
La aparición de los bocetos de Kioto
A mediados del siglo XVIII, Suzuki Harunobu creó ukiyo-e en múltiples versiones y colores, y su colorido estilo de escritura satisfizo la lascivia de Edo. ciudadanos. Los intelectuales de Kioto también pueden abrazar los paisajes de las pinturas sureñas para realzar el cultivo y el sentimiento de los literatos. Ahora es el turno de la gente corriente de Kioto, que también quiere cambiar el sabor exquisito y llamativo de la "Escuela Lin". Las Cuatro Sectas de Yuanshan nacieron en el momento adecuado para luchar contra la "secta cazadora salvaje" del imperio y evocar el mundo real a los ojos de la gente, lo que fue ampliamente bienvenido por los ciudadanos.
La razón por la que las Cuatro Escuelas Maruyama discuten la intimidad de las personas es porque aceptan la técnica del boceto del natural. Dibujar fue originalmente una idea occidental. En aquella época, muchos libros de ciencias naturales se enviaban en barcos holandeses desde Nagasaki, y muchas de las ilustraciones intrigaron al pintor.
Además, puede ser el pintor de la dinastía Qing, Shen Nanping, quien popularizó las flores y pájaros Ming y Qing en Nagasaki y se convirtió en el "estilo Nanping" que fue imitado por otros. Estas dos técnicas novedosas se basan en dibujar para lograr una expresión realista. La primera persona en Kioto que recibió formación en dibujo y luego estudió seriamente la pintura china de flores y pájaros y el realismo extranjero fue Toyama Hidetoshi (1733-1795).
Toyama Hideki es un pintor de bajo nivel. Una vez estuvo interesado en el "materialismo" y pintó muchos cuadros de especímenes de animales y plantas. Este es el proceso de ejercicio más completo para que un pintor observe objetos, combinando el estilo de Nanping o el realismo occidental, superando la artesanía de la pintura japonesa e inyectando nuevas ideas en el boceto sin esfuerzo.
¿Qué es el boceto de la pintura japonesa? Por un lado, respetamos la decoración existente de las pinturas japonesas; por otro, valoramos la realidad de los bocetos. El "Dibujo de cedro" de 1765 es el prototipo de la creación y exposición de escuelas de dibujo por parte de Yuan Shan, como el método sin hueso y el método del claroscuro. En el futuro pintaré una serie de cuadros de gran pantalla para la sociedad, templos, empresarios adinerados, etc. Y también se adhiere al nuevo estilo de pintura, e incluso los estudiantes harán todo lo posible para formar una gran fuerza de la Escuela Yuanshan.
Wu Chun (1752-1811) fue discípulo de Yuanshan. En sus primeros años, también estudió pintura sureña con Xie Wucun. Por lo tanto, cuando heredó el realismo de la Escuela Motoyama e integró el estilo lírico de la Escuela Nanga, finalmente abrió el ámbito de la poesía realista japonesa. Como resultado, estaba más en consonancia con los gustos y la psicología de la clase urbana que la Escuela Maruyama, y se convirtió en la escuela dominante en la escena pictórica de Kioto. Toda la familia de Wu Chun vivía cerca de la calle Shijo en Kioto, de ahí el nombre "Shijo Pai". Para demostrar que las dos escuelas coexistían y tenían estilos similares, los historiadores posteriores simplemente las llamaron las "Cuatro Escuelas de Yuanshan".
Las montañas lejanas quieren darle una imagen al cedro.
Las únicas dos obras representativas destacadas de las Cuatro Escuelas de Montañas Distantes en el período Edo son "Imagen de la cascada de la montaña distante" y "Imagen del velero" de Wu Chun. El sutil paisaje y la magnífica composición probablemente puedan predecir que las pinturas japonesas modernas en Kioto no son en absoluto exclusivas de las nuevas pinturas japonesas de la Escuela de Arte de Tokio, por lo que tienen sus propias razones. Ante el impacto del Lago del Oeste, la Escuela de Dibujo de Kioto estaba llena de espíritu heroico. Desde el final del período Tokugawa hasta el comienzo de la era Meiji, mucha gente salió del armario en gran número. Kawabata Yasunari, Haru Yu, Edano Yukio Ling, Takeuchi Lufeng, Suzuki Matsunen y Uemura Matsubara son todos maestros de las cuatro escuelas Wonsan y se han transmitido de generación en generación. Hasta la Segunda Guerra Mundial, el encanto de la Escuela de Dibujo de Kioto todavía capturaba de cerca la experiencia de vida de la gente de Kioto.
El título original del artículo es "La gloria en el extranjero de la pintura Ming y Qing: sobre el impacto de la pintura Ming y Qing en la pintura del sur de Japón y la escuela de dibujo de Kioto".
Referencia
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