Hay miles de colegios y universidades en todos los continentes de los Estados Unidos, la mayoría de los cuales tienen programas de arte y diseño. Aunque no existen estándares unificados para tantos cursos en tantos colegios y universidades, los conceptos básicos de las carreras de arte y diseño estadounidenses aún se pueden entender de manera aproximada.
1. Bellas Artes
La maestría en cursos de artes puras es la Maestría en Bellas Artes, que también es la MFA.
Los cursos de arte puro incluyen pintura y escultura tradicionales bidimensionales puras, además de pintura, artesanías tradicionales y otros cursos que no están estrechamente integrados con fines comerciales. Los cursos de bellas artes utilizan principalmente técnicas tradicionales. Un curso de arte dentro de un programa de bellas artes, un curso que inscribe a los estudiantes en la creación artística, permite y anima a los estudiantes a combinar medios tradicionales con medios modernos.
2. Diseño
Los cursos de diseño se dividen principalmente según los medios utilizados y el contenido y los métodos de expresión. Se pueden dividir en comunicación visual, industria de productos, moda y plano dinámico. Curso de medios de comunicación cinematográficos y televisivos, etc. Basado en la investigación sobre estudios de arte en el extranjero y estudios de diseño en el extranjero, combinados con la situación actual y clasificación de la educación artística en mi país.
Otro concepto de división de las carreras de arte y diseño en Estados Unidos puede ser:
1 Teoría del Arte
1) Historia del Arte (algunas escuelas también). llámelo Arqueología y Arqueología) Especialización en restauración de reliquias culturales antiguas, algunas escuelas incluso lo llaman especialización en restauración de libros antiguos)
La especialización en historia del arte se centra en el estudio de la historia y la teoría. Después de graduarme, ocupo principalmente puestos docentes en escuelas, puestos administrativos en instituciones editoriales culturales, museos, galerías de arte, galerías y casas de subastas. Los estudiantes que estén interesados en convertirse en artistas educados también pueden optar por estudiar historia del arte.
2) Educación artística
Esta especialización en topografía y mapeo paralelos nacionales es un curso en el departamento de arte de las universidades normales nacionales. Esta especialidad no solo aprende los cursos necesarios de práctica artística, sino que también básicamente cultiva educadores de arte competentes. Requiere aprender una amplia gama de cursos como psicología, estética, filosofía, etc. Los estudiantes trabajan principalmente en la industria de la educación después de graduarse)
3) Escritura artística
Como sugiere el nombre, el curso de escritura artística tiene como objetivo principal cultivar las habilidades de escritura de los estudiantes. es proporcionar a los estudiantes buenas habilidades conceptuales y orientación. Cultivar excelentes escritores de artículos de arte. Después de graduarte, puedes trabajar como empleado en medios editoriales, revistas de moda y revistas profesionales, o convertirte en una persona SOHO.
4) Arteterapia
Esta especialización es una materia interdisciplinaria de arte, psicología y medicina. De hecho, se trata de capacitar a los estudiantes para que apoyen su cuerpo y mente y sanen su psicología a través de obras artísticas. Muchos estudiantes de esta clase tienen experiencia en medicina o psicología.
5) Crítica de arte
Los estudiantes de historia del arte valoran la investigación histórica, los estudiantes de escritura de arte valoran la redacción de artículos y los estudiantes de este curso valoran el análisis lógico, el análisis de materiales y las habilidades teóricas. La especialización en crítica de arte es un derivado del arte moderno, y el contenido de la crítica de los estudiantes también es visible en el arte moderno. Después de graduarse, los estudiantes asumirán posiciones que critican la exportación académica y comercial del arte moderno.