1. Formulario de materia abierta
¡La nueva especificación del plan de estudios lo señala! que la educación artística juega un papel importante en la educación artística. En el nivel de la escuela primaria, los estudiantes son guiados principalmente para participar en diversas actividades artísticas, probar diversas herramientas y procesos de producción, enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas y experimentar la diversión de las actividades artísticas. . Al enseñar, ya no nos atenemos a la materia especificada en el libro de texto como contenido de enseñanza. Los límites formales de la materia pueden difuminarse, dejando a los estudiantes espacio libre en la expresión formal. Crear una atmósfera más relajada en términos de materia y expresión formal puede alentar a los estudiantes a estar dispuestos a participar en actividades artísticas.
2. Contenidos docentes abiertos.
Los profesores deberían abrir espacios de actividad en el aula, guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida y colorida vida fuera del campus. Deberían utilizar parques, campos, pueblos, etc. como grandes aulas para. aprender arte y aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul en la vida. Por ejemplo, en la clase de artesanía, también podría guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento y usar colores y adornos hechos a mano. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de pintura en el aula, organizar a los estudiantes para que miren y hablen y cultive sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y la capacidad de combinar su vida mensual.
3. Estándares de evaluación abiertos
Siempre desarrollo la confianza en sí mismos y la autoestima de los estudiantes en mi enseñanza. La evaluación de la enseñanza del arte es una parte importante de la educación artística. La evaluación científica e integral de la enseñanza del arte no solo ayuda a los maestros a comprender el desarrollo de la mente y la creatividad de los estudiantes, y brinda inspiración y asistencia oportuna a los estudiantes, sino que también les permite aclarar las necesidades de los estudiantes cuando; expresarse y brindarles orientación y motivación. Reflexión sobre la enseñanza del arte
1. La forma de proposición abierta que se puede adoptar.
Para crear una propuesta, primero debes definir un tema y luego crear arte en torno a ese tema. Las propuestas que son demasiado difíciles o que están fuera de contacto con la vida a menudo hacen que los estudiantes se sientan confundidos y abrumados. Cambiar adecuadamente el método tradicional de formulación de proposiciones por parte de los libros de texto y los profesores y devolver la iniciativa de las proposiciones a los estudiantes producirá efectos inesperados. Al enseñar, el profesor puede idear un motivo basado en el contenido del libro de texto, y luego los estudiantes pueden proponer subtemas: Por ejemplo, en la lección sobre gatos lindos del libro, utilicé un tema escrito por mí mismo. cuento de hadas sobre un gato que busca un hogar para iniciar la discusión e inspirar a los estudiantes. Después de imaginar la trama de la historia, se me ocurrieron preguntas libremente, así que durante la tarea jugué con el cachorro y me despedí de mi madre, la gata. se perdió, etc. Un gran número de propuestas interesantes ampliaron el pensamiento de los estudiantes y estimularon su deseo de innovación. Otro ejemplo es cuando impartían la lección de impresión y pintura, los estudiantes se sentían aún más cómodos cuando les venían a la mente propuestas únicas e interesantes como barcos en el mar, mi coche, hermosas flores, etc. Diverso y único a través de la forma de impresión y pegatinas.
2. Utilizar materias abiertas sólo si es posible
Los nuevos estándares curriculares señalan que la educación artística en la etapa de escuela primaria orienta principalmente a los estudiantes a participar en diversas actividades artísticas y a probar diversas herramientas. y procesos de producción, enriquecen las experiencias visuales, táctiles y estéticas, y experimentan la diversión de las actividades artísticas. Cuando enseñamos, ya no nos atenemos a la materia especificada en el libro de texto como contenido de enseñanza. Los límites formales de la materia pueden difuminarse, dejando a los estudiantes espacio libre para la expresión formal. Crear una atmósfera relativamente relajada en términos de materia y expresión formal puede promover la disposición de los estudiantes a participar en actividades artísticas. . Por ejemplo, en algunas unidades de cursos de diseño y producción, animo a los estudiantes a comenzar con lo que les interesa, como combinar las tarjetas numéricas que estudiaron con las personas, las cosas y las cosas de la vida para realizar cambios digitales y descubrir qué que más les interesa. Tome un juguete favorito o artículos de primera necesidad y luego cambie las siguientes partes con las que no esté satisfecho, rediseñe y dibújelas. Estas formas son mucho más interesantes que los diseños de patrones y los diseños continuos bidimensionales de los libros de texto de arte del pasado. Al hacer tarjetas de felicitación de Año Nuevo, los estudiantes pueden utilizar técnicas como raspar, encerar, salar, soplar y estampar. Esto les ayudará a alcanzar el punto de emoción en el juego impredecible.
3. Se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos.
Los profesores deberían abrir espacios de actividad en el aula, guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida y colorida vida fuera del campus. Deberían utilizar parques, campos, pueblos, etc. como grandes aulas para. aprender arte y aprender arte en la naturaleza, sentir el rojo, el amarillo y el azul en la vida. Por ejemplo, en la clase de artesanía, también podría guiar a los estudiantes a volar cometas, jugar con molinos de viento y usar colores y adornos hechos a mano. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno circundante; combinadas con clases de pintura, usted mismo puede organizar una pequeña exposición en el aula, organizar visitas de los estudiantes y dar discursos, y cultivar sutilmente la capacidad de aprendizaje activo de los estudiantes y la capacidad de combinar su vida mensual.
4. Se pueden adoptar procedimientos de enseñanza abiertos
Romper audazmente los límites de los grados inferiores, medios y superiores, y adoptar una combinación orgánica de enseñanza y aprendizaje ordenados y desordenados para complementarse. Por ejemplo, en segundo grado, puede guiar audazmente a los estudiantes a observar la perspectiva y los fenómenos espaciales y cultivar su sentido del espacio, puede combinar la enseñanza de manera flexible para guiar a los estudiantes a sentir la relación entre la luz y el color, la emoción y la calidez del color; etc.; guíe a los estudiantes para que prueben expresiones atrevidas con pintura gouache, cambiando pinceladas y colores. Dé ejemplos para enseñar a los niños de grados inferiores a reconocer los tres colores primarios y los tres colores secundarios. Siento que a los niños les resulta difícil aceptar el uso de un discurso abstracto general. Entonces se me ocurrió este método: mezcle agua con pintura de acuarela en tres colores primarios: rojo, amarillo y azul, póngalos en tres vasos vacíos y luego tome tres vasos vacíos y colóquelos juntos en el podio. Cuando permita que los estudiantes aprendan sobre los tres colores primarios en clase, muestre las tres aguas de colores frente a los estudiantes. Cuando hable sobre qué son los colores secundarios y de qué dos colores primarios están hechos, use una taza como demostración. Cuando vertí dos tipos de agua de color primario en una taza y la agité e inmediatamente se convirtió en el color secundario, los estudiantes aplaudieron y gritaron. Aunque el método es muy simple, la forma es relativamente novedosa. Los niños están muy interesados en observar la demostración del maestro como si estuvieran viendo magia. Deje que los estudiantes hagan experimentos, rojo + amarillo =? color, rojo + azul =? color, azul + amarillo =? ¿cuál es la diferencia entre los colores secundarios mezclados con diferentes cantidades de los dos colores primarios? recuérdelo con firmeza, la memoria es profunda, lo que demuestra la naturaleza científica del conocimiento. Al mismo tiempo, los estudiantes también aprenden a mezclar colores.
5. Se pueden utilizar estándares de evaluación abiertos
El profesor Li Jilin cree que los profesores deben afirmar la satisfacción de los estudiantes para desarrollar la confianza en sí mismos y la autoestima, es difícil aprender y. reafirmar, y luego satisfacer el deseo de aprender y actualizar algo. La evaluación de la enseñanza del arte es una parte importante de la educación artística. La evaluación científica e integral de la enseñanza del arte no solo ayuda a los maestros a comprender el crecimiento de la mente y la creatividad de los estudiantes, y les brinda inspiración y ayuda oportunas, sino que también les permite aclarar las necesidades de los estudiantes; autoexpresión y brindarles inspiración y apoyo. En la evaluación de la enseñanza, cambiamos el uso tradicional de un estándar para cubrir el contenido y la forma de las pinturas de los estudiantes. La evaluación de los trabajos no está rígidamente unificada y varía de persona a persona. La autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes se implementan para reflejar. la posición dominante. Cuando los profesores hacen comentarios, el lenguaje debe ser divertido, emocionante e interesante, para que los estudiantes puedan llevar sus comentarios a sus corazones. En tareas sobresalientes, escriba palabras como ingenio, magia y originalidad para brindarles a los estudiantes la alegría del éxito; en tareas con desempeño promedio, escriba palabras motivadoras como "no se desanime, tómese su tiempo y crea que el próximo". "Será maravilloso", para dar a los estudiantes confianza en sus cualidades internas. potencial, maximizando así los efectos guía, motivadores, de retroalimentación y reguladores de la apertura. Las anteriores son algunas de mis experiencias personales. El nuevo concepto de educación básica requiere que las aulas irradien la vitalidad de profesores y estudiantes. Cómo hacer que los estudiantes se llenen de interés en cada clase y despierten sus sentimientos sobre la vida a través de actividades de enseñanza del arte. utilizar formas artísticas básicas para expresar sus emociones internas, cultivar sentimientos, mejorar las habilidades estéticas y lograr la integración de la comprensión, la operación, las emociones y la creación. Todavía tengo muchas deficiencias en el proceso de enseñanza futuro, además de mejorar constantemente mi arte. calidad, seguiré mejorando los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos y habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar cierta capacidad de observación, capacidad de pensamiento, capacidad de composición, capacidad de identificación y mezcla de colores de los estudiantes, y esforzarse por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajado, feliz e interesante para los estudiantes. Eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes y hacer que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, lo cual es una especie de disfrute y entretenimiento.
Reflexión sobre la enseñanza del arte
1. Descubriendo la belleza
La naturaleza muestra a las personas todas las cosas hermosas: árboles bajo la blanca nieve en invierno, hojas rojas revoloteando en otoño, mar azul y arena amarilla en El verano, la hierba verde y las flores rojas en primavera, las montañas verdes y las aguas verdes, el sol naciente, el cielo azul y las nubes blancas, las flores y plantas exóticas, las escenas coloridas y las cosas de la naturaleza, así como todo tipo de personas y cosas son fuentes ricas. para que podamos obtener representaciones. Debemos permitir que los estudiantes tengan más oportunidades de observar la naturaleza y entrar en contacto con la vida, permitirles experimentar la belleza de todo en la naturaleza, permitiéndoles a los estudiantes comprender que la belleza de la vida y el arte proviene de la vida. Llevemos a los estudiantes a dejar volar sus mentes, trasladar la clase de arte al aire libre y luego llevar al aula el conocimiento de los hermosos paisajes adquiridos fuera de la clase, para que los hermosos paisajes puedan brillar en el aula. Contenidos como "El rey de las sombras", "Hermosos insectos" y "Renacuajos" en la clase de arte de segundo grado son muy familiares para los estudiantes, especialmente los de las escuelas rurales. Los niños están casi ciegos a ellos y no pueden sentir la belleza de estas cosas. Todo esto requiere que los maestros guíen a los estudiantes para que sientan la belleza contenida en estas cosas ordinarias. Se pueden utilizar varias formas, como llamadas telefónicas, música de dibujos animados, etc., para permitir que los niños descubran la belleza de estas cosas. Descubrir la belleza de estas cosas ordinarias puede estimular aún más la capacidad de los estudiantes para descubrir y sentir la belleza.
2. Imaginar la belleza
Puedes "recrear" activamente las hermosas escenas que disfrutas. Esto depende de la propia imaginación de los estudiantes. La imaginación es una actividad de pensamiento creativo y una función psicológica importante en las actividades estéticas. Se puede decir que sin imaginación no habría apreciación estética ni creación artística. Para los estudiantes de primaria, los maestros deben alentarlos plenamente a imaginar con audacia y darles afirmación sin importar cuán extraños sean sus dibujos.
En el proceso de enseñanza, los profesores deben guiar a los estudiantes para que aprendan a utilizar el pensamiento de imágenes para analizar, investigar, sintetizar y resumir cosas, es decir, analizar, investigar y sintetizar materiales perceptivos, mejorando así su resumen. Habilidades de pensamiento, abre tu propio espacio de imaginación y llénalo de ensueños infinitos.
Contenidos como "Autorretrato", "Pájaro mágico transformado en árbol", "Escuchar pintura", "Álbum de imágenes mágico" en la clase de arte de segundo grado son buenos materiales para cultivar a los estudiantes. 'Imaginación de la belleza. Por ejemplo, en "Autorretrato", los propios estudiantes son a la vez los más familiares y los menos familiares. ¿Por qué? ¿Quién más está más familiarizado con todo sobre mí que yo mismo? Pero ¿quién puede ver completamente la apariencia de mi cuerpo? No es fácil dibujar un buen autorretrato de uno mismo. Todo el mundo quiere pintarse más bellamente. En este momento, el profesor puede proporcionar orientación en tiempo real, lo que permite a los estudiantes imaginar y ponerse en situaciones específicas para dibujar. En segundo lugar, no necesariamente tienen que dibujar un avatar según los ejemplos del libro de texto. Para ser honesto, pintar retratos es muy difícil en sí mismo, y mucho menos pintar el yo familiar pero desconocido que solo se ve en el espejo. En cuanto a "El pájaro se transforma en un árbol", ¿requiere cierta cantidad de imaginación? ¿Pájaro divino? ¿Quién sabe qué aspecto tiene? Nadie lo sabe. Como nadie lo sabe, es fácil de hacer. Solo imagina lo que Dios piensa, sin mencionar que el pájaro divino se convertirá en un árbol.
3. ¡Crea belleza
¡Pasión e interés! Cultivar la conciencia de crear belleza y tener interés en aprender puede hacer que el aprendizaje sea proactivo y lograr buenos resultados de aprendizaje. Por lo tanto, los profesores deben esforzarse por diseñar todos los aspectos de la enseñanza, especialmente la introducción de la enseñanza, de modo que los estudiantes puedan aprender de manera proactiva, estar interesados en aprender y estar dispuestos a hacerlo. Por lo tanto, aplico los métodos de cortar, deletrear, rasgar, pegar, tallar, doblar y otros métodos de producción que he aprendido en la enseñanza en el aula para fortalecer la capacidad práctica de los estudiantes. El contenido artístico de segundo grado, como "Rocíe agua para hacer una pintura", "Boca grande", "Casa de cuento de hadas", "Elfo de roca", "Animales hechos" y otros contenidos son buenas guías para que los estudiantes creen materiales hermosos. Por ejemplo, "Rociar agua crea una pintura" permite a los estudiantes improvisar pinturas utilizando el agua como metáfora y la tierra como tela. El interés de los estudiantes es sin precedentes y el espacio para la creación es grande; "La casa de cuento de hadas" les permite utilizar la pintura. los materiales más utilizados para cortar, deletrear, rasgar y pegar. Crea un mundo mágico de cuento de hadas; lo mismo ocurre con "Rock Elf" y "Crush Animals".