1. Observa y presta atención a las cosas que te rodean.
De hecho, se suele decir que un artista debe tener unos ojos que sepan descubrir la belleza. En la vida, siempre debes prestar atención a lo que sucede a tu alrededor. Lo mejor es tener un cuaderno de bocetos en casa. Cuando encuentres algo hermoso o inspirador, dibújalo. Esto no sólo entrenará a tu pintor, sino que también acumulará tu propia inspiración. También prestan más atención a los temas sociales y a los acontecimientos sociales, dándole más profundidad a sus trabajos, que es lo que les gusta a muchos instructores.
2. Investigación de arte
La investigación es en realidad la parte más importante del portafolio. Si la investigación preliminar no se hace lo suficiente, definitivamente afectará la creación artística posterior. Además, la investigación también puede ayudarle a aclarar el tema de su creación y complementar los conocimientos relevantes. Entre ellos, las encuestas incluyen: cuestionarios; entrevistas; obtención de conocimientos de plataformas de terceros, como libros, sitios web, música, revistas, etc. Para el conocimiento obtenido por un tercero, es necesario indicar dónde se obtuvo; de esta manera el examinador también puede encontrar su fuente. ¡Los países extranjeros le dan gran importancia!
3. Determinar el tema
Todos los diseños relacionados con el arte deben determinar el tema del proyecto en el portafolio, pero a diferencia de la especialidad de diseño, el tema del portafolio de arte puro puede hacerlo. solo se puede determinar en el portafolio. Esto solo se puede determinar después de clasificar los datos de la investigación.
4. Haz un dibujo de observación
Por ejemplo, al crear, necesitas incorporar tus propios conceptos creativos, como agregar contenido expresivo o texturas especiales a la obra.
5. Prueba diferentes técnicas artísticas.
Por ejemplo, puedes probar el dibujo, la pintura, la fotografía, los medios digitales, las obras 3D, la animación y el vídeo para expresar tus ideas sobre el tema de tu creación.