Este artículo analiza principalmente temas artísticos como métodos, técnicas y conciencia estética artística de pintura, y explica la importancia de inyectar técnicas de pintura, conciencia estética y emociones en los corazones de los estudiantes.
Habilidad pictórica, conciencia estética del arte
¿Qué dicen los demás sobre un pintor? ¿Habilidades de pintura? De todos modos, tal vez solo se refiera a las habilidades para pintar.
¿Qué pasa si otros comentan? ¿nivel? ¿Qué tal esto? ¿nivel? El término "dos personajes" no es sólo una técnica, sino que también engloba el efecto que provoca la obra del pintor.
Por supuesto, la apariencia del trabajo todavía proviene de las habilidades. Sin habilidades pictóricas, no habría pintura, y la conciencia y las emociones del pintor estarían fuera de discusión.
Hablemos primero de habilidades.
En la sociedad comercial, el afán impetuoso y especulativo por el éxito rápido revolotea como moscas en cada rincón del arte contemporáneo, formando la cultura vulgar y la cultura popular. En este contexto, un duro entrenamiento en habilidades pictóricas debe considerarse como la madre del éxito.
Sin esfuerzo no hay ganancia. Un pintor debe ser primero un maestro de las técnicas pictóricas.
Bocetar es para la correcta comprensión de las formas, o se puede decir que es para la comodidad del modelado. En casos especiales, evite el uso de colores por el momento y utilice monocromo para crear formas.
Sketch tiene como objetivo guiar y entrenar a los principiantes para que observen y comprendan correctamente las formas y las representen con precisión.
Comprender la estructura de los objetos, alinear contornos, corregir proporciones, dominar la dinámica y representar detalles son reglas generales del modelado.
El color es un factor importante en la pintura y un medio para que los pintores transmitan emociones. Sólo observando los colores correctamente y mezclándolos hábilmente podemos expresarlos artísticamente.
En pocas palabras, se basa en el color objetivo como base de expresión, a través de los sentimientos y la imaginación del pintor, en un estilo conciso y resumido, enfatizando sentimientos vívidos, agregando la propia imaginación y eliminando repeticiones. y cosas complicadas para hacer que los colores sean más vivos y vivos.
El color mencionado aquí no es el color del objeto copiado tal como está.
Aunque el color se atribuya a la pura habilidad del pintor, ¿no se da siempre al objeto? ¿Fotografía? , hablando de cual? ¿Sentir? ,?Imagínelo? Entonces qué. ¿eliminar? Se suma el factor subjetivo del pintor.
Al tratarse de la creación de una obra de arte, el papel subjetivo del pintor es el primero en llevar la peor parte.
Se puede decir que el mundo objetivo es indiferente, y sólo a través de la creación subjetiva de los pintores se puede inyectar calidez.
Un plato de manzanas y un plato de manzanas del cuadro se colocaron al mismo tiempo en la sala de exposiciones. Las manzanas reales pueden irritar el estómago del espectador, pero las manzanas de la pintura pueden despertar el entusiasmo del espectador, hacer que su conciencia estética se eleve y también despertar su psicología inquisitiva.
El espectador no solo babea, sino también los colores saltantes en la imagen, la virtualidad y realidad de la estructura, e incluso el grito. Este es el encanto del arte.
Realizar una exposición. Aunque el pintor y los visitantes nunca se han conocido, a través de las obras, el pintor y los visitantes pueden lograr una estrecha conexión espiritual.
El dolor, la tristeza, la depresión, la ira, el optimismo y la evasión del alma del pintor pueden transmitirse a los visitantes a través de sus obras, despertando así * * * sonidos. Éste es el papel del arte plástico.
Como pintor y escultor, tu responsabilidad fundamental es inyectar conciencia y emoción independientes e innovadoras en tus obras, conmoviendo así a tus visitantes. Si tu obra en sí es tan ligera como el agua y tan fina como el papel, entonces; es imposible hacer que sus visitantes suspiren y se sientan incómodos. Como dice el dicho popular, hay que ser fuerte para fabricar hierro.
¿Por qué te enamoras de una buena obra de arte y te vuelves más bella cuanto más la miras? ¿Por qué una hermosa pieza musical nos emociona muchísimo y nos hace ser inolvidable? Esto se debe a que los pintores y músicos vierten sus propias emociones en sus obras, crean el ambiente con el corazón a través de sus pensamientos y sentimientos, transmiten su corazón con las manos y expresan sus sentimientos a través del paisaje, logrando así un hermoso estado de combinación de escenas. , haciendo que los apreciadores se sientan felices. El canto hace que los oyentes se sientan novedosos y conmocionados.
El efecto estético inspirado por el interés, la emoción y el poder de la obra es una vida perceptual rica en corrientes espirituales subyacentes, y el alma de esta vida es la influencia de los pensamientos y sentimientos del creador y su influencia en la vida y el medio ambiente. Conocimiento y comprensión profundos de las cosas objetivas.
En otras palabras, el público que ve tu obra y tu exposición es sombrío. No puedes culpar a los visitantes ni a los organizadores de la exposición. No tienes a nadie a quien culpar excepto al propio autor; no tienes a nadie a quien culpar.
Para los pintores y autores de obras de arte, aunque tenga buenas habilidades, aunque haya trabajado incansablemente durante mucho tiempo para adquirir buenas habilidades, aunque pueda hablar interminablemente sobre habilidades con estudiantes u otras personas, pero tu trabajo no sorprende al mundo ni elogia a la crítica. Esas habilidades son fugaces y tu vida es corta.
Fu Lei, un traductor de literatura china moderna, dijo: Son los artesanos los que siempre están jugando una mala pasada, no los artistas. Una persona no puede saltar de este nivel ni soñar con el arte toda su vida. El arte es el fin y la habilidad el medio. ? Para pintar, tus habilidades son competentes. Primero puedes representar objetos de manera realista y luego de manera realista. Esto se llama artesanía.
Una obra debe prestar atención al arte, la idoneidad, la singularidad y la creatividad.
Incluso si un pintor está capacitado para dibujar objetos reales, debe someterse a una observación profunda, descubrir nuevos sentimientos a través del análisis y la investigación, y extraer la fuente de la creación de cambios sutiles e interminables.
Debes mantenerte en un impulso saturado y apasionado durante todo el proceso creativo (debes considerar el boceto como una especie de creación).
Para los objetos o personajes que tenemos frente a nosotros, podemos elegir movimientos dramáticos y expresiones exageradas para mostrar la pasión potencial en lo aburrido, o interceptar el embotamiento en lo aburrido para contrastar con los años apasionados.
Crear nueva belleza es la encarnación de la imagen emocional verdadera e interior a los ojos del pintor.
En el arte, la belleza es el propósito, la técnica es la técnica y la técnica sirve al propósito.
La belleza artística no es sólo la habilidad del pintor, sino también el alma del pintor.
Para la pintura, aunque se puede empezar con la interpretación de la forma y luego pasar a la expresión de pensamientos y sentimientos, no se puede detener en la forma.
La similitud no lo es todo en las artes plásticas.
El estilo solo puede ser el comienzo, pero solo inyectando las emociones del pintor en las formas, la luz, la sombra y el color, saltando las emociones del pintor y encendiendo las emociones del pintor podemos realmente entrar en la creación.
La belleza artística es el más alto y único estándar para el arte pictórico. No importa cuán buena sea una pintura, si no puede brindar a las personas una sensación de belleza, los demás la descartarán.
Sin embargo, la connotación de belleza no puede entenderse de forma tan sencilla.
Visualmente hermosa y colorida no es verdadera belleza. Una apariencia hermosa no necesariamente está dotada de un alma hermosa, pero una concha áspera puede dar origen a perlas.
La belleza es la luz de la vida que brota del interior.
La belleza es una especie de gimnasia espiritual que nos permite tener integridad espiritual, pureza interior, sentimientos y creencias correctas.
La belleza hace a las personas nobles, elegantes, compasivas y odia la fealdad.
La belleza atrae a las personas, la magnificencia conmueve a las personas, la belleza es poder.
La belleza no es solo un tipo de relajación, escape y alegría, sino también un tipo de contacto, llamada, llamado y alegría; la belleza puede activar los corazones y los comportamientos de las personas y avanzar hacia la luz.
De este modo, el éxito de una pintura reside no sólo en su forma, líneas, colores, textura y sensación de espacio, sino también en la profunda connotación que evoca e inspira al espectador.
Un espectador así compra una obra de una exposición no sólo para decorar su habitación, sino para adquirir un tesoro de valor incalculable.
Como profesor de arte, debes tener habilidades y pensamientos ricos. De hecho, dos ricos y uno rico son inseparables.
La esencia de la riqueza reside en la profundidad, y la profundidad es la verdadera riqueza.
Un leñador lleva un fardo o un carro de leña, pero es sólo leña, por muy pesada que sea; un macetero siembra semillas en la tierra y deja que se formen raíces de plantas en el suelo. , es verdaderamente rico y puede dar frutos dorados y abundantes en el futuro.
Un profesor de arte debe inyectar técnicas de pintura, conciencia estética y emociones en el corazón de los estudiantes al mismo tiempo.
La enseñanza del arte puede limitarse al aula, pero la educación en belleza no se limita al aula. La enseñanza con palabras y hechos puede convertirse en un gran salón de clases para la educación estética en cualquier momento y lugar.
Es posible que la nueva generación de personas, aquellas que han sido cultivadas o criadas por la estética, no necesariamente se conviertan en pintores en el futuro, pero sus percepciones, su visión y su práctica de toda la vida alcanzarán una nueva altura.