La enseñanza de bocetos de retratos de cabezas siempre ha sido un vínculo importante en toda la enseñanza de bocetos. No solo sirve como vínculo entre el pasado y lo siguiente. , pero también sirve como base para retratos de media mano y de cuerpo entero. Por lo tanto, la importancia de enseñarlo bien y aprenderlo bien es evidente. En lo que respecta al arte del examen de ingreso a la universidad, dibujar avatares es una pregunta de prueba que encontramos a menudo todos los años. Es mucho más simple que un busto con manos y una figura de cuerpo completo, sin embargo, a pesar de esto, el número que se puede representar de manera realista es todavía muy pequeño y los problemas son multifacéticos, los más comunes son los siguientes:
Primero,? ¿Gran característica de forma básica? No siempre puedo captarlo. Las principales razones de estos problemas son: 1. La visión de ambos ojos es desigual y el avatar no está fusionado. Si la distancia es demasiado amplia, la forma básica de la cara se hará más ancha, y si la distancia es demasiado estrecha, la forma básica de la cara se volverá más delgada. 2. Si los rasgos faciales se dibujan demasiado pequeños, la cara se encogerá hasta convertirse en una bola, provocando hinchazón facial; si los rasgos faciales son demasiado grandes, la cara se volverá relativamente más pequeña y no podrá acomodar los rasgos faciales; Entonces el avatar se deformará. 3. Si el ojo se mueve hacia la derecha, dibuja el ojo izquierdo, y si se mueve hacia la izquierda, dibuja el ojo derecho. Es posible que los dos ojos dibujados no estén necesariamente en la misma línea de visión.
Las soluciones a este tipo de problemas son: 1. Ajuste el método de observación, observe primero y luego inspeccione, y observe las formas en lugar de las líneas. Obviamente, algunas personas generalmente solo miran las líneas pero no la forma o solo miran los cambios de los bordes de la forma sin mirar las grandes características de la forma. 2. Se necesita tiempo para comparar líneas y encontrar las proporciones correctas de diferentes tamaños y longitudes. 3. Fije el cambio de ángulo de enfoque y no cambie su posición al observar el cuerpo. Por ejemplo, cuando dibujas un avatar, tu posición se moverá hacia la izquierda y hacia la derecha, lo que puede provocar que la dirección de la nariz, la boca y los ojos en la imagen no coincida con la dirección de la cabeza. Estos problemas son causados porque el pintor no presta atención a la relación entre la relación general del cuerpo y el cambio de perspectiva al pintar, por lo tanto, durante el proceso de pintura, una vez que la forma básica es incorrecta, es necesario detenerse inmediatamente y pensar; Cuidadosamente desde la perspectiva de captar la imagen general, analizando repetidamente los cambios dinámicos de la forma básica y los cambios en el tono general del cuerpo.
¿Segundo,? ¿Flores? ¿Qué usar? ¿confusión? Las deficiencias también se destacan en la imagen. Se referían a los numerosos puntos blancos y negros en la imagen del marco, como destellos fugaces en la superficie del agua. O el lado oscuro está lleno de áreas brillantes o el lado brillante está lleno de puntos oscuros, lo que hace que la gente sienta que el lado receptor de luz y el lado iluminado de fondo del fuselaje están extremadamente desordenados. Hay dos razones para la confusión: 1. Describir demasiado partes sin considerar la relevancia de otras partes, lo que complica las cosas. 2. Es porque el tono del color del pavimento no es lo suficientemente uniforme. El color de la primera capa es desigual y las líneas están demasiado desordenadas. Además, el color de la segunda capa también es desigual y las líneas no son tan pesadas como la primera capa. Cuando este croma desigual se superpone muchas veces, aparecerán muchos puntos negros o puntos claros, lo que hará que la imagen parezca llena de líneas desordenadas.
Hay dos soluciones, 1. Al aplicar tonos oscuros, el pincel debe usarse de manera uniforme y no dejar demasiado espacio en blanco. Mientras enfatizas gradualmente los tonos, también debes prestar atención a la combinación con la estructura. 2. Si hay demasiadas manchas en la parte brillante, bórrelas suavemente con una goma de borrar. Si hay demasiadas partes oscuras, puedes frotarlas suavemente con los dedos para que el tono sea más uniforme. 3. Debes evitar el uso de líneas a ciegas al pintar y prestar atención al hecho de que las líneas deben mostrar la transición de formas y estructuras.
¿Tercero,? ¿Cansado? ¿Qué usar? ¿madera? Este también es un error común en nuestras fotografías. Aburrido significa que no hay un punto de inflexión obvio en el cuerpo de la cara, y todo está pulido y suave sin cambios de color. El efecto pictórico de la madera es todo lo contrario. Su problema es que el giro del cuerpo es exagerado, como si estuviera cortado de trozos de madera.
Las soluciones son: 1. Los personajes son todos de carne y hueso, cuadrados y redondos. Por lo tanto, durante el proceso de pintura, el defecto se puede superar haciendo que este lado sea más duro, el lado redondo más suave y la parte brillante más clara y precisa. 2. En el proceso de pintar, si no se persigue un determinado estilo de transición corporal, ¿deberíamos también promover el correcto procesamiento de la imagen? ¿Frente, medio y atrás? Tres dimensiones.
Los anteriores son problemas comunes descubiertos por los estudiantes durante el proceso de enseñanza de dibujar avatares para el examen de ingreso a la universidad. Aunque se puede solucionar gradualmente a medida que se profundiza en la enseñanza, todavía esperamos que algunos estudiantes, especialmente los principiantes, lo tomen en serio.
Consulte los exámenes de dibujo de las principales escuelas de arte y universidades normales de los últimos años. Sólo prueban retratos de cabezas o bustos tomados a mano, así como esculturas preliminares de yeso.
Naturalmente, los candidatos se centran en el avatar del boceto principal. Creo que hay algunos problemas en los bocetos de los retratos de los candidatos que necesitan atención.
En primer lugar, la forma básica de los personajes es inexacta. Incluyendo la dinámica de la cabeza, el contorno externo de la cabeza y el contorno facial, la posición de los rasgos faciales, la relación entre el retrato y el cuello y los hombros, etc.
En segundo lugar, no comprende la estructura de la cabeza. Falta de conocimiento de anatomía, incapacidad para ver la esencia a través de los fenómenos, agarre estricto de los huesos y músculos principales para expresar, lo que hace que la forma sea suelta, las líneas, la luz y la sombra no se puedan implementar.
En tercer lugar, el concepto tridimensional no es fuerte. Debido a que el yeso geométrico es claro y fácil de distinguir y la forma de la cabeza es compleja, a menudo cae en una descripción parcial e ignora la observación y expresión tridimensional, careciendo de la profundidad adecuada.
En cuarto lugar, la sensación general no es sólida. Se hurgaba los ojos, la nariz y la boca incansablemente. El cabello y las orejas están descuidados, se ignora la relación entre el cuello y los hombros y la imagen es desordenada y descoordinada.
5. No prestar atención a la posición de los huesos parietales. Debido a que el cabello cubre el cráneo, tiende a acortar el espacio entre los huesos frontal y parietal, lo que lo hace parecer extremadamente incómodo.
Todo esto muestra que algunos candidatos son incapaces de captar el sentido general, dominar la forma básica, centrarse en el procesamiento profundo y completo de la imagen y, a menudo, se enredan en los detalles. Es necesario mejorar los logros artísticos y es necesario mejorar urgentemente los métodos de observación y los pasos de pintura.
A continuación, hablaré de los pasos y métodos de pintura utilizando el contorno del boceto de la cabeza.
El primer paso es el concepto y la composición. Antes de pintar, los candidatos deben desarrollar el hábito de observar las características de los objetos y generar sus propias emociones. Según la ocupación del sujeto, edad, temperamento, aficiones, etc. , considere cómo realizarlo y qué efecto desea lograr. Una vez que tengas un plan en mente, serás audaz y desenfrenado al escribir. No se apresure a dibujar. Al componer la imagen, preste atención a si la posición del personaje es apropiada y si hay un gran espacio frente al personaje. Aunque esto sea un cliché, es la clave para determinar si todo el cuadro está completo y cómodo.
El segundo paso es prestar mucha atención al contorno. Esto es muy importante. Los edificios altos que se elevan desde el suelo son inimaginables sin unas paredes sólidas. El contorno es la base del muro. Para comprenderlo con precisión, debemos comprender la forma básica de la cabeza, la posición de los rasgos faciales, la posición del límite entre la luz y la oscuridad y la relación entre la cabeza y los hombros. Para dibujar un contorno preciso, debes observar la forma general y utilizar líneas auxiliares para ayudar a determinar la posición. Al captar la forma, preste mucha atención a las características y dibújela como si fuera una pintura. La forma comienza a tomar forma y la imagen está lista para emerger. Al igual que la silueta del artista con tijeras en la entrada del parque, es fácil expresar la figura humana, y aunque no podemos ver claramente la delgada estructura interna, aún podemos reconocerla. Algunos estudiantes no prestaron atención a este paso y la forma aún estaba muy borrosa, por lo que pintaron apresuradamente los rasgos faciales. ¡Cómo puede una pintura dibujada así estar cerca del objeto!
A partir de dibujar la forma correcta, también es necesario trabajar la posición de los rasgos faciales. Al dibujar rasgos faciales, preste atención al uso del eje central. Salvo el frente absoluto, el eje central es una línea aislada según la dinámica de la cabeza. Muchos estudiantes no entienden esto. Cuando dibujo en un ángulo ligeramente lateral, mi cabeza siempre es incapaz de girar, lo que por supuesto se siente mal. De acuerdo con las reglas básicas de tres paradas y cinco ojos, la posición de los cinco órganos de los sentidos puede descubrir las características de la imagen de las personas en la naturaleza y dibujar las grandes diferencias entre las personas. Al dibujar, preste atención al largo, ancho y grosor de las cejas, los ojos, la nariz y las orejas. Si este paso no es exacto, no profundices en él y mucho menos lo expliques. Al dibujar las cejas, preste atención a los puntos óseos de los huecos superior e inferior de las cuencas de los ojos y a las cejas gruesas que aparecen en los puntos de giro convexos de los huesos temporales. Al dibujar los ojos, las cuatro esquinas de los ojos deben estar en una línea paralela; de lo contrario, los ojos estarán altos y bajos, lo que te hará sentir incómodo. Dibujar los ojos es muy importante. Hay una diferencia entre los párpados superiores y los párpados inferiores. Generalmente, los párpados superiores son más pesados porque son más gruesos y tienen pestañas más profundas. Las sombras proyectadas sobre los ojos, a menudo en el punto más profundo de toda la pintura, son muy mágicas. También es fácil envolver los globos oculares en los párpados. Los párpados inferiores deben brillar cuando se exponen a la luz; de lo contrario, parecerá que estás jugando con el maquillaje. La descripción de la boca también está relacionada con la expresión de la persona. En primer lugar, debe determinar el grosor de los labios superior e inferior, y tener cuidado de no dibujar los labios con líneas demasiado fuertes, lo que hará que la boca se caiga y se caiga muy sutilmente. Las orejas deben estar juntas con los ojos, la nariz y la boca. Algunos candidatos no están dispuestos a atraer más oídos e incluso los consideran una carga. O no puedes pasar y afectar el espacio, o no puedes saltar bien y destruirlo todo.