Los logros más interesantes de la crítica estética son monografías sobre la relación entre poesía y arte, teorías del arte poético, biografías y conversaciones personales sobre este tema. El término "arte" utilizado en este artículo se refiere a artes como la pintura, la escultura y la arquitectura, que son lo que muchos esteticistas llaman arte "mayor". Aunque la gente todavía tiene diferentes definiciones de "bellas artes" o "arte mayor", existen. Una cosa es siempre igual: las tres artes mencionadas anteriormente están estrechamente relacionadas y son artes hermanas. Además, la gente suele ampliar su "hermandad" para incluir la poesía, el arte de expresar la realidad con la ayuda de palabras sonoras e inmateriales. La poesía, sin embargo, no es tanto una hermana de estas artes como una deidad como Nemoni, madre de las Musas, que preside todas las artes elevadas y populares. Hoy, sin embargo, la poesía parece haberse reducido a una mera rama de la literatura, y los poetas ya no son las estrellas de la atención pública; parecen contentos con conseguir de vez en cuando un trabajo como camareros en los pasillos que conducen a las salas de arte.
El arte y la poesía tienen similitudes en significado, medios, alcance creativo, logros artísticos, etc. Esta visión se originó en el período en el que prevalecía la teoría estética de que "el arte es imitación" (ver "Imitación"). En la mitología griega, Pigmalión creó una estatua realista de una niña y se enamoró de ella. Rezó a Dios y la niña sobrevivió. Sin embargo, a lo largo de los tiempos, ¿qué poeta puede hacer que sus obras cobren vida como el escultor Pigmalión? Debido a que las actividades artísticas se consideran "imitación" y los artistas son considerados maestros en el uso de "la pluma del genio para expresar cosas", las tres artes mencionadas se mezclan naturalmente, especialmente en el Renacimiento, cuando prevalecía la teoría pseudoaristotélica. A finales de 2017, la creación de "imitación" más encomiable reflejó con éxito la comprensión del neoplatonismo y mostró una belleza compuesta superior a la existencia natural. Como resultado, el arte de la pintura, la escultura y la arquitectura se acercaron al arte de la poesía.
En ese momento, aunque la posición dominante de la poesía entre las tres artes mencionadas fue cuestionada y a veces incluso negada por los pintores, especialmente Leonardo da Vinci, en general, la poesía todavía era una parte importante de varias artes. Muchos poetas famosos han descubierto que la pintura, la escultura y el arte arquitectónico contienen poesía: la belleza, la libertad y la "poesía" son todos "arte poético". Los pintores, escultores y arquitectos suelen etiquetar sus obras como "poesía" y casi todo el mundo piensa que las creaciones de los poetas son más "filosóficas" que la filosofía.
Independientemente de individuos, grupos o "escuelas", los poetas deben evaluar la pintura, la escultura y el arte arquitectónico y distinguir entre lo alto y lo bajo. Fomentan y afirman estas artes individual o simultáneamente; también extraen de ellas su brillo único para añadir brillo a su propio arte poético, o toman prestados los principios de estas artes para enriquecer la teoría poética.
Grandiosa, intensa, atrevida y poderosa.
Deja que Angelo interprete a Milton.
Los poemas de amor son conmovedores y las pinturas de amor son salvajes.
Que jueguen Valais y Tischen.
(Anon: Mount Joy, 1777)
Hasta principios del siglo XX, la pintura siempre había sido el arte más apreciado por los poetas. Aunque no hay datos estadísticos como base, todavía se puede suponer que los poetas de las dinastías pasadas han descrito pinturas, pintores y arte pictórico más que arte arquitectónico, esculturas, arquitectos y escultores. Por supuesto, el arte de la arquitectura y la escultura también inspiró a los poetas a escribir algunos poemas maravillosos. Por ejemplo, poetas como Hölderlin, Rambo, Rilke y Georg tienen excelentes obras en este ámbito. Otro ejemplo es la "Oda a una urna" de Keats y "Inside the Chapel of King's College, Cambridge" de Wordsworth. Quizás no exista ningún poema en inglés que describa el arte de la pintura.
La pintura de historia, como forma épica, representa el mayor logro del arte pictórico del último Renacimiento. Los poetas pastorales se llamaban a sí mismos "pintores de paisajes" y se regocijaban cuando los pintores los imitaban, llamándose a sí mismos "poetas" que "escribían poesía" con color e imágenes o líneas y contornos expresivos. Claude Lorraine es conocido como el paisajista "Teócrito" y "Virgilio". Reynolds señaló que Miguel Ángel "introdujo la pintura en el ámbito de la poesía" y era comparable a "Homero y Shakespeare, los más creativos en este campo" (Conversation, 15, 1790).
En Estados Unidos y Europa, muchos poetas abogaron por cambiar la comparación de "pintura y poesía" propuesta por Horacio por la comparación de "escultura y poesía".
Hoy, sin embargo, la nueva idea popular en poesía es escribir "Arquitectura" siguiendo la estela de los ingenieros y científicos que diseñaron y planificaron estadios, carreteras, trazados urbanos, rascacielos, zonas residenciales, polígonos industriales y casas elegantes. En definitiva, la obra del arquitecto no sólo tiene la grandeza y el esplendor descritos por los críticos de arte de las generaciones pasadas, sino que también tiene valor funcional. El poeta estadounidense moderno Hart Crane utilizó el famoso Puente de Brooklyn en Nueva York como símbolo épico del poema, a pesar de algunos defectos en su estructura y realización.
Además, el arte de la arquitectura proporciona a los críticos una terminología crítica que va mucho más allá de la pintura y la escultura. Estructura, sistema de referencia, diseño, arquitectura y otros conceptos relacionados con la arquitectura en diversos grados pueden aplicarse a la poética y la creación poética. Los críticos también pueden utilizar términos arquitectónicos como concepción inteligente, decoración sencilla, simetría y economía para comentar sobre la poesía, o utilizar términos arquitectónicos como valor orgánico, dinámico y funcional para comentar los principios estructurales de la poesía.
Desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, fueron muchos los críticos, artistas y poetas que estudiaron la relación entre arte y poesía. Se sorprenderían si vieran los cambios que se están produciendo hoy: el interés de los poetas y críticos de poesía por absorber experiencia en las artes de la pintura, la escultura y la arquitectura ha aumentado dramáticamente, al mismo tiempo, la poesía ha caído en una posición relativamente humilde; . Si bien la poesía se redujo a una rama menor de la literatura, el estatus de las otras artes hermanas mejoró enormemente. Entre ellos, florecen "la música y el arte modernos" y sus parientes más cercanos: el arte arquitectónico, que ha experimentado el duro invierno y ha dado paso a la primavera. Si un crítico del siglo XVII viniera al mundo actual, sería difícil encontrar un poeta que utilizara palabras para pintar cuadros. En cambio, encontraría artesanos aprendiendo conocimientos superficiales de diversas artes o técnicas decorativas. Al mismo tiempo, estos hábiles artesanos también pueden expresar diversas "poesías" en sus esculturas redondas, tallas de jade, íconos, artesanías con incrustaciones, artesanías en metal, pinturas integrales, collages y decoraciones colgantes o fijas. Luego, verá que la poesía ha perdido sus alas dramáticas, épicas, narrativas y educativas; los poetas se esfuerzan por convertirse en expertos en el dominio de algunas técnicas artísticas y aquellos artesanos que trabajan en diversos campos del arte popular han irrumpido en lo originario de todos los ámbitos del arte; arte del poeta.
Los críticos del pasado podrían haber llegado a la conclusión de que la poesía actual sobrevive sólo en una "reserva de poesía" bien defendida y delicadamente cantada. Un poema puede tener un significado infinito o carecer de él; pero, ante todo, se crea como una obra de arte: "Un poema es un poema, es un poema". ¿Cuánto puede quejarse de esto? Pero si nuestra comprensión de la poesía se detiene ahí, toda crítica de poesía perderá valor.