Las características estéticas del arte incluyen principalmente tres aspectos: modelado, permanencia y expresividad. En este artículo se estudiarán y discutirán respectivamente.
1. Plasticidad
El primer rasgo estético del arte es la plasticidad.
El llamado “modelado” tiene su origen en el proceso de elaboración de moldes en fundición. Suele referirse a la elaboración de moldes en arena (también conocida como “fundición en arena”), es decir, el método de fundición. usar arena de moldeo para dar forma, incluida la fabricación de patrones, la fabricación de moldes, etc. (procesos como moldeo, vertido, caída de arena y limpieza), más adelante generalmente se refiere a las características intuitivas, concretas y de otro tipo de la imagen del objeto creado.
Las características estéticas de las bellas artes son muy distintivas. Por ejemplo, formas de arte como la pintura, la caligrafía, la fotografía y el corte de sellos crean imágenes artísticas en un espacio bidimensional (plano). Las formas de arte como la escultura, la arquitectura y los jardines crean imágenes artísticas en un espacio tridimensional (tridimensional). Todas estas imágenes artísticas tienen características de modelado intuitivo, visible y táctil. Por ejemplo, el retrato "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci, la pintura china "Camarones" de Qi Baishi, la escultura "Retrato de Balzac" de Rodin, los "Guerreros de terracota" de la escultura china Qin, la caligrafía de Wang Xizhi "Prefacio al Pabellón de las Orquídeas" y la fotografía de Wu Yinxian. La obra "Doctor Bethune", la obra fotográfica "Zhou Enlai" del italiano Joe Loti, la obra fotográfica "Churchill durante la Segunda Guerra Mundial" del canadiense Kashy, etc., así como la Ciudad Prohibida de Beijing, porcelana, cerámica, jade. , lacas, etc. en artes y oficios, platería, bronce, corte de papel, batik, tejido de bambú, tejido de paja, así como ropa, accesorios, bolsos de cuero, anuncios, etc. en diseño moderno, todos resaltan sus características estéticas de forma.
Se puede decir que la plasticidad del arte está sincronizada con su intuición y visualidad.
2. Permanencia
La segunda característica estética del arte es la permanencia.
Todas las obras de arte son permanentes. Esta permanencia se refleja en los materiales materiales y el lenguaje artístico de las obras de arte. En otras palabras, quedan fijadas por los materiales materiales para que las personas las utilicen. Incluso puede transmitirse durante miles de años y convertirse en una preciosa reliquia histórica y una valiosa colección. Por ejemplo, las pinturas rupestres del Paleolítico francés, las paredes pintadas en el "Templo de la Diosa" de la Cultura Hongshan en Liaoning, mi país, los murales en la Cueva de los Mil Budas en las Grutas de Mogao en Dunhuang, la famosa pintura china "A lo largo del río Durante el Festival de Qingming", la famosa caligrafía "Prefacio del Pabellón de las Orquídeas", la famosa escultura "El caballo pisoteando a los hunos", etc., son demasiado numerosas para mencionarlas.
Por supuesto, esta permanencia se unifica dialécticamente con la instantaneidad. Porque "todas las cosas en el mundo objetivo están en el tiempo y el espacio, y no hay cosas absolutamente estáticas". [1] Por lo tanto, si las obras de arte quieren reflejar la vida real objetiva, deben encontrar una manera adecuada, es decir, en movimiento. En la intersección con la quietud, capturamos ciertas imágenes momentáneas del desarrollo y cambio de las cosas objetivas, y las fijamos con materiales materiales y lenguaje artístico. En cierto sentido, seleccionar las imágenes momentáneas más emocionantes en el desarrollo y cambios de las cosas objetivas se ha convertido en un tema muy importante para que los artistas creen arte. Lessing señaló: "En todo el proceso de una pasión, nada puede mostrar mejor este beneficio que su punto máximo. Cuando alcanza el punto máximo, llega a su fin, los ojos no pueden mirar más allá y la imaginación queda atada. El momento Antes de este "pico" hay un momento maravilloso. Por ejemplo, el óleo "Llegada inesperada" de Repin, un gran pintor ruso del siglo XIX, describe el momento en que un revolucionario que huye regresa a casa: tan pronto como el revolucionario entra en la casa, su madre se levanta en estado de shock y mira fijamente a su hijo. Su esposa estaba sentada al piano y no podía creer lo que veía, su hijo se levantó listo para abalanzarse sobre su padre, y la nueva criada miró al invitado no invitado con aburrimiento en su rostro. Las pinturas seleccionan momentos maravillosos y reflejan el infinito interés por el "momento".
La estrecha combinación de permanencia e instantaneidad es esencialmente la combinación de estático y dinámico, utilizando la estática para revelar el movimiento, conteniendo el movimiento en la quietud, y la interacción del movimiento y la quietud muestra su belleza.